Найти статью
Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского
Пе́рмский госуда́рственный академи́ческий теа́тр о́перы и бале́та имени П. И. Чайко́вского — российский музыкальный театр в Перми. Традиционная дата основания — 1870 год, когда в Пермском городском театре была поставлена опера М. И. Глинки «Жизнь за царя»[1].
В 1965 году присвоено имя Петра Ильича Чайковского, в 1969 году — звание «академический»[2]. Награждён орденом Трудового Красного Знамени (1946) и Премией Правительства РФ имени Фёдора Волкова (2019).
Театр выступил инициатором первого в России Дягилевского фестиваля и является организатором Международного конкурса артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой[3][4].
Общие сведения
Что важно знать
| Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского | ||
|---|---|---|
| Основан | 24 ноября (7 декабря) 1870 года | |
| Награды |
|
|
| Здание театра | ||
| Местоположение |
 Пермь, ул. Петропавловская, 25а. |
|
| Архитектор | Рудольф Карвовский | |
| Руководство | ||
| Директор | Волк, Анна Владимировна | |
| Главный дирижёр | Ткаченко, Владимир | |
| Главный хормейстер | Сафонова, Валерия | |
| Сайт | permopera.ru | |
 |
||
 | Объект культурного наследия России объект № 5900000414 (БД Викигида) |
История здания
Первый театральный дом в Перми — деревянное здание на Обвинской улице (ныне улица 25-го Октября) — сгорел в 1863 году. Через год на его месте возвели новое деревянное строение, где состоялась первая оперная премьера в городе (архитекторы В. В. Попатенко, В. В. Шауб, С. С. Андреев, Д. Я. Киржаков)[5].
В 1879 году театр переехал в трёхэтажное каменное здание в стиле позднего классицизма (архитектор Рудольф Карвовский). Строительство инициировала Городская управа, финансирование шло за счёт добровольных взносов горожан; здание получило современные системы вентиляции и отопления (проект И. И. Свиязева). 11 апреля 1880 года театр официально открыт. В начале XX века проведена реконструкция по проекту В. В. Попатенко.
В 1895—1902 годах театр находился в ведении Городской театральной дирекции, содержавшей оперу на общественные средства[6].
В ноябре 1907 года Императорское общество архитекторов объявило конкурс на переустройство театра; победил проект А. Л. Лишневского («Старое по старому»). Ремонт 1908 года под руководством В. В. Попатенко включал отдельный вход в кассу, перенос буфета в подвал и установку пожарных кранов[7].
В 1936—1939 годах проведён капитальный ремонт: расширение сцены, механизация вращающегося круга, замена электрики и вентиляции, перепланировка артистических помещений[8].
К середине XX века театр требовал модернизации. В 1956 году принято решение о реконструкции; в 1957 году архитектор Н. Кузнецов предложил достроить новые помещения вокруг исторической части. Реконструкция завершилась через два года: площадь театра выросла в полтора раза, зал стал вмещать 1020 мест, сохранились колонны XIX века и фрагменты старинной кладки.
С 1986 по 2008 год подготовлено не менее шести вариантов реконструкции. В 2010 году международный конкурс выиграло бюро David Chipperfield Architects (Великобритания)[9][10][11]. Реализацию планировали на 2010—2014 годы, затем срок сдвинулся на 2014—2015 (подготовительные работы), основные — в течение пяти лет.
Здание театра — памятник истории регионального значения «Здание городского театра»[12].
В 2015 году первоначальный проект отклонён из-за опасений за сохранность памятника; предложена альтернатива — доработка концепции и возведение новой сцены как отдельно стоящего сооружения.
В январе 2020 года представлен дизайн-концепт Новой сцены (бюро wHY, архитектор Андреа Стойич). Место строительства — участок в Разгуляе, прилегающий к Заводу Шпагина и скверу Татищева. Проект предполагает здание площадью 33,7 тыс. м² с двумя залами на 2500 мест, сценой 27×21 м, оркестровой ямой на 100 человек, репетиционными помещениями, мастерскими и монтажной зоной.
