Скрипач (картина Соломаткина)
«Скрипач» — картина русского художника-жанриста Леонида Ивановича Соломаткина, созданная в 1870 году в жанре жанровой живописи (бытовой жанр). На полотне изображён старик-скрипач на тротуаре у освещённой белой стены каменного дома с открытым окном и цветущим растением в горшке. Хранится в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых[1].
Что важно знать
| Леонид Иванович Соломаткин | |
| Скрипач. 1870 | |
| картон, масляная живопись | |
| Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых | |
| 20x16 | |
| (инв. Ж-312) |
Описание
В качестве фона картины выступает белая стена каменного дома, освещённая солнечным светом. У её основания, на тротуаре, стоит старик-скрипач в чёрной шляпе и чёрной одежде; он поёт под аккомпанемент скрипки. Слева от музыканта расположено открытое окно с красной занавеской и цветущим растением в горшке. Жанр полотна — городской пейзаж.
Об авторе
Л.И. Соломаткин — русский художник-жанрист середины XIX века, мастер жанровых сцен из жизни простого народа. Его манера отличалась чёткостью рисунка, насыщенным колоритом и мелким форматом полотен с повторяющимися сюжетами. Влияние В.Г. Перова, П.М. Шмелькова и малых голландцев заметно в детализации и текстуре.
Известные работы
Тематика включает крестьянские праздники, уличные сцены и застолья («Пирушка», «Угощение сбитнем»), а также музыкальные номера («Странствующие музыканты», «Петрушка»). Многократные авторские варианты обеспечили широкое рассредоточение работ. Произведения представлены в Третьяковской галерее, Русском музее, а также в коллекциях Киева, Одессы, Твери, Вологды, Ташкента, Ярославля, Барнаула, Иркутска.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, изображающее сцены повседневного бытa: домашние интерьеры, семейные торжества, ремесленные мастерские и уличные празднества. Бытовой жанр служил источником сведений об укладе жизни городского и сельского населения. Часто исполнялся в малом формате, предназначенном для частных коллекций. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Голландии благодаря мастерам Яна Стена и Питера де Хоха, уделявшим внимание игре света и деталям. В XVIII веке жанр получил развитие в Англии (Уильяма Хогарта) и Франции (Ж.-Б.-С. Шардена), а в XIX веке обрёл социально-критическую направленность у русских художников Алексея Венецианова, Василия Перова и Ивана Крамского. Сцены варьировались от комичных бытовых зарисовок до острых социальных драм. Характерны нарративность, текучая композиция и акцент на бытовых деталях, отражающих общественные устои. Часто сопряжён с реализмом и содержит нравоучительные мотивы. Крупнейшие собрания жанровых сцен хранятся в Третьяковской галерее, Эрмитаже и Русском музее.
Хранится в коллекции
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых — первый художественно-исторический музей Северо-Востока России, открыт 18 декабря 1910 года в Кирове. Современная экспозиция занимает два здания на ул. Карла Маркса и включает более 22 000 экспонатов: отдел древнерусского искусства (иконы XVI–XX вв., резная скульптура, шитьё), российскую живопись XVIII–XIX вв. (портреты К.П. Брюллова, И.И. Шишкина, передвижников), работы братьев В.М. и А.М. Васнецовых, коллекции декоративно-прикладного искусства (фарфор, дымковской игрушки, рисунки). Отдел зарубежного искусства представлен гравюрами и картинами мастеров XV–XX вв. Филиалы: музей-усадьба братьев Васнецовых в Рябово и музей-усадьба Н. Н. Хохрякова.


