Ответ на вопрос
Зазеркалье (театр)
Де́тский музыка́льный теа́тр «Зазерка́лье» — Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр[1], основанный в 1987 году режиссёром Александром Петровым и дирижёром Павлом Бубельниковым. С 1995 года театр располагается в историческом здании на улице Рубинштейна, 13, которое является памятником архитектуры[2]. Многие спектакли удостоены премий «Золотая маска» и «Золотой софит»[3].
Общие сведения
Что важно знать
| Детский музыкальный театр «Зазеркалье» | |
|---|---|
| Основан | 1987 |
| Здание театра | |
| Местоположение |
 Россия  Санкт-Петербург |
| Адрес | ул. Рубинштейна, 13 |
| 59°55′46″ с. ш. 30°20′35″ в. д.GЯO | |
| Статус | объект культурного наследия регионального значения |
| Руководство | |
| Директор | Амир Мустакимов |
| Художественный руководитель | Александр Петров |
| Главный режиссёр | Александр Петров |
| Главный дирижёр | Павел Бубельников |
| Главный балетмейстер | Новик, Ирина |
| Главный художник | Клёмина, Наталия |
| Сайт | zazerkal.spb.ru |
 |
|
История здания
Здание, где располагается театр, находится на улице Рубинштейна, 13 (в прошлом улица Троицкая). Согласно плану Санкт-Петербурга 1738 года, на участке современного дома № 13 по набережной Фонтанки находился участок, принадлежавший князьям Путятиным, а по соседству — владение генерал-фельдмаршала графа Ф. А. Головина. Проходивший здесь проезд первоначально назывался Головиным переулком, а в 1798 году был переименован в Троицкий[4].
Троицкий переулок, где в 1809 году располагалось владение купца Никулина, входил в Московскую часть — административно-территориальную единицу XVIII века, границы которой определялись Невским и Московским проспектами, Фонтанкой и Лиговским каналом. В связи с частыми пожарами деревянная застройка последовательно заменялась каменной, а рост города вёл к перестройке зданий в соответствии с новыми архитектурными нормами.
Новым владельцем участка в 1860-х годах стала Мария Фёдоровна Руадзе, происходившая из купеческой династии и самостоятельно управлявшая строительными проектами. По её заказу академик архитектуры Гребёнка Николай Павлович[5] подготовил проекты 1862—1864 годов[6], предусматривавшие возведение четырёхэтажного лицевого корпуса и нескольких дворовых построек. Реализованный комплекс вошёл в историю как «Доходный дом и Зал собраний М. Ф. Руадзе». Конструктивная система — бескаркасная, с кирпичными несущими стенами, сводчатыми и балочными перекрытиями, на ленточном бутовом фундаменте. В «Зал собраний» можно было войти с входа главного фасада. В XIX веке он быстро приобрёл популярность у петербургской публики. В разные годы здесь размещались: редакция журнала Министерства народного просвещения (с 1859 года под руководством К. Д. Ушинского), проводились лекции, выставки и литературные вечера. С 1867 года начались Драматические вечера, а также действовал клуб Петербургского собрания художников[5]. На сцене зала впервые была представлена комедия Александра Островского «Не всё коту масленица», а среди посетителей детских ёлок упоминается Ф. М. Достоевский. «Театральная зала Павловой» служила площадкой для различных театральных коллективов, среди именитых личностей на ней выступали: П. А. Стрепетова, П. В. Самойлов, В. Ф. Комиссаржевская, здесь же работали Столичный артистический кружок и Петербургский драматический кружок, в котором участвовал А. А. Блок.
В 1901 году зал занял театральный кружок «ARS». В 1910 году М. М. Фокин поставил здесь балет «Карнавал» с участием Вс. Э. Мейерхольда, Т. П. Карсавиной, В. Ф. и Б. Ф. Нижинских. Позднее зал принимал театр миниатюр Арабельской и Театр «Фарс», где играл Г. М. Ярон.
С 1910 года в здании размещались Бесплатная музыкальная школа М. А. Балакирева и Г. Я. Ломакина, а в 1913—1914 годах — студия Вс. Э. Мейерхольда. В 1922 году помещения были переоборудованы под театр «Кривое зеркало» (основан в 1908 году З. В. Холмской, руководитель — Александр Кугель). В 1934 году по проекту архитектора Н. А. Митурича началась реконструкция для Нового театра (ныне Театр им. Ленсовета), который переехал сюда после пожара в здании на Невском проспекте.