Площадь исторической сцены (308 м²) не достигает минимального современного стандарта — по нормам она должна быть в 1,8 раза просторнее. Это делает театр наименее оснащённым среди российских оперно-балетных коллективов и затрудняет постановку масштабных спектаклей; расширение невозможно из-за стен первого каменного здания (1879), последний капитальный ремонт проводился в 1957 году.
История театра
Днём основания Пермского оперного театра считается 7 декабря (24 ноября) 1870 года, когда в городе была впервые исполнена опера Михаила Глинки «Жизнь за царя»[13]. В постановке участвовали как приглашённые профессионалы, так и местные музыканты-любители.
Силами артистов сборной труппы под руководством антрепренера Херувимова ставится опера Глинки „Жизнь за царя“ („Иван Сусанин“). Дирижирует Немвродов, партию Вани исполняет артистка Иванова, Сусанина — Херувимов. Опера проходит с успехом, отдельные места поются на „бис“ по два, три раза. В дальнейшем опера „Жизнь за царя“ была повторена в сезоне несколько раз, что необычно для провинции прошлого века.«Наш театр» (от 9 апреля 1946 года)
Пермская оперная труппа, основанная в 1870 году по инициативе жителей города, — одна из старейших в России. С первых лет театр пользовался поддержкой горожан и привлекал известных певцов. В XX веке благодаря новаторским постановкам театр получил статус «оперной лаборатории».
В 1895 году с учреждением Городской театральной дирекции театральная жизнь впервые получила постоянную организационную и финансовую опору: дирекция контролировала состав труппы и репертуар. Председателем стал Александр Синакевич, среди членов — дирижёр Борис Плотников, режиссёр Николай Боголюбов, архитектор Александр Турчевич. Главным режиссёром пригласили Николая Боголюбова, известного тем, что он открыл сцене Ф. И. Шаляпина в Казани. Первый сезон дирекции показал, что опера способна приносить доход.
В 1896—1900 годах Пермскую оперу возглавлял режиссёр Н. Боголюбов, доложивший о работе дирекции на первом Всероссийском съезде сценических деятелей. Профессор В. Кондаков позже назвал этот период расцветом пермской оперы: городское самоуправление впервые в России взяло на себя содержание оперного театра без коммерческих целей. Дирекция прекратила деятельность в 1902 году из-за экономического кризиса; сезон 1901/1902 стал последним[14]. После 1902 года театр работал на основе частной антрепризы. Среди солистов оперы — Юлиан Закржевский, Е. В. Де-Вос-Соболева, Е. Г. Ковелькова, А. Д. Городцов; оркестром управляли дирижёры У. И. Авранек, А. Э. Маргулян, И. П. Палиашвили, А. В. Павлов-Арбенин, А. М. Пазовский[15].
В 1905 году после учёбы в Пермь вернулся дирижёр Арий Пазовский, ставший главным дирижёром театра. После Октябрьской революции 1917 года театр открылся в 1920 году.
После революционных событий 1917 года и последовавшей за ними гражданской войны, с восстановлением мирной жизни, Пермский Посредрабис организует оперный театр. Начиная с 20 года приезжают оперные труппы, идет обычный ходовой репертуар. В 1924 году собирается крепкий многогранный коллектив, во главе которого становятся дирижеры Букша и Алевладов, режиссирует пермяк А. Я. Альтшуллер, известный певец и постановщик, который работал в Перми еще в десятые годы.«Наш театр» (от 9 апреля 1946 года)
Первый оперный сезон после революции продлился четыре месяца и включал тридцать спектаклей. Постановки шли с хорами, оркестром, декорациями Маркевича и отличались режиссурой Альтшуллера и Усыскина. 2 февраля 1926 года состоялась премьера «Жизели» в исполнении студийцев, подготовленная солистом Большого театра Б. Щербининым; этот день считается началом истории Пермского балета. В том же году в оперных спектаклях участвовали И. Козловский и С. Мигай. Итогом сезона стало закрепление оперы за главной сценой и переезд драматического театра в отдельное здание.
