Свифтис

Тейлор Свифт дебютировала как 16-летняя автор-исполнительница кантри-музыки в 2006 году. По сообщениям СМИ, у Свифт появилась своя фанбаза еще в 2005 году. Еще до выпуска своего дебютного сингла «Tim McGraw» (2006) Свифт использовала сайты социальных сетей. Она была одной из первых кантри-артисток, использовавших Интернет в качестве маркетингового инструмента для своей музыки. Свифт использовала MySpace преимущественно для саморекламы и общения со слушателями, которым нравилась ее музыка, когда она звучала на радио^[3][4][5]. 31 августа 2005 года, за день до открытия ее лейбла Big Machine Records, она создала свой аккаунт на MySpace. Песни Свифт на MySpace собрали более 45 млн прослушиваний, которые Скотт Борчетта, генеральный директор лейбла, предоставил «скептически настроенным» радиопрограммистам кантри, чтобы убедить их в наличии поклонников у песен Свифт^[6].

Термин «Swiftie» (Свифтис), обозначающий поклонника Свифт, стал популярен в конце 2000-х годов В 2012 году в интервью на Vevo Свифт заявила, что ее поклонники называют себя «Swifties», что она считает «очаровательным».. В марте 2017 года Свифт подала заявку на регистрацию слова Swifties в качестве товарного знака^[7].

Свифт поддерживает тесные отношения с поклонниками из Свифтис, которым многие журналисты приписывают культурное влияние^[8][9]. Ее связь с поклонниками считается уникальной для артистов ее уровня: она общается с ними в социальных сетях, посылает им подарки, выбирает их для участия в закрытых концертах или встречах, наносит неожиданные визиты, участвует в некоторых их мероприятиях, дарит бесплатные билеты малоимущим поклонникам^[9][10][11]. Она устраивала «Секретные сессии» — серию предрелизных вечеринок с прослушиванием альбомов для поклонников у себя дома^[12][13].

Благодаря большой фанбазе Свифт является одной из самых популярных персон в социальных сетях^[14][15][16]. По словам Натана Хаббарда, руководителя отдела продаж билетов, Свифт стала первым музыкантом, «который изначально работал в Интернете»^[17]. Критик Rolling Stone Бриттани Спанос считает, что Свифт создала свою фанбазу в социальных сетях: «Она использовала Tumblr уже давно. Твиттер. Сейчас она на TikTok, комментирует чужие видео»^[5].

Она жертвовала донаты поклонникам на покрытие их академических кредитов, медицинских счетов, арендной платы или других расходов, а однажды купила дом для беременной бездомной поклонницы^[18][19]. Ее чрезмерное пожертвование поклоннику с лейкемией на GoFundMe в 2015 году заставило краудфандинговую платформу расширить свои правила^[20] . Свифт писала песни в честь своих поклонников, такие как «Long Live» (2010)^[21] или «Ronan» (2012); последняя является благотворительной записью о четырехлетнем сыне поклонника, умершем от нейробластомы^[10].

Журналисты описывают ее творчество, известность и фанфары вокруг них как самостоятельный мир, называя его музыкальной «вселенной», которую анализируют Свифтисты. Благодаря активному использованию «пасхальных яиц» и «необычайно тесной связи с поклонниками»^[22][23]. Свифт стала источником мифов в популярной культуре. Ее наряды, аксессуары, дикция, цветовое кодирование и нумерология также являются пасхальными яйцами^[24][25]. Glamour и The Washington Post назвали это кинематографической вселенной Тейлор Свифт (Taylor Swift Cinematic Universe)^[26][27]. Entertainment Weekly назвал это музыкальной вселенной Тейлор Свифт — «поп-звезды, известной своими невероятными намеками, поклонники которой превращают каждую информацию в археологические раскопки в Интернете»^[28]. В The Guardian Адриан Хортон заявил, что «Swiftverse» — это субкультура масс-медиа, выращенная «годами создания мира и свифтианской мифологии»^[25], а Алим Херадж написал, что Свифт превратила поп-музыку в «многопользовательскую головоломку» с участием фанатов, которую пытались воспроизвести другие исполнители^[29].

Свифтиc были описаны как лояльная фанбаза с высоким уровнем участия и креативности^[30]. По мнению The Washington Post, Свифт и свифтиc — это «часть одной большой группы друзей»^[22]. Многие фанаты чувствуют связь с ней, поскольку «выросли с ней и ее музыкой»^[31][32]. Положительный прием Reputation, которsq был выпущен после споров 2016 года, продемонстрировал их приверженность ей, независимо от смены тональности в ее творчестве и общественном восприятии^[33]. Billboard пишет, что беспрецедентный успех перезаписанных альбомов Свифт стал еще одним доказательством их преданности^[34]. По словам Уиллмана, успех перезаписанных альбомов вдохновил других артистов «использовать фанатов в своих деловых спорах»^[35]. Автор Аманда Петрусич описывает преданность Свифтис как «могущественную и пугающую»^[36].