В 1940 году Новый театр уехал на гастроли по Дальнему Востоку. Начало войны застало коллектив в этом регионе. После войны здание на Рубинштейна, пострадавшее от бомбардировок, требовало серьёзного восстановления, поэтому театр переехал в дом 12 по Владимирскому проспекту. В 1941 году здание получило новое назначение — Дом народного творчества (находился в ведении Управления по делам искусств при Ленсовете). В годы блокады и обороны Ленинграда его сотрудники организовывали выездные бригады, которые выступали в военных госпиталях и частях действующей армии.
В 1945 году после ремонта здание было отдано под Ленинградский межсоюзный дом самодеятельного творчества, в 1951 году в его стенах был учреждён Театр народного творчества.
В 1953 году учреждение было передано Управлению культуры, в 1960-м — областному совету профсоюзов. В 1978 году оно было реорганизовано в ЛМДСТ, который занимался развитием всех видов самодеятельного творчества, организацией фестивалей и повышением квалификации руководителей коллективов. Учреждение взаимодействовало с творческими союзами, имело 14 отделов и художественный совет. В 1981 году на Рубинштейна открылся Ленинградский рок-клуб — первая легальная рок-сцена города. До этого рок-музыка существовала в полуподпольном статусе, звуча в основном в областных домах культуры. С созданием клуба на профессиональной сцене закрепились А. Башлачёв, «Алиса», «Аквариум», «Кино», «АукцЫон», «ДДТ», «Зоопарк», «Мифы», «Пикник», «Поп-механика», «Странные игры»[7].
В 1995 году городские власти приняли решение передать «Театральную залу А. И. Павловой» — часть здания на улице Рубинштейна — Детскому музыкальному театру «Зазеркалье».
20 февраля 2001 года здание «Дом М. Ф. Руадзе (А. И. Павловой)» получило статус выявленного объекта культурного наследия согласно приказу городского Комитета по охране памятников. Основанием для такого решения стала его высокая историческая, архитектурная и художественная значимость, а также роль в культурной жизни города на протяжении более ста лет. Присвоенный статус налагал обязательства по сохранению облика здания и регламентировал все строительные вмешательства[1]. 9 сентября 2016 года КГИОП выпустил распоряжение № 10-463, согласно которому здание («Дом М.Ф. Руадзе (А.И. Павловой)») было исключено из списка выявленных объектов и официально включено в Единый государственный реестр объектов культурного наследия народов России в качестве объекта культурного наследия регионального значения[2][8].
История театра
Знакомство и творческое содружество Павла Бубельникова и Александра Петрова началось в начале 1970-х годов с работы над «Иолантой» и продолжилось спектаклем «Фердинанд Великолепный» Баневича. Работа над оперой Баневича «Фердинанд Великолепный» в сезоне 1979—1980 годов стала следующим шагом на пути их профессионального сближения. Ключевым моментом стал 1981 год, когда они осуществили постановку оперы Рогалёва по Бабелю «У начала твоей судьбы» — спектакль, переживший четыре сдачи и одну премьеру, что закалило их творческий союз. Этот опыт стал фундаментом, на котором через шесть лет возник театр «Зазеркалье»[5].
За эти годы мы подготовили выпуск студентов в Театральном институте и прожили с ними пять лет для того, чтобы найти в себе возможности, идеи, силы воплотить то, что не реализовалось в Малом оперном, в других формах. Переплавить в иное качество, направить в иное русло. Чтобы родился театр — парадоксальный, непредсказуемый, забавный, любопытный, таинственный — каким сегодня и является наш театр «Зазеркалье».Александр Петров (один из основателей театра)
Театр «Зазеркалье» был создан в 1987 году режиссёром Александром Петровым и дирижёром Павлом Бубельниковым[5]. Необходимость в подобном театре возникла к концу 1980-х годов, поскольку существовавшие площадки не удовлетворяли потребности детской аудитории в полноценном оперном и музыкальном искусстве. Театр был востребован с первых сезонов, заняв творческую нишу в культурной панораме города[9]. На существование отдельного театра, направленного на детские постановки, повлияла основательница первого в мире театра для детей Наталья Ильинична Сац[10].
Название «Зазеркалье» было выбрано создателями театра из литературного наследия Льюиса Кэрролла — британского писателя. Этот образ, взятый из сказочной повести «Алиса в Зазеркалье», символизирует особое мировоззрение коллектива: взгляд на музыку как на искусство.