В 1930 году создана постоянная оперная труппа. В 1931 году театр получил официальное название «театр оперы и балета» и признан «Второй государственной оперой Урала». Тогда же впервые поставлен балет «Лебединое озеро» Петра Чайковского в хореографии Ольги Чаплыгиной — выпускницы студии М. Мордкина. Её приезд укрепил балетную труппу: в коллектив пришли солисты и выпускники Московской балетной школы. Состоялись гастроли балерины Екатерины Гельцер.
В 1933 году художественное руководство перешло к дирижёру Александру Павлову-Арбенину. В репертуар вошли оперы Николая Римского-Корсакова, Модеста Мусоргского, Джузеппе Верди, Жака Оффенбаха, балеты Рейнгольда Глиэра, Иоганна Гертеля и Бориса Асафьева.
В 1938 году новое руководство составили А. Варламов (художественный руководитель и главный режиссёр), Б. Врана (главный дирижёр), К. Колесников (главный художник) и Е. Кузнецов (балетмейстер); театр переименовали в Пермский областной оперный театр. 14 мая 1939 года постановлением Президиума оргкомитета Верховного Совета РСФСР по Пермской области театр стал Пермским областным театром оперы и балета.
Театр в годы Великой Отечественной войны
В годы войны на сцене Пермского театра работал эвакуированный Мариинский театр, сыгравший около тысячи спектаклей[16]. В эти же годы в Перми композиторы А. Хачатурян и С. Прокофьев завершили работу над балетами «Гаянэ» и «Золушка». Пермский театр, уступив площадку, выезжал с концертами по населённым пунктам Молотовской области (ныне Пермский край)[17][13].
Версии, по которым в Перми оказалась труппа Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, разнятся. По одной из них, 19 августа 1941 года труппа в количестве трех тысяч человек была официально отправлена в Молотов. По другой, первоначальным пунктом назначения был Новосибирск, а решение о том, чтобы разместить эвакуированный [Мариинский] театр в Молотове, принял Арий Моисеевич Пазовский, в то время художественный руководитель и главный дирижер Ленинградского театра оперы и балета.Анна Фефелова, кандидат искусствоведения
С 1941 по 1944 год театр вёл интенсивную гастрольную деятельность в городах Пермской области — Березниках, Соликамске и Краснокамске, не прекращая творческой работы[18].
В 1944 году театр вернулся в своё здание и возобновил работу под руководством директора Савелия Ходеса и худрука Анатолия Людмилина. Сезон открылся оперой Александра Бородина «Князь Игорь». Оркестр под руководством Людмилина готовил симфонические программы, солисты участвовали в концертах вокальной музыки.
За годы эвакуации в Молотове на сцене театра выступали Галина Уланова, Константин Сергеев, Татьяна Вечеслова, Наталия Дудинская, Фея Балабина, Алла Шелест, Семён Каплан.
Во время войны театр носил название Молотовский государственный театр оперы и балета — из-за переименования Перми в Молотов (1940, к 50-летию Вячеслава Молотова).
Театр в 1950—2000 годах
С конца 1940-х годов театр регулярно участвовал в летних гастролях между театрами СССР, ежегодно выезжая на два-два с половиной месяца с репертуаром из 20 спектаклей. В 1950 и 1951 годах гастроли проходили в Челябинске и Омске.
Коллектив театра вторично посетил города Челябинск и Омск. Интерес зрителей к нашим спектаклям, по сравнению с летом 1950 года, значительно возрос. Помимо репертуара, показанного в прошлую поездку, в Челябинске и Омске мы поставили ряд новых спектаклей для этих городов. Особенным успехом пользовались „Иван Болотников“ Степанова, „Каменный цветок“ Фридлендера, „Снегурочка“ Римского-Корсакова, „Русалка“ Даргомыжского и „Демон“ Рубинштейна. За неполные три месяца мы дали свыше ста двадцати спектаклей. Находясь на гастролях, театр приступил к работе над двумя новыми постановками — „Иван Сусанин“ Глинки и „Садко“ Римского-Корсакова.Главный режиссер Иосиф Келлер, газета «Звезда», 25.09.1951
В послевоенное десятилетие театр продолжил работу над сочинениями советских композиторов: «Севастопольцы» Коваля (Сталинская премия, 1947), «Иван Болотников» Степанова (Сталинская премия, 1951), «Овод» Спадавеккиа, «Марюта» Толстого, «Не только любовь» Щедрина, «Семён Котко» Прокофьева. Балетный репертуар пополнился «Пламенем Парижа» и «Берегом Надежды» Петрова.
