АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Сальседо, Дорис

Дорис Сальседо (род. 1958[2][3][…], Богота, Колумбия[4]) — колумбийская визуальная художница и скульптор[5]. Известна инсталляциями, посвящёнными темам памяти, травмы и утраты, в которых использует повседневные предметы для осмысления последствий политического насилия.

Общие сведения
Дорис Сальседо
исп. Doris Salcedo
Дата рождения 1958(1958)
Место рождения Богота, Колумбия
Страна
Образование
Род деятельности визуальная художница, скульптор
Награды и премии

Стипендия Гуггенхайма (1995)
Премия Ордвея от Фонда Пенни Макколл (2005)
Заказ от Тейт Модерн, Лондон (2007)
Премия Веласкеса в области визуальных искусств (2010)
Хиросимская художественная премия (2014)

Разное Образование:
Университет Хорхе Тадео Лосано (бакалавр искусств)
Нью-Йоркский университет (магистр изящных искусств)
Известные работы:
Шибболет (2007)
Фрагменты (2018)

Биография

Дорис Сальседо родилась в 1958 году в Боготе, Колумбия[5]. На её творчество повлиял опыт жизни в Колумбии. Работы художницы часто состоят из повседневных предметов, таких как деревянная мебель, одежда, бетон, трава и лепестки роз[6]. Темы её произведений связаны с личной историей: члены её семьи были среди множества людей, пропавших без вести в политически нестабильной Колумбии. Значительная часть её работ посвящена тому факту, что исчезновение близкого человека оставляет пустоту, в отличие от смерти, которую можно оплакать[7].

В 1980 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Хорхе Тадео Лосано. Затем переехала в Нью-Йорк, где в 1984 году получила степень магистра изящных искусств в Нью-Йоркском университете[5]. После этого вернулась в Боготу для преподавания в Национальном университете Колумбии. Замужем за колумбийским писателем и социологом Асриэлем Библиовичем, чьи работы исследуют опыт евреев в Колумбии. Супруги живут и работают в Боготе[5].

Искусство

undefined

В своих инсталляциях Сальседо обращается к вопросам забвения и памяти. В таких работах, как Unland: The Orphan's Tunic (1997) и серии La Casa Viuda (начало 1990-х годов), она использует обычные предметы домашнего обихода, превращая их в мемориалы жертвам гражданской войны в Колумбии[8].

Сальседо использует предметы из прошлого, наделённые историей, иллюстрируя течение времени. Она соединяет прошлое и настоящее, восстанавливая то, что считает незавершённым[9].

Инсталляции

undefined

Работы Сальседо всё чаще приобретают форму инсталляций. Она использует галерейные пространства или необычные локации для создания политически и исторически заряженных сред. Работа Noviembre 6 y 7 (2002) посвящена семнадцатой годовщине захвата Дворца правосудия в Боготе 6 и 7 ноября 1985 года. Сальседо разместила инсталляцию в новом Дворце правосудия. В течение 53 часов (продолжительность оригинальной осады) она спускала деревянные стулья с крыши здания, прислоняя их к фасаду. Целью было заново обжить забытое пространство[10].

В 2003 году для 8-й Стамбульской биеннале она создала инсталляцию из 1500 деревянных стульев, сложенных в пространстве между двумя зданиями на обычной улице[11].

В 2005 году в Замке Риволи Сальседо переработала одно из главных помещений, расширив существующий сводчатый кирпичный потолок галереи. Инсталляция Abyss была призвана вызывать мысли о заключении и погребении.

В 2007 году Сальседо стала восьмым художником, получившим заказ на создание работы для Турбинного зала галереи Тейт Модерн в Лондоне. Она создала инсталляцию Шибболет — трещину длиной 167 метров, проходящую через весь пол зала[12]. По словам Сальседо, работа представляет границы, опыт иммигрантов, сегрегацию и расовую ненависть. Инсталляция символизировала исключение и инаковость[13]. Журнал Frieze включил её в список «25 лучших произведений XXI века» под номером 21[14].

Выставки

Сальседо участвовала в международных групповых выставках, включая Carnegie International (1995), XXIV Биеннале в Сан-Паулу (1998), Trace, Ливерпульскую биеннале современного искусства (1999), Documenta XI в Касселе (2002), 8-ю Стамбульскую биеннале (2003), «NeoHooDoo» в центре современного искусства PS1 в Нью-Йорке, Коллекцию Менил в Хьюстоне (2008), «The New Décor» в Галерее Хейворд в Лондоне (2010) и выставку в Мемориальном художественном музее Аллена при Оберлинском колледже (2014–2015).