Открытие первого театрального сезона «Зазеркалья» состоялось премьерой оперы-детектива Леонида Десятникова «Браво-брависсимо, пионер Анисимов, или Никто не хочет петь», написанной специально для нового коллектива. В постановке, предназначенной как для детей, так и для взрослых, дебютировали в качестве театральных деятелей его создатели — режиссёр Александр Петров и дирижёр Павел Бубельников.
Историческая труппа театра была собрана из числа выпускников Ленинградского государственного института театра музыки и кинематографии.
Спектакль «Детский альбом», поставленный в 1989 году режиссёром Александром Петровым и дирижёром Аркадием Штейнлухтом, стал одним из первых достижений театра «Зазеркалье». В основе постановки — музыка Петра Чайковского из одноимённого фортепианного цикла, впервые получившего сценическую интерпретацию. Режиссёры отказались от традиционного монтажа литературного текста и музыки, предложив вместо этого их синтетическое единство, что придало спектаклю художественную цельность[11].
В 1989 году на пост главного художника назначена заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников и Союза театральных деятелей России Клемина Наталия Николаевна[12].
В 1992 году состоялись первые гастроли театральной труппы в Москве.
Никифоров Александр Михайлович с 1998 года работал в детском музыкальном театре «Зазеркалье» в качестве хормейстера. Автор музыки к спектаклям: «Соловей», «Веселый Пилигримм», в 2005 году был заведующим музыкальной частью театра «Зазеркалье». В качестве актёра принимал участие в спектаклях «Порги и Бесс», «Соловей», «Золушка»[13].
В 1991—2011 годах директором театра являлся Ганеев Евгений Яковлевич[14].
В 1997 году спектакль театра «Зазеркалье» — опера Доницетти «Любовный напиток» стал обладателем пяти премий «Золотая маска» в ключевых номинациях: лучшим спектаклем признана сама опера, дирижёрская работа Павла Ароновича Бубельникова отмечена в номинации «Лучшая работа дирижёра», режиссёрское мастерство Александра Васильевича Петрова — в категории «Лучшая работа режиссёра». Особого внимания удостоились исполнители главных партий: Ольга Пчелинцева (Адина) признана лучшей актрисой, а Евгений Яковлевич Акимов (Неморино) — лучшим актёром[15].
В 2003—2007 годах балетную труппу Санкт-Петербургского Государственного детского музыкального театра возглавляла балетмейстер Ельфимова Екатерина Сергеевна[16].
В 2004 году Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» выступил с инициативой учреждения ежегодного конкурса на соискание Российской Национальной театральной премии «Арлекин» и взял на себя функции его организатора (премия была создана для поддержки и развития детского театрального искусства в России и вскоре заняла лидирующие позиции среди профессиональных наград в этой сфере).
В репертуар театра были включены постановки по произведениям великих классиков: Вольфганга Амадея Моцарта, Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Джакомо Пуччини, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова[3][17].
В 2010 году при театре «Зазеркалье» был создан Арт-клуб «Три апельсина». Его предшественником являлся клуб «На нотном стане», который начал свою деятельность при Санкт-Петербургском союзе композиторов. После переезда в театр объединение получило новое имя и изменило концепцию. Клуб стал открытой творческой лабораторией, где проводятся лекции, встречи с деятелями культуры и практические мастер-классы[18].
27 декабря 2012 года театр «Зазеркалье» встретил своё 25-летие. Юбилейный сезон 2012—2013 годов был отмечен сразу несколькими датами: 30-летием педагогической деятельности основателя и художественного руководителя театра Александра Петрова, 20-летием детской театрально-музыкальной студии при театре и 10-летием учреждённого «Зазеркальем» Всероссийского фестиваля «Арлекин».
В 2013 и 2016 годах театр «Зазеркалье» дважды становился участником гастрольных программ на Новой сцене Большого театра в Москве. Московские гастроли способствовали популяризации репертуара «Зазеркалья» и укреплению его репутации как уникального явления в культурной жизни России.
Выступление „Зазеркалья“ в Москве — это всегда мощный поток своеобразных идей, разрушение традиций, сквозь которое глядит неповторимое лицо самого театра...Алексей Владимирович Бородин
В 2017 году театр отметил 30-летие.