В июле 1954 года театр впервые выехал на гастроли в Москву, выступив в филиале Большого театра. В афишу вошли опера Антонио Спадавеккиа «Хождение по мукам» и Георгия Крейтнера «В грозный год», балет Александра Фридлендера «Каменный цветок». За месяц публике представили 36 постановок, собравших около 70 тысяч человек. В 1955 году пермские артисты первыми в СССР обратились к опере Антонина Дворжака «Черт и Кача»; после премьеры театр начал сотрудничество с Пражским Национальным театром. В январе 1956 года чешские исполнители приехали в Пермь с ответным визитом, а в декабре пермские солисты вышли на пражскую сцену.
Основой Пермского балета послужили выпускники Ленинградского хореографического училища. Первое художественное руководство осуществляла Екатерина Гейденрейх, экс-солистка Мариинского театра. Более тридцати лет (1973—2004) училище возглавляла Людмила Сахарова, воспитавшая плеяду артистов. Их усилиями сформирована пермская балетная школа, принадлежащая к трём ведущим в стране[17].
В 1950—1970 годах в театре работали: народный артист СССР К. К. Кудряшова, народный артист РСФСР В. Я. Богданов, заслуженная артистка РСФСР Т. А. Воскресенская, а также Т. В. Дроздова, Е. М. Красик, Л. А. Соляник, Э. М. Шубина, М. И. Кит, А. Н. Самойлов; солисты балета — народный артист РСФСР И. А. Шаповалов, заслуженный артист РСФСР Л. В. Асауляк, Н. Н. Дьяченко, Ю. Н. Петухов, Г. А. Шляпина. В 1963 году главным дирижёром назначен Борис Афанасьев. Театр обращался к русской и мировой классике, поставив «Демона», «Псковитянку», «Мазепу», «Чародейку», «Черевички», «Орлеанскую деву», «Бориса Годунова» и «Ивана Сусанина».
Репертуар 1960—1970-х годов включал оперы Верди, Пуччини, Мусоргского, Глинки, Россини, Бизе, Вагнера и Чайковского, балеты Баснера, Минкуса, Хачатуряна, Делиба и Прокофьева.
15 мая 1965 года постановлением Совета Министров РСФСР театру присвоено имя Петра Ильича Чайковского[19]. 29 марта 1969 года приказом Министерства культуры СССР театру присвоено звание «академический».
В декабре 1971 года театр отметил 100-летие серией показов лучших постановок: опер Глинки, Чайковского, Хренникова и балетов Петрова, Чайковского, Баснера, Хачатуряна. Юбилейный сезон перенесён на 1971/72 года из-за дискуссий краеведов об истинной дате основания.
В мае 1974 года театр организовал фестиваль, посвящённый оперно-балетному наследию Чайковского.
Весной 1979 года балетная труппа отправилась в двухмесячные гастроли по городам Австралии и Новой Зеландии: Перт, Аделаида, Брисбен, Мельбурн, Сидней, Окленд, Гамильтон и Веллингтон.
В 1980—1981 годах во главе театра встали: народный артист РСФСР Эмиль Пасынков (главный режиссёр), Владимир Рылов (главный дирижёр), заслуженный деятель искусств Грузинской ССР Георгий Алексидзе (главный балетмейстер) и Игорь Будрин (директор). В первой половине 1980-х театр ориентировался на оперные премьеры, обновление классики и фестивальные программы.
В конце 1980-х театр покинули главный дирижёр Александр Анисимов и главный режиссёр Эмиль Пасынков. В 1989 году руководить балетом стал заслуженный артист РСФСР К. Шморгонер, пост художественного руководителя и главного режиссёра занял народный артист СССР В. А. Курочкин, в 1992 году главным дирижёром назначен В. Г. Мюнстер. В декабре 1990 года состоялась премьера восстановленной версии оперы «Бал-маскарад» Джузеппе Верди в постановке С. Миллера.