Персональные выставки проходили в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке (1998), Музее современного искусства Сан-Франциско (1999 и 2005), Тейт Британия в Лондоне (1999), Центре искусств Камден в Лондоне (2001), галерее White Cube в Лондоне (2004), Тейт Модерн в Лондоне (2007), на выставке «The 80's: A Topology» (2007) и в Центре современного искусства Иньотим в Белу-Оризонти (2008). С апреля 2010 по февраль 2013 года инсталляция «Plegaria Muda» выставлялась в музеях Европы и Южной Америки, включая MUAC в Мексике, Музей современного искусства в Мальмё и CAM Gulbenkian в Лиссабоне (2011), MAXXI в Риме и Пинакотеку Сан-Паулу (2012), Музей современного искусства в Чикаго (2015), Музей Соломона Гуггенхайма (2015)[13] и Гарвардские художественные музеи (2016)[15].

Признание

  • 1995 — Стипендия Гуггенхайма[16]
  • 2005 — Премия Ордвея от Фонда Пенни Макколл
  • 2010 — Премия Веласкеса в области визуальных искусств
  • 2014 — Хиросимская художественная премия[8]
  • 2016 — Первая премия Нэшера в области скульптуры, Центр скульптуры Нэшера
  • 2017 — Премия Рольфа Шока в области визуальных искусств[17]
  • 2019 — Художественная премия Номура[18]

Примечания

  1. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/226432
  3. ↑ Doris Salcedo (англ.) — 2008.
  4. ↑ Музей современного искусства — 1995.
  5. ↑ 1 2 3 4 "Doris Salcedo", Art 21, Retrieved 15 November 2018.
  6. ↑ Biography on Tate Collection website. URL accessed on 8 April 2007.
  7. ↑ Doris Salcedo. Art Gallery NSW. Дата обращения: 27 июля 2026.
  8. ↑ 1 2 Bal, Mieke. Of What One Cannot Speak: Doris Salcedo's Political Art, University of Chicago Press, 2011
  9. ↑ Interview with Carlos Basualdo in Doris Salcedo, Edited by Nancy Princenthal, Carlos Basualdo and Andreas Huyssen (London: Phaidon, 2000), 21
  10. ↑ Moreno, L (2010). “Troubled Materiality: The Installations of Doris Salcedo”. Mosaic. 43 (2): 95—111. JSTOR 44030626.
  11. ↑ Gwarlingo - Artist Doris Salcedo: I Began to Conceive of Works Based on Nothing (амер. англ.). www.gwarlingo.com (19 января 2012). Дата обращения: 27 июля 2026.
  12. ↑ Колумбийское искусство
  13. ↑ 1 2 Doris Salcedo Artist. White Cube. Дата обращения: 27 июля 2026.
  14. ↑ Tarbox, Wilson. The 25 Best Works of the 21st Century (англ.), Frieze (24 October 2025). Дата обращения: 27 июля 2026.
  15. ↑ Harvard Exhibitions, Doris Salcedo: The Materiality of Mourning | Harvard Art Museums (англ.). www.harvardartmuseums.org. Дата обращения: 27 июля 2026.
  16. ↑ "John Simon Guggenheim Memorial Foundation - Doris Salcedo", John Simon Guggenheim Foundation, Retrieved 15 November 2018.
  17. ↑ "Rolf Schock Prize Recipients 2017" Архивировано 2 июня 2021 года., The Royal Swedish Academy of Sciences, Retrieved 15 November 2018.
  18. ↑ Gareth Harris (October 31, 2019), Doris Salcedo wins world's largest contemporary art prize of $1m The Art Newspaper.

Литература

  • Bal, Mieke. Of What One Cannot Speak: Doris Salcedo's Political Art, University of Chicago Press, 2011, 264 pages
  • Princenthal, Nancy, Carlos Basualdo and Andrea Huyssen, Doris Salcedo, Phaidon, London, 2000, 160 pages
  • Saggio, Antonino, "Doris Salcedo o del fare", L'Architetto Italiano, n.24 pp. 86–87
  • Widholm, Julie Rodrigues and Madeleine Grynsztejn, eds. Doris Salcedo, University of Chicago Press, 2015, 240 pages

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории