Ротенберг, Сьюзен

Сьюзен Ротенберг родилась 20 января 1945 года в Буффало, штат Нью-Йорк. К занятиям живописью она приступила очень рано: первые опыты относятся к началу 1950-х годов, когда ей не было и десяти. С начала 1960-х Сьюзен посещала художественные классы при галерее Олбрайт-Нокс (Музей Буффало, штат Нью-Йорк).

В 1962—1965 годах обучалась на отделении изобразительных искусств Корнеллского университета (Итака, штат Нью-Йорк). Летом 1964 года изучала скульптуру в Университете штата Нью-Йорк, Буффало.

В 1967 году получила степень бакалавра изящных искусств Корнеллском университете.Впоследствии непродолжительное время училась в Школе искусств Коркоран, но степень там не получила.

В середине 1960-х испытала влияние творчества таких художников, как Лукас Самарас, Ларри Пунс, Джаспер Джонс и Роберт Моррис^[9].

В 1969 году переехала в Нью-Йорк, где в то время на местной художественной сцене преобладали концептуализм и различные версии геометрической абстракции.

В 1990 году переехала из Нью-Йорка на ранчо в штат Нью-Мексико^[10]. Она вновь обратилась к масляной живописи и погрузилась в упорный процесс «переплавки» сохранённых памятью наблюдений и переживаний в материю красок^[11].

С 1990 года жила и работала на принадлежащем ей ранчо площадью 750 акров в Галистео (40 км к югу от Санта-Фе, штат Нью-Мексико).

Скончалась в своём доме в Галистео 18 мая 2020 года в возрасте 75 лет^[12], в 40 км к югу от Санта-Фе (Нью-Мексико, США).

Первый массив работ, созданных художницей на основе самостоятельно разработанных ею приёмов, представлял собой серию крупноформатных холстов в технике акриловой живописи. Произведения содержали изображения лошадей в натуральную величину, написанных энергично и в обобщённой манере. Работы были показаны на выставке в одной из галерей в Сохо на Манхэттене в 1975 году^[13].

Эти произведения, выбивавшиеся из общего контекста, привлекли внимание критиков как принципиально новое и значительное явление^[14]. Критики писали о возвращении к фигуративному искусству, о «Новой фигуративности»^[15]. Художница по-прежнему восхищалась такими корифеями абстрактного экспрессионизма, как Филип Гастон, Джексон Поллок, Виллем де Кунинг или Клиффорд Стилл, и это восхищение давало о себе знать в её работах.

Сьюзен Ротенберг считается одной из ключевых фигур американского неоэкспрессионизма и пионером движения «Живопись нового образа» (англ. New Image Painting)^[16]. Её творчество стало связующим звеном между абстракцией и репрезентацией. Знаменитая серия картин с лошадьми ознаменовала возвращение к фигуративности: для художницы этот образ стал заменой человеческой фигуры и своеобразным автопортретом, а также метафорой человеческого состояния, символизирующей силу, уязвимость и экзистенциальный поиск^[17].

С начала 1980-х годов техника и тематика работ Ротенберг эволюционировали. Она перешла от акрила к масляной живописи, а вместо лошадей начала изображать фрагментированные части человеческого тела (головы, руки) и фигуры в движении^[18]. Помимо живописи, с конца 1970-х годов художница активно работала в печатной графике (офорт, литография, ксилография, акватинта), применяя экспериментальный подход к созданию гравюр.

В период с 2010 по 2020 год состоялся ряд значимых персональных выставок Ротенберг, в том числе:

• в галерее Sperone Westwater в Нью-Йорке (2011, 2016, 2020),
• в Центре искусств Де-Мойна (2019)
• передвижная выставка, организованная Музеем современного искусства Форт-Уэрта^[19].

19 ноября 2024 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке был установлен новый аукционный рекорд на произведения Сьюзен Ротенберг: её картина «United States II» (1976) была продана за 1 986 000 долларов США. Эта продажа превысила предыдущий рекорд художницы, установленный в 2007 году, когда работа «Diagonal» (1975) была продана за 1,5 миллиона долларов^[21].

В 2003 году Шведская королевская академия искусств в Стокгольме присудила Сьюзен Ротенберг международную премию Рольфа Шока за достижения в области визуальных искусств.

Произведения Сьюзен Ротенберг находятся в следующих собраниях:

• Денверский художественный музей (Денвер, штат Колорадо);
• Национальная галерея искусства (Вашингтон, округ Колумбия);
• Музей искусств округа Лос-Анджелес^[22];
• Музей современного искусства (Нью-Йорк)^[23];
• Бруклинский музей;
• Портлендский художественный музей (Орегон);
• Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк);
• Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк);
• Филадельфийский музей;
• Чикагский институт искусств^[24];
• Галерея Тейт Модерн (Лондон)^[25];
• Художественный музей Кливленда^[26]
• Городской музей (Амстердам)^[27];
• Луизианский музей современного искусства (Дания);
• Музей современного искусства Фонда Людвига (Вена)^[28]