Удивительный театр, театр, изысканно соединяющий архаическую сказку с изломанным гротеском и достигающий в этом абсолютной органики — театр живой и завораживающий...Пётр Наумович Фоменко
В 2018 году Александр Васильевич Петров, художественный руководитель Санкт-Петербургского театра «Зазеркалье», был удостоен Российской Национальной театральной премии «Арлекин». Награждение проходило в номинации «За великое служение театру для детей» — категория присуждается за выдающийся вклад в развитие детского сценического искусства[10].
Театр ежегодно проводит гастроли по городам России и зарубежья: Самара, Псков, Новгород, Тверь, Оренбург, Новосибирск, Костомукша, Таллинн, Рига, Минск, Любек, Бостон.
Одним из важных направлений деятельности театра «Зазеркалье» является работа с детской и молодёжной аудиторией, включающая абонементные циклы, ориентированные на различные возрастные группы — от самых маленьких зрителей до старшеклассников и студентов. Профессиональный уровень этой работы во многом обеспечивается активным участием театра в образовательной программе Всероссийского фестиваля «Арлекин». На его семинарах регулярно проводят мастер-классы авторитетные специалисты страны по театральной педагогике: Владимир Чикишев, Мая Краснопольская, Наталья Колмановская, Ольга Шевнина, Татьяна Климова, Александра Никитина, Александр Колесин, Алла Лисицына и Ольга Бигильдинская[19].
В 2020 году на сцене театра «Зазеркалье» в семнадцатый раз состоялся Всероссийский фестиваль «Арлекин» (фестиваль имеет статус главного фестиваля страны в области театрального искусства для детей). Мероприятие было учреждено Союзом театральных деятелей РФ в 2008 году и с тех пор неизменно сохраняет репутацию одной из ключевых профессиональных площадок. Постоянное руководство фестивалем осуществляет народный артист России Алексей Владимирович Бородин, возглавляющий РАМТ.
Создав в 1987 году „Зазеркалье“, Александр Петров и дирижёр Павел Бубельников сделали подарок всему городу на Неве. С тех самых пор культурная идентичность маленьких петербуржцев формируется на их спектаклях. Удивительно, но сравнить „Зазеркалье“ на театральной карте России не с чем. Серьезный музыкальный театр, гарантирующий высочайшее качество вокала и оркестра, открывающий новые, плохо известные или никогда не исполнявшиеся в России партитуры, „Зазеркалье“ при этом даёт радость семейного просмотра, изысканную и глубокую режиссуру, легкость и естественность драматической игры, виртуозность пластики. Это здесь Леонид Десятников впервые выступил в качестве оперного композитора, написав настоящий оперный хит „Браво-брависсимо, пионер Анисимов“. Петров и Бубельников развлекают лукаво и мудро и, как дзен-буддийские монахи, дарят своей публике внезапные просветления... Вообще философия „Зазеркалья“ — это целостность человеческого существа, без различия возраста и опыта.Алёна Карась. Российская газета. 9 сентября 2013 года
За годы своей деятельности театр «Зазеркалье» завоевал устойчивую репутацию. Его постановки высоко оцениваются театральными критиками и отмечены рядом престижных наград: тремя премиями Правительства города, многократными победами в номинациях «Золотой маски» и «Золотого софита», а также наградами петербургского отделения Союза театральных деятелей РФ, включая специальный приз за создание произведений непреходящей ценности. К этим достижениям добавляются регулярные победы на фестивале «Театры Санкт-Петербурга — детям».
В мае 2021 года на сцене театра «Зазеркалье» прошла презентация социального проекта «Трудный театр. Премьера», реализованного ростовскими специалистами. Мероприятие включало спектакль и дискуссионную часть, в ходе которой обсуждались возможности театральной педагогики в работе с подростками, склонными к асоциальному поведению. Приглашённые эксперты подтвердили эффективность таких подходов, подчеркнув их важность для социальной адаптации детей и профилактики правонарушений в молодёжной среде.
В декабре 2022 года Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» отметил 35-летие.
Детская театрально-музыкальная студия при Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье»
В 1992 году при Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье» была учреждена детская театрально-музыкальная студия — учебно-творческая площадка, призванная приобщать юное поколение к основам музыкального исполнительства и сценического искусства[20].
Образовательная программа студии не ограничивалась теоретическими и практическими занятиями по актёрскому мастерству, вокалу и хореографии. Воспитанники регулярно вводились в состав исполнителей спектаклей «Зазеркалья», получая уникальную возможность сценической практики в профессиональном театре[9].
