Петрушка (картина)

На полотне изображена уличная сцена — представление петрушки. На переднем плане вокруг высокой ширмы сосредоточена толпа зрителей, состоящая из мужчин, а также двух женщин и девочки, которые держат корзины в руках. В центральной части композиции изображён мужчина со спины, держащий яркий ковер; через левое плечо у него свисает светлый мешок. Справа у дверного проёма стоит метла. Из окна второго этажа выглядывает женщина, а из него спускается часть одеяла с красной и зелёной полосой по краю. На дальнем плане слева виден пейзаж с деревьями и небом.

Леонид Иванович Соломаткин является представителем жанровой живописи середины XIX века. Он создавал небольшие полотна, отражающие сцены повседневной жизни простых людей — питейные дома, ярмарки, странствующих артистов. Техника Соломаткина характеризуется чёткостью рисунка и насыщенностью колорита под влиянием П. М. Шмелькова, В. Г. Перова и малых голландцев, изученных в Эрмитаже.

Известные работы

В Третьяковской галерее представлены «Именины дьячка» (1862), «В погребке» (1864), «Странствующие музыканты» (1872). В Русском музее хранится вариант «Славильщики-городовые» (1867) и «Угощение сбитнем» (1868). Повторные полотна Соломаткина можно встретить в музеях Киева, Одессы, Вологды, Ташкента, Саратове, Ярославле и Туле.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление в живописи, сосредоточенное на изображении сцен повседневного быта: домашних интерьерах, сельских работах, городских сценах и народных обрядах. Жанр возник как реакция на идеализированные религиозные и мифологические сюжеты и подчёркивал нарративность, анекдотичность и документальность. Важную роль играла детальная передача быта: мимики персонажей, предметов обихода и костюмов, интерьеров и экстерьеров как социальных пространств. Предшественники появляются в Нидерландах XVII века (Питер де Хох, Давид Тенирс Старший), сочетавшие бытовые подробности с тонким светотеневым моделированием. Расцвет жанра пришёлся на XIX век в эпоху реализма: во Франции — Ж.-Б.-С. Шарден, Ж.-Ф. Милле; в России — В. Пукирев, И. Репин, В. Максимов. Характерны сюжетность, естественность поз и точная передача деталей с часто нравственно-сатирическим подтекстом. В XX веке жанр развивался в русле соцреализма (И. Серебряков) и регистрировал индустриализацию и коллективизацию. Крупные собрания находятся в Государственном Русском музее, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Третьяковской галерее и Рейксмузеуме.

Радищевский музей в Саратове открыт в 1885 г. как первый общедоступный художественный музей Российской империи и является одним из крупнейших провинциальных музеев России. Основу экспозиции составили дары А. П. Боголюбова: собрание русской живописи и скульптуры XVIII–XX вв. представлено работами К. П. Брюллова, И. Е. Репина, И. И. Шишкина и др. Коллекция западноевропейского искусства XIX в. включает полотна К. Коро, Адольфа Монтичелли и других мастеров. В библиотеке хранятся старинные издания и рукописи. В Большом зале проводятся концерты и лекции по истории искусства. Музей размещён в трёх корпусах в историческом центре и имеет филиалы: Энгельсская картинная галерея, Доме-музее Павла Кузнецова, Доме-усадьбе В. Э. Борисова-Мусатова, Художественно-мемориальном музее К. С. Петрова-Водкина, Балаковская художественная галерея.