Кагель, Маурисио

Родился 24 декабря 1931 года в Буэнос-Айресе, в еврейской семье, эмигрировавшей в Аргентину из СССР во второй половине 1920-х годов^[5]. Со стороны матери семья происходила из Одессы^[6][7][8]. В семье говорили на идише и родители рано приобщили будущего композитора к театру на этом языке^[7]. Изучал в Буэнос-Айресском университете литературу и философию; не был принят в консерваторию, но частным образом занимался под руководством Альберто Хинастеры. Начиная с 1950 года выступал как кинокритик, сотрудничал с журналом «Nueva Visión» и стал одним из основателей Аргентинской синематеки^[9]. В 1955—1957 годы работал репетитором с хором Камерной оперы Театра Колон.

С 1957 года жил и работал в Кёльне, куда переехал благодаря стипендии DAAD^[10]. В период 1960—1976 годов (с небольшим перерывом) преподавал на Летних курсах новой музыки в Дармштадте, в 1974—1997 годы — профессор музыкального театра в Кёльнской консерватории. Также занимал должности приглашённого профессора в Буффало (1964—1965), приглашённого лектора в Академии кино и телевидения в Берлине (1967) и директора Скандинавских курсов новой музыки в Гётеборге (1968)^[10].

Умер 18 сентября 2008 года в Кёльне.

Маурисио Кагель является основоположником концепции «инструментального театра». В произведениях этого жанра визуальные и физические действия музыкантов, такие как жесты, мимика и перемещения, становятся неотъемлемой частью композиции, а сами исполнители выступают в роли актёров^[4].

Музыкальный стиль Маурисио Кагеля характеризуется активным использованием юмора, иронии и абсурда^[11]. Его творчество испытало значительное влияние театра абсурда, в частности произведений Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско^[4]. Композитор часто работал с классическими моделями и жанрами, пародируя и деконструируя их. Творчество Кагеля оказало большое влияние на развитие современного музыкального перформанса^[12]: своими работами он ставил под сомнение устоявшиеся форматы, способствуя деконструкции традиционных норм концертного исполнения и разрушая барьер между исполнителем и аудиторией^[11].

Маурисио Кагель также выступал в роли кинорежиссёра. Его кинематографические работы тесно переплетены с композиторской деятельностью и развивают концепцию «инструментального театра»^[13][14]. Одним из примеров такого подхода является фильм-спектакль «Матч» (1966)^[15], созданный для Западногерманского радио (WDR). В этой работе два виолончелиста изображают соперников в теннисном матче, а перкуссионист выступает в роли судьи, превращая музыкальное исполнение в соревнование с элементами театральной игры. Другая известная работа Кагеля в кино — провокационный чёрно-белый фильм-коллаж «Людвиг ван» (1969)^[15][16], снятый по заказу WDR к 200-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена и впервые показанный в 1970 году. Лента представляет собой субъективный взгляд на мир глазами глохнущего композитора: в кадре показано его воображаемое жилище, где стол полностью покрыт нотами, а в ванной плавают бюсты Бетховена. Музыкальное сопровождение картины деконструирует известные темы классика, чтобы передать восприятие человека, теряющего слух. Фильм вызвал неоднозначную реакцию публики из-за своего авангардного подхода, в частности, из-за сцен с животными в зоопарке, сопровождающихся звуками «Оды к радости».

1950-е годы

• 1950 — Palimpsestos для смешанного хора a cappella.
• 1952 — Две пьесы для оркестра; Вариации для смешанного квартета.
• 1953 — Секстет для флейты, кларнета, бас-кларнета, скрипки, альта и виолончели (пересмотрен в 1957 году как Струнный секстет).
• 1954 — Música para la torre («Музыка для башни»).
• 1958 — Anagrama для солистов, разговорного хора и камерного ансамбля.
• 1959 — Transición II для фортепиано, ударных и двух магнитофонов.

1960-е годы

• 1959—1960 — Sur scène («На сцене»), концепция для лектора, мима, певца и инструментов.
• 1960 — Sonant для гитары, арфы, контрабаса и ударных.
• 1961 — Heterophonie для оркестра.
• 1964 — Match для двух виолончелистов и перкуссиониста.
• 1965 — Musik für Renaissance-Instrumente для ансамбля старинных инструментов^[17].
• 1965—1967 — Струнные квартеты № 1 и 2.
• 1967—1970 — Staatstheater («Государственный театр»), сценическая композиция.
• 1968 — Der Schall для пяти исполнителей с 54 инструментами.
• 1968—1970 — Acustica для экспериментальных звуковых генераторов и громкоговорителей^[17].
• 1969 — Hallelujah для голосов.

1970-е годы

• 1970 — Atem («Дыхание») для солирующего духового инструмента.
• 1971—1972 — Recitativarie для поющей клавесинистки.
• 1972 — Programm, беседы с камерной музыкой^[17].
• 1975 — Mare nostrum, сценическая игра для контртенора, баритона и ансамбля.
• 1977 — An Tasten («К клавишам»), этюд для фортепиано^[18].
• 1978—1979 — Blue’s Blue для голоса и ансамбля.
• 1979 — Zehn Märsche, um den Sieg zu verfehlen («Десять маршей, чтобы упустить победу») для духового оркестра.

1980-е годы

• 1981 — Aus Deutschland («Из Германии»), лирическая субстанция в форме зингшпиля.
• 1981—1982 — Rrrrrrr…, серия из 41 композиции для различных составов (орган, ударные, джазовый ансамбль и др.)^[19].
• 1982 — Szenario для струнных и плёнки (музыка к фильму «Андалузский пёс»)^[20].
• 1983 — La trahison orale («Устное предательство»), музыкальный эпос о Дьяволе.
• 1981—1985 — Sankt-Bach-Passion («Страсти по Баху») для солистов, хора и оркестра.
• 1986—1987 — Струнный квартет № 3.

1990-е и 2000-е годы

• 1990—1992 — Konzertstück (Концертная пьеса) для литавр и оркестра.
• 1992—1996 — Этюды для большого оркестра (I, II, III).
• 1993 — Струнный квартет № 4.
• 1997 — Playback Play, радиопьеса.
• 1998—1999 — Schwarzes Madrigal («Черный мадригал») для хора и инструментов.
• 2000 — Bestiarium, звуковые басни для сцены.
• 2002 — Концерт для флейты соло, арфы, ударных и струнных.
• 2005 — Fremde Töne & Widerhall («Чужие звуки и эхо») для оркестра.
• 2008 — In der Matratzengruft («В матрацном склепе») для тенора и ансамбля.

Лауреат ряда международных премий, в том числе Премии Эрнста фон Сименса (2000) и Премии Рольфа Шока (2005)^[13].