Социалистический реализм

Определение с точки зрения официальной идеологии

На 1-м Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году Максим Горький утверждал:

«Социалистический реализм утверждает бытие как деяние, как творчество, цель которого — непрерывное развитие ценнейших индивидуальных способностей человека ради победы его над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле, которую он, сообразно непрерывному росту его потребностей, хочет обрабатывать всю, как прекрасное жилище человечества, объединённого в одну семью»^[4].

На этом же съезде впервые было дано официальное определение социалистического реализма:

Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии. Причём правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания в духе социализма.

Это определение и стало исходным пунктом для всех дальнейших интерпретаций вплоть до 1980-х годов.

«Социалистический реализм является глубоко жизненным, научным и самым передовым художественным методом, развившимся в результате успехов социалистического строительства и воспитания советских людей в духе коммунизма. Принципы социалистического реализма …явились дальнейшим развитием ленинского учения о партийности литературы.» (Большая советская энциклопедия, 1947^[5])

Ленин следующим образом выражал мысль о том, что искусство должно стоять на стороне пролетариата^[6][7]:

«Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их».

Принципы соцреализма

• Народность. Под этим подразумевалась как понятность литературы для простого народа, так и использование народных речевых оборотов и пословиц^[8].

• 

  Портрет Владимира Ленина, 1949, Чеслав Знамеровский
  Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей.

• Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и своё сознание, отношение к окружающей действительности).

Как гласило определение из советского учебника, метод подразумевал использование наследия мирового реалистического искусства, но не как простое подражание великим образцам, а с творческим подходом. «Метод социалистического реализма предопределяет глубокую связь произведений искусства с современной действительностью, активное участие искусства в социалистическом строительстве. Задачи метода социалистического реализма требуют от каждого художника истинного понимания смысла совершающихся в стране событий, умения оценивать явления общественной жизни в их развитии, в сложном диалектическом взаимодействии»^[9].

Метод включал в себя единство реализма и советской романтики, сочетая героическое и романтическое с «реалистическим утверждением подлинной правды окружающей действительности». Утверждалось, что таким образом гуманизм «критического реализма» дополнялся «социалистическим гуманизмом».

Государство давало заказы, посылало в творческие командировки, организовывало выставки — таким образом, стимулируя развитие необходимого ему пласта искусства. Идея «социального заказа» является частью соцреализма.

Живопись и графика

Основоположником, а позже одним из корифеев соцреализма, в начале 1930-х годов был объявлен баталист Митрофан Борисович Греков. Его картина «В отряд к Будённому» (1923), на наиболее востребованную в первой половине 1920-х годов тему борьбы в Гражданской войне, считается первым образом соцреализма в живописи. В 1934 году, по инициативе Грекова была создана работающая по сей день Государственная студия военных художников поставившая на поток создание картин военно-патриотической направленности.

В работах художников соцреализма практически не бывает метафор или абстракций. Художник Александр Дейнека — яркий пример художника данного течения, изображавшего живые и патриотические сцены Второй мировой войны, колхозов и спорта. Ю. И. Пименов, Б. В. Иогансон и Гелий Коржев также являются мастерами реализма XX века^[10].

Представители

Скульптура[11][12]

Главные черты и принципы:

• Народность и партийность: доступность образов для понимания любому человеку и строгое следование государственной идеологии.
• Идеализация и героизм: фигуры рабочих, колхозников и солдат изображались атлетичными, волевыми и устремлёнными вперёд.
• Гигантомания: фокус на создании масштабных монументов, городских ансамблей и мемориальных комплексов.
• Символизм атрибутов: постоянное использование серпа, молота, знамён, колосьев и оружия для подчёркивания статуса персонажей.

Представители

• Вучетич, Евгений Викторович
• Конёнков, Сергей Тимофеевич^[13]
• Мухина, Вера Игнатьевна
• Томский, Николай Васильевич

Музыка

С подъёмом рабочего движения также развивалась и «революционная песня», исполняемая на демонстрациях и мероприятиях. Наиболее известными являются «Интернационал» и «Варшавянка». Революционные и народные песни оказали влияние на развитие патриотической и массовой музыки в СССР, которая в свою очередь повлияла на оперу и кинематограф. Среди них — «Песня о Родине» («Широка страна моя родная…») И. О. Дунаевского для фильма «Цирк», «Марш Энтузиастов» (к ф Светлый путь, И.Дунаевского), «Катюша» М. И. Блантера, «Гимн демократической молодёжи мира» А. Г. Новикова, «Священная война» («Вставай, страна огромная!») А. В. Александрова.

