Томский, Николай Васильевич

Общие сведения
Николай Васильевич Томский
Имя при рождении Николай Васильевич Гришин
Дата рождения 7 декабря (19 декабря) 1900(1900-12-19)
Место рождения с. Рамушево,
Старорусский уезд, Новгородская губерния, Российская империя[1]
Дата смерти 22 ноября 1984(1984-11-22) (83 года)
Место смерти
Страна
Жанр
Учёба Ленинградский художественно-педагогический техникум[2]
Стиль социалистический реализм
Награды
Герой Социалистического Труда — 1970
Орден Ленина — 1967 Орден Ленина — 1980 Орден Ленина — 1970 Орден Октябрьской Революции — 1976
Орден Трудового Красного Знамени — 1960 Медаль «За оборону Ленинграда» SU Medal For Valiant Labour in the Great Patriotic War 1941-1945 ribbon.svg GDR Marks-order bar.png
Звания
Народный художник СССР — 1960 Народный художник РСФСР — 1951 Заслуженный деятель искусств РСФСР — 1947
Премии
Ленинская премия — 1972 Сталинская премия — 1941 Сталинская премия — 1948 Сталинская премия — 1949 Сталинская премия — 1950 Сталинская премия — 1952 Государственная премия СССР — 1979 Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина — 1975

Биография

Николай Гришин родился 7 (19) декабря 1900 года в селе Рамушево (ныне в Старорусском районе, Новгородская область, Россия[1]) в семье кузнеца.

Так как в 1914 году отец его ушёл на фронт, фактически все годы Первой мировой войны стоял во главе семьи. С началом Гражданской войны был призван в Красную армию, воевал, был ранен.

В Рамушеве прожил почти 20 лет. В дальнейшем переехал в Старую Руссу, в нём проявился интерес к изобразительному искусству, он много рисовал, поступил в драматический кружок Народного дома, организованного по инициативе и усилиями разносторонне одаренного человека, живописца, передвижника Василия Семёновича Сварога. Именно В. С. Сварог посоветовал ему заняться лепкой[5].

Скульптор оставил наполненные лиризмом воспоминания о старорусском периоде своей юности.

Отменные по живописности места, просторные заливные луга вдоль берегов тихой привольной Ловати. Разноцветный ковёр весной, пахучие сенокосы летом, синеющая стылая даль осенней порой и заснеженная целина, прорезанная санным путём через замёрзшую Ловать… Сколько радости в мартовской голубой и звонкой капели, в журчании весенних ручьёв. И какой неописуемый восторг вызывает ледоход Ловати… А первая песня скворца под окном и серебряный колокольчик невидимого жаворонка! Какое блаженство — бежать по цветущему лугу на лету сшибая золотистые лютики, лебяжий пух одуванчиков… Незабываемое детство — оно на всю жизнь[6].

После демобилизации, в 1923 году отправился в Петроград (ныне Санкт-Петербург), где поступил на скульптурный факультет Художественно-педагогического техникума (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха), который окончил в 1927 году. Руководителем его был Всеволод Всеволодович Лишев. Впервые выставился в 1925 году в Ленинградском музее Революции на экспозиции, посвященной памяти В. И. Ленина. В 1920-е, 1930-е годы участвовал в реставрации монументально-декоративной скульптуры Ленинграда, изучал традиции русской школы ваяния XIX века, которые оказали влияние на его пластическую манеру, сочетание индивидуального и типического, характерного жеста и тщательно моделированных форм, отделки, создания образов, проникнутых патетикой и героическим пафосом. В это время художник работал над памятником С. М. Кирову (в 1935 году объявлен всесоюзный конкурс проектов памятника на Кировской площади у здания одноимённого райсовета в Ленинграде — победила работа скульптора Н. В. Томского и архитектора Н. А. Троцкого). Открыт памятник 6 декабря 1938 года. На постаменте барельефы, посвященные теме гражданской войны, труда, материал — бронза, гранит. Эта работа была удостоена Сталинской премии СССР — первая для скульптора государственная награда).

В 1937 скульптор создал статую «А. Бусыгин» (гипс)[5][7].

В годы войны, находясь в блокадном Ленинграде, принимал активное участие в маскировочных работах, направленных не только на решение оборонных задач, но и на спасение культурного достояния осаждённого города. Он возглавлял бригаду скульпторов, работавших над рельефными агитплакатами. Совместно с В. В. Исаевой, М. Ф. Бабуриным, Г. Б. Пьянковой-Рахманиной, Р. Н. Будиловым, Б. Р. Шалютиным, В. Я. Боголюбовым и А. А. Стрекавиным создал скульптурное панно «За Родину!» (размер 6×5 метров), которое было установлено на Невском проспекте в районе Государственной Публичной библиотеки[8].

После войны скульптор работал в Москве. В конце 1940-х вылепил и отлил в бронзе, высек в камне ряд портретов и фигур в рост. В портретной галерее, созданной скульптором в это время, — военачальники, герои Великой Отечественной войны: И. Д. Черняховский (мрамор, 1947); М. Г. Гареев (базальт, 1947), П. А. Покрышев (мрамор, 1948), А. С. Смирнов (мрамор, 1948) — все в ГТГ; И. Н. Кожедуб (этюд, бронза, 1948; РМ, Ленинград; бюст также установлен в сельском сквере деревни Ображиевка Шосткинского района; архитектор Л. Г. Голубовский; бронза, мрамор. 1949). Памятник И. Р. Апанасенко (Белгород; бронза, 1944—49). За цикл портретов, памятник И. Р. Апанасенко и монументальные рельефы историко-революционной тематики (с соавторами; гипс, 1949), портрет С. М. Кирова (мрамор, 1949; ГТГ) — скульптор был награждён несколькими Государственными премиями.