Потребительский феномен покупки всего, что связано со Свифт, газета The Guardian назвала «эффектом Тейлор Свифт» («the Taylor Swift effect»)^[37]. По мнению бизнесменов Брендана Канавана и Клэр МакКэмли, отношения между Свифт и свифтианцами представляют собой постпостмодернистский консюмеризм^[38]. Социолог Брайан Донован считает, что «ажиотаж вокруг Свифт легко счесть бездумным поклонением героям. Однако Свифтисты продемонстрировали силу фэндома для создания социальных связей, выходящих за рамки консьюмеризма»^[39]. Он высоко оценил способность Свифт «использовать в своем фэндоме менталитет коллекционера»^[40]. Ажиотаж, получивший общее название «Свифтмания» («Swiftmania»)^[41], рассматривается журналистами, такими как Джон Брим из Star Tribune, как эквивалент битломании 21-го века: «Свифт достигла некогда немыслимой монокультуры, духа времени, повторившего битломанию»^[42][43].

По данным исследования Morning Consult, проведенного в 2023 году, в США 52 % поклонников Свифт — женщины, 48 % — мужчины. По политическим взглядам 55 % из них являются демократами, 23 % — республиканцами и 23 % — независимыми. С точки зрения поколений, 45 % из них — миллениалы, 23 % — бэби-бумеры, 21 % — поколение X и 11 % — поколение Z^[44]. Журналистка CNN Элисон Морроу в статье «Одна нация под руководством Свифт» написала, что поклонники Свифт объединили партии против Ticketmaster так, как «не смогли предвидеть отцы-основатели»^[45]. Брук Шульц из Associated Press назвала поклонников Свифт влиятельной демографической группой избирателей: «огромная сила и размер фэндома Свифт подстегнули разговоры об экономическом неравенстве, символом которого является компания Ticketmaster»^[46].

Свифтис получили широкое освещение благодаря своей поддержке Свифт с точки зрения ее коммерческого успеха. Свифт известна своими большими продажами компакт-дисков и виниловых пластинок, несмотря на то, что в XXI веке музыкальная сцена перешла в основном на цифровые носители^[47]. В 2014—2015 годах Свифт подала в суд на музыкальные стриминговые сервисы Spotify и Apple Music с требованием урегулировать их политику, чтобы защитить целостность артистов^[48][49]. Она объявила, что 1989, ее первый в поп-музыкальный альбом, не будет выпущен на Spotify, протестуя против «мизерных» выплат музыкантам^[50]. Некоторые журналисты, например Нилай Патель из Vox, критиковали убеждения Свифт; Патель говорил, что Интернет саботировал формат альбомов, утверждая, что большинство поклонников больше не будут покупать диски Свифт^[51]. Многие представители индустрии считали, что отход Свифт от кантри-музыки и потоковых платформ повлияет на продажи альбома^[52]. Издания прогнозировали, что 1989 не продастся тиражом более миллиона копий за первую неделю, как ее предыдущие альбомы Speak Now (2010) и Red (2012)^[53][54]. Однако, несмотря на отсутствие поддержки потокового вещания, 1989 имел беспрецедентный успех для Свифт и был широко раскуплен поклонниками в виде компакт-дисков в магазине Target^[55]. Альбом стал первым альбомом Свифт, проданным тиражом 1,28 млн копий за первую неделю^[55]. В 2020-х годах Свифтис также приписывают роль одного из факторов возрождения винила^[56]. Виниловые варианты LP альбомов Свифт продавались исключительно в магазинах малого бизнеса, что способствовало росту их прибыли^[57][58].

Известно, что концерты Свифт, например, Eras Tour, стимулируют экономику близлежащих городов^[59] . Свифтис оказывают влияние на экономику, что объясняется «бурным ростом» туристического, гостиничного, косметического, модного и продуктового бизнеса^[60], который значительно увеличивает доходы городов от туризма^[61][62][63]. Газета Los Angeles Times описала Свифтис как экономический микрокосм, состоящий из стремительно растущего спроса, ограниченного предложения, завышения цен и покупателей, «готовых платить практически за все»^[64].

Заметив растущую тенденцию к проведению танцевальных вечеринок на тему Свифт в мире, отраслевые обозреватели пришли к выводу, что культурная позиция Свифт как основного элемента музыкального ландшафта XXI века позволяет ночным клубам извлекать из нее прибыль, устраивая специализированные мероприятия для поклонников^[65][66][67]. Одной из таких вечеринок является «Swiftogeddon», которая началась как разовое мероприятие Свифт в Лондоне и переросла в тур по всей Великобритании с клубными ночами, которые раскупаются каждые выходные^[68].

Свифтисты также подвергаются критике за определенное поведение. Журналисты осуждали парасоциальное взаимодействие некоторых свифтианцев со Свифт, включая чрезмерный интерес к личной жизни Свифт^[69][70]. Фанаты собирались и буквально роились в местах, где она была замечена^[71]. Также сообщалось, что они нападали на других знаменитостей, журналистов и пользователей Интернета, преследовали их или угрожали им расправой по различным причинам, например, за негативные высказывания о Свифт^[72][73][74].