В 2009 году, в рамках культурного обмена между Санкт-Петербургом и Бостоном, воспитанники студии театра «Зазеркалье» впервые в России исполнили оперу чешского композитора Ганса Красы «Брундибар». В 2010 году состоялся ответный этап сотрудничества: солисты студии выезжали в США, где совместно с бостонскими школьниками приняли участие в представлении этой оперы, что стало значительным шагом в укреплении культурных связей между двумя странами и популяризации малоизвестного музыкального наследия[5].
В сезоне 2014—2015 годов воспитанники детской студии театра «Зазеркалье» завоевали Гран-при фестиваля «Планета Искусств», стали лауреатами городского театрального конкурса «Начало» и международного Брянцевского фестиваля. В сезоне 2016/2017 студийцы выступили на Новой сцене Большого театра в рамках гастролей «Зазеркалья», а также приняли участие в фестивалях в итальянских городах Турине и Дезенцано, где спектакль «Сказка о золотом петушке» был удостоен Гран-при. Весной 2017 года коллектив совершил гастрольную поездку в Швейцарию. В январе 2018 года студия представила спектакль «Синяя птица» по пьесе Мориса Метерлинка, который весной того же года получил десять дипломов лауреата на фестивале «Театральный марафон», в этом же году руководители студии приняли решение отделить студию от театра, и стать самостоятельным коллективом[21].
В феврале 2021 года студия прекратила существование в связи со смертью её руководителя.
На площадке театра в разные годы состоялись премьерные показы опер и музыкальных спектаклей таких авторов, как Леонид Десятников, Сергей Баневич, Геннадий Банщиков, Игорь Рогалёв, Ольга Петрова, Ефрем Подгайц, Роман Львович, Ирина Цеслюкевич, Станислав Важов и Владимир Баскин.
За время существования студии, её участники были на гастролях во Франции, Германии, Австрии, Польше, Америке и Финляндии, Италии, Швейцарии. Неоднократно становилась участником российских фестивале: «Окно в Европу» в Санкт-Петербурге, «Золотая ладья» в Великом Новгороде, Фестиваль имени Анны Франк в Санкт-Петербурге, Брянцевский фестиваль в Санкт-Петербурге, Фестиваль детского музыкального творчества «Арлекин» Санкт-Петербурге. Творческие занятия вели такие педагоги, как С. Драбкина, И. Андрякова, А. Богачева, Е. Гришков, О. Манусова, Л. Прокопенко, П. Саклис.
Реконструкция
В сентябре 2005 года по инициативе губернатора Валентины Матвиенко (занимала должность с 5 октября 2003 по 22 августа 2011 гг.), посетившей театр в ходе объезда, было принято решение о полной реконструкции «Зазеркалья». Городская администрация выделила бюджетные средства на все этапы работ — от проектирования до ввода объекта в эксплуатацию[22].
Капитальный ремонт детского музыкального театра «Зазеркалье» начался в 2007 году[23].
Работа творческого коллектива на время реконструкции не прекращалась, спектакли показывали в Доме радио (на улице Малой Садовой) и в Белом зале консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
Работы были завершены в декабре 2010 года[24][25]. В результате масштабной технической модернизации театр «Зазеркалье» получил передовое сценическое оборудование: цифровые системы управления, мультимедийные комплексы, современные решения для освещения и звукоусиления, а также независимые системы электропитания и вентиляции. Реконструкция коснулась и основных функциональных зон — зала, сцены и оркестровой ямы. Однако обновление не нарушило исторической ценности здания — памятника архитектуры: интерьеры были переосмыслены с балансом между сохранением стилистики прошлого и внедрением минималистичных элементов современного дизайна[26].
Театральный сезон 2010/2011 гг. труппа открыла на сцене Эрмитажного театра, а в конце года вернулась на родную сцену[27].
23 декабря 2010 года состоялось торжественное открытие после реконструкции, открывающим мероприятием стала постановка «Чаепитие с Алисой» — праздничный концерт, банкет с главой города, демонстрация светового оборудования.
