У забора

На полотне изображён зимний пейзаж, на котором пожилой мужчина идёт по заснеженному тротуару вдоль дощатого деревянного забора. Мужчина одет в шапку и сапоги, плечи прикрыты рогожей. За забором видны заснеженные деревья и здания. Небо зимнее и светлое.

Леонид Иванович Соломаткин специализировался на жанровых сценах из жизни простого народа середины XIX века. Среди ключевых работ – «Именины дьячка» (1862), «Славильщики-городовые» (1864), «Пирушка» (1878), «У питейного дома» (1867) и «Постоялый двор» (1870). Многие полотна небольшого формата многократно повторялись из экономической необходимости. Некоторые полотна хранятся в ГТГ.

Известные работы

Для произведений Соломаткина характерна чёткая проработка рисунка и насыщенный колорит, связываемые с влиянием П. А. Федотова, В. Г. Перова, П. М. Шмелькова и «малых голландцев», изученных в Эрмитаже. Основные коллекции представлены в ГТГ, Государственном Русском музее и региональных собраниях: Киеве, Одессе, Твери.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, посвящённое сценам повседневной жизни. Термин «жанровая сцена» закрепился в искусствознании XVIII века. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах и XIX веке во Франции и России в связи с развитием городской буржуазии. Жанр отражает социальные преобразования: популярны изображения ремесленных мастерских, таверн, уличных гуляний, семейных обрядов. Характерные черты: небольшие форматы, реалистичная трактовка, тщательная проработка интерьеров и уличных видов, элементы драмы и сатиры. Классические представители голландской школы: Ян Вермеер, Франс Хальс, Герард Доу; французские мастера: Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто; русская традиция представлена Василием Перовым, Ильёй Репиным, Николаем Ярошенко. Крупные собрания жанровых сцен хранятся в Рейксмюсеуме, Лувре, Государственной Третьяковской галерее и Русском музее. В XX веке интерес к бытовым сюжетам возродился в рамках реализма и критического осмысления общества — примером служит творчество Нормана Роквелла. Современные исследования подчёркивают связь жанровых сцен с социологией и культурной антропологией. Жанровая живопись повлияла на развитие реализма.

Пермская государственная художественная галерея — региональный художественный музей в Перми, размещён в здании бывшего Спасо-Преображенского кафедрального собора, памятнике архитектуры XIX века (арх. Ивана Свиязева). Основана в 1922 году на базе художественного отдела Научно-промышленного музея. Коллекция насчитывает около 50 000 единиц хранения: живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства XV–XX вв. Особое внимание уделено пермской деревянной скульптуре (около 400 памятников XVII–XX вв.) и Строгановской школе иконописи. Представлены также античная керамика, древнеегипетскому искусству, пермскому звериному стилю, прикладному искусству Японии, Китая и Индии. Экспозиционно-выставочная площадь — 1680 м², имеются фондохранилища, научная библиотека и реставрационные мастерские. Директор — Ю. Б. Тавризян.