После похорон (картина)
«После похорон» — картина художника Леонида Соломаткина, написанная в 1869 году в жанре жанровой живописи (бытового жанра). На полотне изображена процессия скорбящих от церкви к воротам дома: молодая женщина в чёрном утирает слёзы платком, её сопровождают пожилая женщина и девочка с узелком. Хранится в Государственном литературном музее[1].
Что важно знать
| Леонид Иванович Соломаткин | |
| После похорон. 1869 | |
| масляная живопись, холст | |
| Государственный литературный музей | |
| 44,5х71,2 |
Описание
На полотне представлен процессия скорбящих, направляющихся от церкви к воротам дома. На переднем плане изображена молодая женщина в чёрном одеянии, правой рукой утирающая слёзы белоснежным платком. Её поддерживает пожилая женщина в кружевном белом чепце, частично скрытом под чёрным головным убором. Перед ними стоит девочка в чёрном платье, держащая в руках белый узелок.
Об авторе
Леонид Соломаткин работал в жанровой живописи, изображая сцены народного быта. Его манера сочетает чёткость рисунка и насыщенный колорит в духе П. А. Федотова и малых голландцев, с влиянием В. Г. Перова и П. М. Шмелькова. Автор создавал небольшие масляные картины, многократно повторяя сюжеты.
Известные работы
Основные сюжеты: зарисовки у питейного дома, сельские праздники, свадебные обряды и странствующие музыканты. Среди значимых работ: «Славильщики-городовые» (1864), «У питейного дома» (1867), «Свадьба» (1872) и «Странствующие музыканты» (1872). Произведения хранятся в Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. Небольшие форматы легко распространялись в провинцию: полотна находятся в музеях Киева, Одессы, Ярославля и Твери.
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление в живописи, сосредоточенное на изображении сцен повседневной жизни: домашнего быта, труда, досуга, празднеств и городских типов. Возникло в эпоху Возрождения и получило первое широкое развитие в «Золотой век» Нидерландов XVII века, где мастера передавали интерьеры и бытовые детали с точностью сквозная перспектива. Характерны небольшие форматы, сюжетная композиция с социально-психологическим подтекстом и внимание к бытовым атрибутам. С приходом реализма во второй половине XIX века жанр приобрёл документальную точность в изображении городской бедноты и крестьянского быта. Жанровая живопись часто включала элементы аллегории и символизма, отражая общественные настроения и моральные уроки. В Франции XVIII–XIX вв. жанровые сцены развивали Ж.-Б. Грёза и Ж.-Ф. Милле, в Англии — У. Хогарта, в России — В.Г. Перова и В.В. Сурикова. Крупные собрания бытовых полотен хранятся в Рейксмюсеуме, Третьяковской галерее и Русском музее. Основные понятия: анекдотическая сцена, альтернатива портрету и жанровая миниатюра.
Хранится в коллекции
Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля (основан в 1921 г. по инициативе В.Д. Бонч-Бруевича, Москва, Трубниковский пер., 17 и Зубовский бул., 15) – главный книжно-рукописный центр страны. В фондах более 600 000 единиц: рукописи и автографы В.А. Жуковского, Н.В. Гоголя, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова и др., прижизненные издания XVIII–XIX вв., редкие книги, гравюры, портреты, фотографии и декоративно-прикладное искусство. Научная библиотека насчитывает около 175 000 томов. В структуру входят московские мемориальные отделы: Дома-музея М. Ю. Лермонтова, Дома-музея А. П. Чехова, Музея-квартиры Ф. М. Достоевского и др. В Ставропольском крае в Кисловодске действует Информационно-культурный центр «Музей А. И. Солженицына».