В октябре 1991 года прошёл вечер «Ленинград-Молотов. Эхо войны» к 50-летию эвакуации Мариинского театра с участием народной артистки СССР Нинель Кургапкиной, заслуженного артиста РСФСР Даниила Гинецинского, солистов Ангелины Кабаровой и Юрия Монковского. Балетная труппа исполнила «Шопениану».
В 1998 году директором театра назначен Анатолий Пичкалев. В 2001 году главным дирижёром стал Валерий Платонов, а главный режиссёр Георгий Исаакян — художественным руководителем театра.
Современность
В 2004 году театр гастролировал в Европе: оперная труппа выступила в Локкуме с «Бестиарием» Щетинского, балетная показала «Лебединое озеро» в Мюнхене и Антверпене[20].
В 2008 году оперная труппа и симфонический оркестр выступили в нью-йоркском Карнеги-холле с программой «Чайковский известный и неизвестный». Наряду с ариями из «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы» прозвучали фрагменты из редко исполняемых на Западе опер — «Опричника», «Черевичек», «Орлеанской девы», «Чародейки», «Иоланты» и «Ундины», а также «Коронационный марш», впервые исполненный в этих стенах в 1891 году под управлением Петра Ильича Чайковского.
Пермский театр имеет впечатляющее качество игры оркестра и пения. Это труппа артистов, погруженных в стиль и язык русской оперы XIX столетия.The New York Times
В 2009 году главным балетмейстером стал Алексей Мирошниченко.
Идея первого в России фестиваля, посвящённого С. Дягилеву, принадлежала Пермскому театру оперы и балета. В 2003 году запущен проект «Дягилевские сезоны: Пермь — Петербург — Париж», обозначивший культурную связь между тремя городами[21][13].
В 2011 году художественным руководителем театра стал Теодор Курентзис (занимал должность до 2019 года), в 2012 году возглавил Дягилевский фестиваль[22][23]. После его ухода в театре действовала модель художественного совета.
Ежегодно театр участвует в Международном Дягилевском фестивале, программа которого охватывает оперу, балет, симфоническую музыку, выставки и образовательные мероприятия, и в конкурсе артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой (проводится с 1988 года)[24].
В 2021 году генеральным директором назначен Довлет Анзароков, заслуженный деятель искусств Республики Адыгея (руководил до 2023 года)[25].
С 2023 года должность художественного руководителя не занята. В том же году главным дирижёром назначен Владимир Ткаченко[26].
Названия театра
- 1870—1880 гг. — Пермский городской театр;
- 1931 г. — «2-я Государственная опера Урала»;
- 1938 г. — Пермский областной оперный театр;
- 1939 г. — постановлением Президиума оргкомитета Верховного Совета РСФСР по Пермской области театр стал Пермским областным театром оперы и балета;
- 1940-е годы — Молотовский государственный театр оперы и балета. В годы Великой Отечественной войны, когда Пермь носила название Молотов, театр был переименован;
- 1957—1959 гг. — Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского. После полной реконструкции здания;
- 1965 г. — Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского. Присвоено звание академического;
- 1969 г. — Пермский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского. Театр был награждён орденом Трудового Красного Знамени.
Музей
Музей театра основан во второй половине 1940-х годов; одна из основательниц — балерина Анастасия Кокурина (в театре в 1945—1960 годах)[27]. В 1966—2000 годах музеем руководил журналист Юрий Силин, сформировавший основную коллекцию. Фонды документируют историю театра с 1930-х по 1990-е годы и включают эскизы, макеты, костюмы, реквизит, рукописные и фотодокументы, афиши и программки (в том числе экземпляр 1899 года), газету «Наш театр» (1944—1948), управленческую документацию и личные архивы артистов. Музей возглавляет Людмила Ныробцева; с 2017 года реализуется проект «Легенды Пермского театра»[28][27].