Руководил бригадами скульпторов, которые создавали монументальные фигуры для московских высоток, работали над оформлением московского метрополитена. В этих группах вместе с ним трудились скульпторы М. Ф. Бабурин, П. И. Бондаренко, Н. И. Рудько, М. Н. Смирнов, Р. К. Таурит, А. П. Файдыш-Крандиевский, Д. П. Шварц, Г. А. Шульц и другие.

С середины 1950-х годов в портретном творчестве скульптора углубилась индивидуальная характеристика модели, манера лепки становится более пластичной; — образность приобретает содержательный и выразительный психологический строй. Произведения ваятеля в жанре ню, отличает лиризм и хорошее знание натуры. Он не впадает в крайности обобщения, но и не боится наполнения. К сожалению, эта часть творческого наследия скульптора не слишком хорошо известна зрителю. Портреты, созданные им в рамках идеологического заказа, отвечают не только требованиям высокого профессионализма, но и демонстрируют неформальное отношение мастера к выбору средств и соответствию их особенностям внутренней жизни моделей. Показателен в этом отношении, например, портрет французского рабочего, коммуниста Жозефа Гельтона (бронза, 1967, ГТГ). Такими же качествами наделены многие портреты политиков, учёных и деятелей культуры, созданные им на основе этюдов — или во время самих зарубежных поездок, когда скульптор продолжал оставаться творчески активным; портреты — Юзефа Лясковского, мексиканского живописца-монументалиста Диего Ривера (1956—1957), польского революционера Вацлава Шопского (1957), болгарского художника В. Димитрова-Майстора (1957), президента ГДР Вильгельма Пика (1956), генерала Э. П. Пети (1957). Женские портреты скульптора также содержательны, они раскрывают характер моделей, — созвучие гармоничного облика и обаяния, внутренней красоты (Женский портрет. 1964)[7][9][10].

С 1948 года преподавал в Московском художественном институте (ректор с 1964 по 1970 год, профессор). Одновременно с преподаванием в МХИ, с 1960 по 1968 год руководил творческой мастерской в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР в Ленинграде[11].

undefined

Принимал активное участие в общественной жизни. Именно благодаря его помощи был сохранён один из крупных архитектурных памятников конца XIX века — Храм Всемилостивого Спаса, который советские власти пытались снести в 1979 году. Ещё в 1929 году собор был закрыт, после чего вывезено всё внутреннее убранство, а фрески закрашены, снесли главы и ярус звона колокольни. Фактически здание церкви в 1976 году было передано в ведение Московского государственного технологического университета «Станкина», руководство которого решило разобрать «за ненадобностью» этот памятник архитектуры и истории, а на его месте построить учебные корпуса. Действия Н. В. Томского позволили отстоять церковь. Благодаря ходатайству скульптора удалось начать деятельность по возрождению храма «Всех скорбящих радости» и Скорбященского монастыря, которому он принадлежал. Так, уже в 1982 году сохранённое его силами здание, было отреставрировано финской фирмой, по проекту института «Росреставрация»[12]

Академик Академии Художеств СССР (1949; член-корреспондент 1947). С 1958 года — член Президиума Академии Художеств СССР. С 3 июля 1968 года по 28 октября 1983 года — президент Академии Художеств СССР. Член Союза художников СССР.

Член ВКП(б) с 1950 года. Делегат XXIV съезда КПСС. Депутат Верховного Совета РСФСР 3, 6-10-го созывов.

Член комитета по международным Ленинским премиям «За укрепление мира между народами», член градостроительного совета Москвы и художественного совета к экспортной комиссии Министерства культуры СССР.

Скончался 22 ноября 1984 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

Награды и звания

Произведения

undefined

Автор памятников и портретов:

Память

Избранные работы

Памятники
Памятник Черняховскому в Вильнюсе.jpg
SevaNahimov.jpg
Bundesarchiv Bild 183-J0722-0031-001, Berlin, III. Kinder- und Jugendspartakiade, Teilnehmer.jpg
Памятник генералу И. Д. Черняховскому в Вильнюсе (фото 1964 года) Памятник П. С. Нахимову в Севастополе Статуя Ленина в Берлине

См. также

Примечания

Литература

  • Нейман М. — Художник своего времени (О творчестве скульптора Н. В. Томского. Также о создании им памятника И. Д. Черняховскому в Вильнюсе) // Творчество, № 6, 1969. — с. 2—5.
  • Памятники, сооружённые по проектам скульпторов Российской Федерации. 1945—1965. — Л.: Художник РСФСР, 1967. — С. 5, 6, 8, 10, 20, 24, 25, 26, 27, 28, 34, 37, 40.
  • Парамонов А. Томский. — М.-Л.: Искусство, 1950. — 28 с., ил. — 15 000 экз.

Ссылки

Категории