Руководство
Дирекция
- Петров, Александр — народный артист Российской Федерации, художественный руководитель и главный режиссёр;
- Мустакимов, Амир — директор;
- Шеремет, Юрий — заведующий художественно-постановочной частью;
- Штейнберг, Милена — главный администратор;
- Сысак, Николай — заведующий режиссёрским управлением, артист;
- Павельева, Мария — заведующая труппой, режиссёр;
- Васильев, Никита — заведующий оркестром;
- Бубельников, Павел Аронович — народный артист РФ, главный дирижёр;
- Клёмина, Наталия — заслуженный художник РФ, главный художник;
- Новик, Ирина — главный балетмейстер;
- Ераносов, Артур — заведующий музыкальной частью, дирижёр[28].
Постановочная часть
- Анатолий Рыбалко — дирижер, заслуженный артист республики Карелия;
- Аркадий Штейнлухт — дирижёр, заслуженный артист Российской Федерации;
- Пётр Максимов — дирижёр;
- Чуркина, Анна — помощник режиссёра;
- Журавлёва, Анна — помощник режиссёра;
- Стрелкова, Екатерина — помощник режиссёра;
- Левданский, Алексей — художник[29].
Труппа (неполный список)
Труппа детского музыкального теа́тра «Зазеркалье» включает:
- хор;
- оркестр[30].
Артисты прошлых лет
- Лукашенко, Сергей Валентинович — заслуженный артист Украины, работал в театре в 1990—1991 годах;
- Анисимова, Марина Юрьевна — член Союза театральных деятелей, работала в театре в 1993—1995 годах;
- Ганеев, Евгений Яковлевич — заслуженный работник культуры России, работал в театре в 1999—2011 годах;
- Ельфимова, Екатерина Сергеевна — заслуженный деятель искусств Российской Федерации, работала в театре 2003—2007 годах;
- Огнев, Владимир — заслуженный артист Российской Федерации, работал в театре 2009—2012 годах;
- Заржецкий, Василий — режиссёр театра в 2010—2026 годах;
- Кижаев, Дмитрий Петрович — заслуженный артист России[17].
Репертуар (неполный список)
Текущие спектакли
- 1989 г. — «Детский альбом», либретто А. Петрова по мотивам произведений Владимира Набокова, Льва Толстого, Николая Гарина-Михайловского, (спектакль — лауреат премии петербургского отделения СТД РФ «Лучший спектакль года» (1989 г.), в 2008 г. награждён Специальным призом петербургского отделения Союза СТД РФ «За создание сценического произведения непреходящей художественной и нравственной ценности»);
- 1994 г. — «Финист Ясный Сокол» Игоря Рогалёва, либретто Александра Петрова по мотивам русской народной сказки;
- 1996 г. — «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти, либретто Ф. Романи по пьесе Эжена Скриба «Любовный эликсир», (спектакль — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»);
- 2000 г. — «Сказка о Соловье, Императоре и Смерти», пьеса А. Петрова по мотивам сказки Х. К. Андерсена «Соловей», музыка С. Гасанова, А. Никифорова, М. Огородова, (спектакль — лауреат фестиваля Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей «Театры Санкт-Петербурга — детям» и обладатель Специального приза Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»);
- 2002 г. — «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, либретто Р. Жене, русские диалоги Николая Эрдмана и Михаила Вольпина;
- 2003 г. — «Любимая игрушка» Ирины Конвенан;
- 2003 г. — «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина, либретто Д. Хейворда и А. Гершвина;
- 2006 г. — «Петя и волк» Сергея Прокофьева, (спектакль — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям»);
- 2011 г. — «Робинзон Крузо» Станислава Важова, либретто Н. Голя по мотивам романа Даниеля Дефо, (спектакль — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям»);
- 2012 г. — «Три поросёнка» Дмитрия Жученко, (спектакль — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в номинациях «Лучший актёрский ансамбль» и «Лучшая работа режиссёра»);
- 2013 г. — «Крокодил» по сказке Корнея Чуковского «Крокодил», (спектакль — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в номинации «Лучший спектакль малой формы»);
- 2013 г. — «Снегурочка» Николая Римского-Корсакова, (спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»);
- 2013 г. — «Спящая красавица» спектакль на музыку Петра Чайковского по мотивам сказки Шарля Перро в одном действии, (спектакль — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям»);