Руководство
- Волк, Анна Владимировна — с июня 2023 года занимает пост генерального директора Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского;
- Ткаченко, Владимир — с ноября 2023 года главный дирижёр театра;
- Келль, Лариса — руководитель оперной труппы;
- Мирошниченко, Алексей — руководитель балетной труппы;
- Пушвинцева-Поистогова, Анна — заведующая балетной труппой;
- Сафонова, Валерия — главный хормейстер[29].
Художественно-постановочная часть
- Полуэктова, Татьяна — режиссёр;
- Рубина, Мария — режиссёр;
- Агаджанян, Михаил — режиссёр;
- Белякин, Пётр — дирижёр;
- Зоркина, Мария — дирижёр;
- Платонов, Валерий — дирижёр;
- Худяков-Веденяпин, Иван — дирижёр;
- Журилов, Даниил — ассистент дирижёра;
- Веселков, Александр — директор оркестра.
Труппа
Балетная труппа
Премьеры:
- Макурин, Кирилл;
- Угрюмов, Сергей.
Ведущие солисты:
- Ланцева (Булдакова), Полина;
- Рэнцэндорж, Булган;
- Рангулова, Альбина;
- Завгородняя, Ольга;
- Завьялова, Александра;
- Лебедева, Екатерина;
- Пинейро, Анн-Жуллиет;
- Будрин, Илья;
- Ланцев, Николай;
- Таранов, Александр;
- Ткаченко, Иван[30].
Оперная труппа
Сопрано:
- Павлова, Надежда;
- Абаева, Зарина;
- Кириллова, Наталья;
- Байкова, Ирина;
- Проценко, Екатерина.
Меццо-сопрано:
- Буклага, Наталья;
- Ляскова, Наталия;
- Кравчук, Вера;
- Келль, Лариса.
Теноры:
- Рудак, Борис;
- Шлиман, Анатолий;
- Власов, Сергей.
Баритоны:
- Подоплелов, Игорь;
- Бовыкин, Евгений;
- Погудин, Виктор.
Басы:
- Агаджанян, Гарри;
- Касимов, Рустам;
- Бударацкий, Олег[31].
Приглашённые солисты
- Абдразаков, Аскар — бас;
- Татаринцев, Алексей — тенор;
- Демидова, Алла — драматическая актриса;
- Алексеенко, Ирина — сопрано;
- Бабинцева, Надежда — меццо-сопрано;
- Янковский, Павел — баритон[32].
Репертуар
Спектакли текущего репертуара
- 1994 г. — «Сильфида», либретто Адольфа Нурри и Филиппо Тальони, балетм.-пост. Ксения Тер-Степанова, худ.-пост. Вячеслав Окунев;
- 2004 г. — «Дон Кихот», либретто Мариуса Петипа по мотивам романа Мигеля де Сервантеса, худ.-пост. Андрей Злобин;
- 2006 г. — «Синдерелла, или Сказка о Золушке», либретто Анри Кэна по сказке Шарля Перро, реж.-пост. Георгий Исаакян, худ.-пост. Вячеслав Окунев;
- 2008 г. — «Корсар», либретто Жюля-Анри Сен-Жоржа, Жозефа Мазилье, Мариуса Петипа, балетм.-пост. Василий Медведев;
- 2008 г. — «Двенадцать месяцев», либретто Роксаны Сац и Виктора Рябова по сказке Самуила Маршака, реж.-пост. Георгий Исаакян;
- 2010 г. — «Севильский цирюльник», либретто Чезаре Стербини по комедии Пьера Бомарше, реж.-пост. Валерия Бородина;
- 2010 г. — «Мадам Баттерфлай (Чио-Чио-Сан)», либретто Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, реж.-пост. Денис Радченко;
- 2011 г. — «Бахчисарайский фонтан», либретто Николая Волкова по поэме Александра Пушкина, худ.-пост. Андрей Войтенко;
- 2015 г. — «Князь Игорь», либретто Александра Бородина по мотивам «Слова о полку Игореве», реж.-пост. Сигрид Т’Хуфт;
- 2017 г. — «Щелкунчик», либретто Алексея Мирошниченко по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана, хореогр.-пост. Алексей Мирошниченко;
- 2018 г. — «Баядерка», либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова, балетм.-пост. Алексей Мирошниченко;
- 2019 г. — «Лючия ди Ламмермур», либретто Сальваторе Каммарано по роману Вальтера Скотта, реж.-пост. Константинос Контокристос;