Театр

Социалистический реализм в театре — это официальный художественный метод советской сцены, требовавший от создателей правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии. Главной задачей такого театра было идеологическое воспитание трудящихся в духе социализма. Можно выделить следующие ключевые принципы метода: народность (спектакли должны быть понятны широким массам), идейность (чёткое разграничение добра и зла по сюжету), классовый подход (конфликты строились на основе классовой борьбы), исторический оптимизм (любая трагедия должна демонстрировать обязательную победу коммунизма в будущем).

Соцреализму присущи такие эстетические качества, как глубокий социальный подтекст событий, их историческая перспектива, новое соотношение героев и народных масс, пристальное внимание к действенному началу драмы. Эти качества проявляются в таких спектаклях, как: «Бронепоезд 14-69» в МХАТе, «Любовь Яровая» в Малом театре, «Разлом» в Театре им. Вахтангова, «Шторм» в Театре им. МГСПС.

В центре внимания театрального искусства социалистического реализма оказывается философия формирования новых отношений личности и общества. Среди главных драматургов можно выделить Максима Горького (пьеса «Егор Булычов и другие»), Николая Погодина («Человек с ружьём», «Кремлевские куранты», «Третья патетическая»), Александра Корнейчука (пьеса «Фронт»)^[14][15].

Кино

В кино эстетика социалистического реализма формировалась в 1920-е годы в наиболее значимых для этого времени плакатных лентах о революции: «Броненосец „Потёмкин“» (1925), «Октябрь» (1927) С. М. Эйзенштейна; «Мать» (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927) В. И. Пудовкина, и др. Она стала доминирующей в 1930-е годы, когда отход от соцреалистического канона был уже практически невозможен: «Великий гражданин» Ф. М. Эрмлера (1938—1939), «Депутат Балтики» (1937) и «Член правительства» (1940) И. Е. Хейфица и А. Г. Зархи; трилогия о Максиме Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга («Юность Максима», 1935; «Возвращение Максима», 1937; «Выборгская сторона», 1939), «Ленин в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939) М. И. Ромма.

Как направление социалистический реализм продолжал существовать вплоть до конца 1980-х годов, большинство лент подобного типа создавалось в жанре киноромана и объявлялось приоритетными достижениями советского кинематографа: фильмы Д. Я. Храбровицкого, Е. С. Матвеева, Т. В. Левчука, И. А. Гостева.

Литература

В литературе первым произведением социалистического реализма ретроспективно был назван роман «Мать» М. Горького (1906—1907), которому обязана своим появлением схема образа «положительного героя» — человека, переживающего новое рождение в ходе революционной борьбы. Классикой социалистического реализма, также ретроспективно, были признаны романы «Чапаев» Д. И. Фурманова (1923), «Железный поток» А. С. Серафимовича (1924), «Цемент» Ф. В. Гладкова (1925), «Разгром» А. А. Фадеева (1927). Яркими образцами соцреалистической литературы стали романы Ф. И. Панфёрова, Н. А. Островского, Б. Н. Полевого, В. Н. Ажаева; драматургия В. В. Вишневского, А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина и др.

Основы социалистического реализма были поколеблены с началом «оттепели» в середине 1950-х годов, но окончательное освобождение от его принципов произошло только с крушением государства, идеологию которого он обслуживал. Социалистический реализм не был исключительно явлением советской литературы: его эстетические принципы разделяли и некоторые зарубежные писатели, в том числе Анри Барбюс, Луи Арагон, Мартин Андерсен-Нексе, Бертольт Брехт, Иоганнес Бехер, Анна Зегерс, Мария Пуйманова, Джеймс Олдридж, Пабло Неруда, Жоржи Амаду, Назым Хикмет и другие.

Представители