Пунс, Ларри

Родился 1 октября 1937 года в Огикубо, пригороде Токио. Родители — Мелвин и Эсма Пунс. Отец художника, уроженец Нью-Йорка, в момент рождения Ларри занимался экспортом и импортом в порту Кобе. Мать художника Эсма Пунс родилась в Японии в австро-английской семье; известно, что она увлекалась рисованием (непрофессионально) и музыкой. В 1940 году семья художника эмигрировала в США и поселилась в Нью-Йорке^[5].

В юношестве начал пробовать себя в живописи; после нескольких пейзажей увлёкся работами Пита Мондриана, Казимира Малевича и позднего Василия Кандинского и перешёл на абстракцию. Осенью 1955 года поступил в Консерваторию Новой Англии, где начинал изучать музыку. Поняв, что композиторское искусство не для него, стал пропускать занятия. Одновременно у Ларри Пунса креп интерес к изобразительному искусству, он начал больше писать на холсте. Осенью 1956 года девятнадцатилетний Ларри Пунс, несмотря на возражения отца, решил, что ему лучше стать художником, а не музыкантом.

В 1957 году отправился в Бостон, где поступил в школу при Музее изящных искусств. Там он подвергался насмешкам как со стороны сокурсников, так и со стороны преподавателей за свой интерес к искусству Пита Мондриана и Стюарта Дэвиса. Картину начинающего художника «Sophisticated Painting Without Blue» в стиле неопластицизма ппоказали на школьной выставке, и она также получила отрицательные отзывы преподавателей. Через полгода Ларри Пунс оставил учёбу в школе и в 1958 году вернулся в Нью-Йорк.

В Нью-Йорке Ларри Пунс поселился на Манхэттене и начал писать свою серию «Art of the Fugue».Работал в фирме у отца, который хотел дать старшему сыну бизнес-образование и сделать представителем своей компании в Южной Америке. Молодой художник не желал покидать Нью-Йорк и предпочитал жить самостоятельно за счёт случайных заработков: успел поработать в музыкальном магазине, а также посыльным на Уолл-стрит. Несколько раз переезжал с одного адреса на другой. Начал ходить в кафе «Epitome», где слушал выступления битников Джека Керуака, Рэя Бремзера, Тейлора Мида, Грегори Корсо и показывает свои живописные работы. Также в это время Ларри Пунс начал интересоваться дадаистами и сюрреализмом.

Находясь в потрясении от выставки Барнетта Ньюмана, Ларри Пунс написал тому письмо, и через месяц Барнетт Ньюман позвонил в ответ и пригласил молодого художника на вечеринку. Они стали друзьями; Барнетт Ньюман даже встречался с Мелвином Пунсом, отцом Ларри, и пытался объяснить тому, что художник — вполне «достойная профессия». Приблизительно тогда же, в 1959—1960 годах, Ларри Пунс познакомился с арт-критиком Генри Гелдцалером, художниками Фрэнком Стеллой и Рэем Джонсоном.

В Нью-Йорке продолжил получать образование в Художественной студенческой лиге, где позже станет и преподавать.

По состоянию на 2026 год, Ларри Пунс живёт и работает в Нью-Йорке.

В 1962 году Ларри Пунс создал первую свою «точечную» картину «Cripple Creek»: распылил краску по негрунтованному холсту, а потом поверх нанёс маслом точки. Новый способ, dot painting, получил поддержку среди друзей; художники советовали продолжать работать в том же духе. В этом же году Ларри Пунс познакомился с Робертом Индианой, Агнес Мартин, Джеймсом Розенквистом, Эльсуортом Келли, Робертом Моррисом и Джеком Янгерманом, вслед за Агнес Мартин начал использовать в работе акрил.

Ричард Беллами, владелец нью-йоркской Green Gallery, посетил мастерскую Ларри Пунса и взял две работы художника, «Cripple Creek» и «Slice and Reel» (работа в стиле shaped canvas painting, то есть выполненная на холсте нестандартной, не прямоугольной формы), на групповую выставку в свою галерею. На этой выставке работы Ларри Пунса экспонировались вместе с произведениями Джеймса Розенквиста, Роберта Морриса, Лукаса Самараса, Джорджа Сигала, Дональда Джадда, Дэна Флавина, Класа Олденбурга, Милета Андреевича и Яёи Кусамы. В 1962 году художник познакомился с Кеннетом Ноландом.

В 1963—1965 годах в Green Gallery прошли три персональные выставки Ларри Пунса; его работы получили хорошую критику, и к художнику пришла известность^[6].

К тому моменту Ларри Пунс считался одним из представителей оп-арта, выставлялся с другими оп-арт-художниками, но где-то начиная с 1966 года, отошёл от оптического искусства в сторону абстрактной живописи и начал писать в заметно более свободной манере.

В 1967 году провёл персональную выставку в самой успешной нью-йоркской галерее того времени, у Лео Кастелли.

К концу 1960-х годов работы Ларри Пунса стали более строгими по цвету, точки преобразовались в полосы, картины приобрели глубину и атмосферность, но основной интерес для художника по-прежнему представлял цвет. В 1970-х годах стиль художника полностью изменился: теперь он создавал густо текстурированные, аморфные композиции с трещинами и волдырями, а в некоторых работах использовал пропитанный масляной краской поролон^[7].

Картины Ларри Пунса критиками и искусствоведами причисляются к следующим художественным направлениям: оп-арт, живопись цветового поля, живопись жёстких контуров, лирический абстракционизм и абстрактный экспрессионизм.

Групповые выставки

В 1967 и 1969 годах работы художника участвуют в ежегодных выставках «Whitney Annual», а в 1973 году, когда «Whitney Annual» была уже переформатирована в биеннале, — в Биеннале Уитни.

• 1973 год — Биеннале Уитни, Нью-Йорк;
• 1968 год — документа IV, Кассель;
• 1966 год — «Art of the United States, 1670—1966», Музей Уитни, Нью-Йорк;
• 1965 год — Биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу;
• 1965 год — выставка в MoMA, Нью-Йорк.

Персональные выставки

• 1963—1965 год — три персональные выставки в Green Gallery, Нью-Йорк;
• 1967 год — персональная выставка в галерее Лео Кастелли, Нью-Йорк;

• 2026 год — «Kentucky Cols.», галерея Almine Rech, Париж (21 марта — 21 мая). Первая персональная выставка художника в Париже за почти 40 лет.