- 2019 г. — «Шахерезада» на музыку сюиты Николая Римского-Корсакова, хореограф Алексей Мирошниченко (лауреат «Золотой Маски»);
- 2020 г. — «Шут», либретто Сергея Прокофьева, дир.-пост. Теодор Курентзис (лауреат «Золотой Маски»);
- 2020 г. — «Вариации на тему рококо» Петра Чайковского, дир.-пост. Теодор Курентзис, хореограф Алексей Мирошниченко;
- 2020 г. — «Анюта», либретто Александра Белинского и Владимира Васильева по рассказу Антона Чехова, хореограф Владимир Васильев;
- 2021 г. — «Иоланта», либретто Модеста Чайковского, реж.-пост. Марат Гацалов;
- 2021 г. — «Фауст», либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре, реж.-пост. Василий Бархатов, худ.-пост. Зиновий Марголин;
- 2022 г. — «Замок герцога Синяя Борода», либретто Белы Балажа, реж.-пост. Евгения Сафонова (лауреат «Золотой Маски»);
- 2022 г. — «Евгений Онегин», либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по роману Александра Пушкина, реж.-пост. Владиславс Наставшевс (лауреат «Золотой Маски»);
- 2023 г. — «Ярославна», либретто Алексея Мирошниченко по мотивам «Слова о полку Игореве», композитор Борис Тищенко;
- 2023 г. — «Раймонда», либретто Мариуса Петипа и Ивана Всеволожского, балетм.-пост. Елена Панкова;
- 2023 г. — «Бал-маскарад», либретто Антонио Сомма на сюжет Эжена Скриба, реж.-пост. Владиславс Наставшевс (лауреат «Золотой Маски»);
- 2024 г. — «Золушка» Сергея Прокофьева, хореогр.-пост. Алексей Мирошниченко, дир.-пост. Теодор Курентзис (лауреат «Золотой Маски»);
- 2024 г. — «Пиковая дама», либретто Модеста Чайковского по повести Александра Пушкина, реж.-пост. Владиславс Наставшевс;
- 2024 г. — «Похождения повесы», либретто Уистена Хью Одена и Честера Колмена, реж.-пост. Андрей Прикотенко, худ.-пост. Ольга Шаишмелашвили;
- 2024 г. — «Тоска» Джакомо Пуччини, реж.-пост. Фёдор Федотов, худ.-пост. Лариса Ломакина;
- 2025 г. — «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса, реж.-пост. Анна Гусева;
- 2025 г. — «Лебединое озеро», хореогр.-пост. Алексей Мирошниченко;
- 2026 г. — «Жизель», либретто Алексея Мирошниченко по мотивам сочинения Теофиля Готье, хореогр.-пост. Алексей Мирошниченко;
- 2026 г. — «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова, реж.-пост. Андрей Прикотенко, худ.-пост. Ольга Шаишмелашвили;
- 2026 г. — «Так поступают все женщины (Cosi fan tutte)», либретто Лоренцо Да Понте, дир.-пост. Теодор Курентзис (лауреат «Золотой Маски»)[33].
Награды
- 1931 г. — звание «2-я Государственная опера Урала»;
- 1946 г. — Орден Трудового Красного Знамени — за достижения в области советского оперного искусства (первый из нестоличных театров, удостоенный этой награды);
- 1984 г. — Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки — за постановку оперы Сергея Прокофьева «Война и мир»;
- 2018 г. — хор musicAeterna — лауреат премии International Opera Awards[34];
- 2019 г. — Премия Правительства Российской Федерации имени Фёдора Волкова — за вклад в развитие театрального искусства;
- всего спектакли театра 41 раз отмечены Национальной театральной премией «Золотая маска»[35].
Примечания
Дополнительно по теме
 | |
|---|---|
| Словари и энциклопедии | |
| В библиографических каталогах |
| Москва | |
|---|---|
| Санкт-Петербург | |
Примечания: А — академические театры; Д — детские театры | |
