Вогел, Пола

Родилась 16 ноября 1951 года в Вашингтоне в семье Дональда Стивена Вогела, исполнительного директора по рекламе, и Филлис Риты, урождённой Бремерман, секретаря Центра обучения и развития почтовой службы США^[6]. Отец драматурга исповедовал иудаизм, мать была католичкой. С 1969 по 1970 и с 1971 по 1972 годы Вогел обучалась в колледже Брин Маур. В 1974 году получила степень бакалавра Католического университета Америки. В 1976 году — степень магистра Корнеллского университета, а в 2016 году, спустя сорок лет, — степень доктора философии (PhD) в области театрального искусства в том же университете^[7].

Пола Вогел — открытая лесбиянка. 26 сентября 2004 года в Труро, в штате Массачусетс она сочеталась браком с феминисткой и сексологом Энн Фаусто-Стерлинг^[6].

Писать пьесы начала с конца 1970-х годов. Известность к Вогел пришла после трагикомедии «Балтиморский вальс» (1992), за которую она получила премию Оби. Самой известной пьесой драматурга, удостоенной Пулитцеровской премии, является драма «Как я научилась водить» (1997), в которой рассматриваются последствия сексуального насилия над детьми и инцеста. Пьеса «Рождество времён Гражданской войны», премьера которой состоялась в ноябре 2012 года в Нью-Йорке, в 2013 году была представлена на премию Люсиль Лортелл в нескольких номинациях. Музыкальная пьеса «Неприличная», написанная ею в соавторстве с режиссёром Ребеккой Тайхман в 2015 году, в 2017 году была номинирована на премию Драма Дэск.

В 2020 году, в ответ на закрытие театров из-за пандемии COVID-19, Вогел основала виртуальную серию читок пьес «Bard at the Gate», целью которой стала поддержка и продвижение малоизвестных драматургов. Запланированное на этот год бродвейское возобновление пьесы «Как я научилась водить» было отложено^[8]. Премьера возрождённого спектакля состоялась на Бродвее 19 апреля 2022 года в театре Сэмюэла Дж. Фридмана^[9]. Постановка воссоединила оригинальный актёрский состав 1997 года — Мэри-Луиз Паркер и Дэвида Морса — и была номинирована на премию «Тони» за лучший возрождённый спектакль^[10]. В 2023 году была анонсирована новая полуавтобиографическая пьеса Вогел «Mother Play» (Материнская пьеса)^[11]. Её мировая премьера состоялась на Бродвее 25 апреля 2024 года с Джессикой Лэнг, Джимом Парсонсом и Силией Кинан-Болджер в главных ролях^[12]. Пьеса получила признание критиков и была номинирована на премию «Тони» за лучшую пьесу^[13].

Хотя ни одна конкретная тема не доминирует в работах Вогел, в своих драматических произведениях она часто рассматривает традиционно спорные вопросы, такие как сексуальное насилие и проституция. Утверждая, что «пишет пьесу задом наперёд», переходя от эмоциональных обстоятельств и характера к созданию повествовательной структуры, Вогел призналась: «На самом деле мои произведения не основаны на проблемах… Я пишу только о вещах, которые непосредственно влияют на мою жизнь». Семья, особенно её покойный брат Карл Вогел, умерший от СПИДа, оказала сильное влияние на творчество драматурга. По словам самой Вогел: «В каждой пьесе есть пара мест, в которых я посылаю сообщение своему покойному брату Карлу. Просто немного чего-то в атмосфере каждой пьесы, чтобы попытаться искоренить гомофобию в нашем мире».

Как отметила писательница Джилл Долан: «Вогел имеет тенденцию отбирать деликатные, сложные и чреватые проблемы для театрализации и раскручивать их с помощью драматургии, которая одновременно является творческой, очень творческой, жестокой и честной». Её работы включают в себя театральные приёмы из разных традиций (кукольное искусство бунраку, всеведущее повествование, фантазию последовательности). Критик Дэвид Финкель считает, что эта широта в карьере Вогел отражает общую тенденцию к стилистическому переосмыслению от драмы к драме. С слов критика: «Вогел, драматург, которая отошла от идеи написания пьес, похожих по своему составу. Она хочет, чтобы каждая пьеса отличалась по текстуре от тех, что предшествовали ей».

Творчество Полы Вогел относят к постмодернизму. В её работах часто используются характерные для этого направления приёмы: метатеатральность, нелинейное повествование, прямое обращение к зрителю и смешение жанров. Например, в пьесе «Неприличная» одним из персонажей является сценический менеджер, что подчёркивает театральную природу происходящего. Вогел экспериментирует с формой, используя в своих работах элементы из разных традиций, такие как кукольное искусство бунраку в «Долгой рождественской поездке домой» или сатиру в «Близнецах из Минеолы». Критики отмечают, что драматург стремится делать каждую новую пьесу непохожей на предыдущие по стилю и структуре^[14].

Хотя ни одна конкретная тема не доминирует в работах Вогел, она известна своим подходом к традиционно спорным и табуированным вопросам, таким как инцест, сексуальное насилие, проституция, СПИД, гомофобия и антисемитизм^[15]. Её самая известная пьеса, «Как я научилась водить», рассматривает травматичные воспоминания женщины о сексуальном насилии со стороны дяди. Через личные и исторические сюжеты Вогел часто поднимает вопросы феминизма, прав ЛГБТ и свободы самовыражения.

Многие работы Вогел содержат автобиографические мотивы. Драматург признавалась, что «пишет пьесу задом наперёд», отталкиваясь от эмоционального состояния персонажей, и что пишет только о вещах, которые «непосредственно влияют на её жизнь». Сильное влияние на её творчество оказала семья, особенно смерть брата Карла от СПИДа. Этому событию посвящена пьеса «Балтиморский вальс», а недавняя работа «Материнская пьеса» описывается как полуавтобиографическая^[16]. По словам самой Вогел: «В каждой пьесе есть пара мест, в которых я посылаю сообщение своему покойному брату Карлу. Просто немного чего-то в атмосфере каждой пьесы, чтобы попытаться искоренить гомофобию в нашем мире».

• 1992 — Премия «Оби» за лучшую пьесу («Балтиморский вальс»)
• 1995 — Стипендия Гуггенхайма
• 1997 — Премия Роберта Чесли
• 1998 — Пулитцеровская премия за лучшую драму за пьесу «Как я научилась водить»
• 1998 — Премия Сьюзен Смит Блэкберн за пьесу «Как я научилась водить»
• 1999 — PEN/Laura Pels International Foundation for Theater Award
• 2004 — Премия Американская академия искусств и литературы
• 2013 — Включение в Зал славы американского театра
• 2020 — Почётная степень доктора словесности от Йельского университета