- 2015 г. — «Приключения Незнайки» Владимира Баскина, либретто Н. Голя по мотивам сказок Николая Носова «Приключения Незнайки и его друзей» и «Незнайка в Солнечном городе»;
- 2017 г. — «Французский дворик» (концерт OPEN-AIR, на концерте звучат композиции из репертуара Эдит Пиаф, Ива Монтана, Шарля Азнавура, Мирей Матье, Лары Фабиан);
- 2017 г. — «Старик Хоттабыч» Сергея Плешака, либретто Николая Голя по мотивам повести-сказки Лазаря Лагина «Старик Хоттабыч»;
- 2017 г. — «Кармен» Жоржа Бизе, либретто А. Мельяка и Л. Галеви по мотивам новеллы Проспера Мериме;
- 2019 г. — «Ленинградский дворик» (концерт под открытым небом в рамках цикла «Ретро-дворики»);
- 2022 г. — «Что случилось в пятом „Б“» по мотивам произведений Леонида Десятникова «Витамин роста», Сергея Баневича «О Толе, Тоболе, невыученном глаголе и многом другом»;
- 2023 г. — «Ай! Болит! или Африканская экспедиция доктора Дулиттла» Анастасии Беспаловой, либретто Льва Яковлева по мотивам сказки Хью Лофтинга «История доктора Дулиттла»;
- 2023 г. — «Синяя птица» Сергея Плешака, либретто Николая Голя по мотивам пьесы Мориса Метерлинка «Синяя птица»;
- 2024 г. — «Сказание о Рикки-Тикки-Тави в девятнадцати песнях» Дмитрия Жученко, либретто Н. Голя по мотивам сказки Редьярда Киплинга, (спектакль — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям», обладатель специального приза Всероссийского телевизионно-театрального фестиваля «Ожившая сказка»);
- 2025 г. — «Военные письма» на музыку Валерия Гаврилина;
- 2025 г. — «Игры в классики», режиссёр-постановщик Вероника Ищенко, автор пьесы Ксения Волкова;
- 2025 г. — «Тоска» Джакомо Пуччини, либретто Л. Иллики и Джузеппе Джакозы по одноимённой пьесе Викторьена Сарду;
- 2026 г. — «Женитьба» Ильи Кузнецова;
- 2026 г. — «Три тенора»;
- 2026 г. — «Маскарад времён Екатерины» Геннадия Банщикова, либретто А. Шульгиной при участии В. Гордиенко;
- 2026 г. — «Вечер еврейской музыки» Вариации на тему легендарного мюзикла Дж. Бока «Скрипач на крыше»;
- 2026 г. — «Декамерон» по новеллам Джованни Боккаччо, пьеса Ольга Погодиной-Кузминой;
- 2026 г. — «Про Ёжика и Медвежонка» по мотивам сказок Сергея Козлова, автор инсценировки М. Павельева;
- 2026 г. — «Империя оперы»;
- 2026 г. — «Здравствуй, Винни!» Ольги Петровой, либретто Ореста Цехновицер по мотивам сказки А. А. Милна «Винни-Пух и все, все, все»[31].
Награды
Награды театра
- 1989 г. — спектакль «Детский альбом» — лауреат премии петербургского отделения СТД РФ «Лучший спектакль года»;
- 1995 г. — театр получил три номинации на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит»;
- 1996 г. — спектакль «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит»;
- 2000 г. — спектакль «Сказка о Соловье, Императоре и Смерти» — лауреат фестиваля Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей «Театры Санкт-Петербурга — детям» и обладатель Специального приза Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»;
- 2006 г. — спектакль «Петя и волк» — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям»;
- 2008 г. — спектакль «Детский альбом» награждён Специальным призом петербургского отделения Союза СТД РФ «За создание сценического произведения непреходящей художественной и нравственной ценности»;
- 2011 г. — спектакль «Робинзон Крузо» — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям»;
- 2012 г. — спектакль «Три поросёнка» — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в номинациях «Лучший актёрский ансамбль» и «Лучшая работа режиссёра»;
- 2013 г. — спектакль «Крокодил» — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям» в номинации «Лучший спектакль малой формы»;
- 2013 г. — спектакль «Снегурочка» — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»;
- 2013 г. — спектакль «Спящая красавица» — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям»;
- 2024 г. — спектакль «Сказание о Рикки-Тикки-Тави в девятнадцати песнях» — лауреат фестиваля «Театры Санкт-Петербурга — детям», обладатель специального приза Всероссийского телевизионно-театрального фестиваля «Ожившая сказка»);
- 2025 г. — основатели театра были отмечены на городском уровне: Александру Петрову вручили почётный знак «За заслуги перед Санкт-Петербургом», Павел Бубельников получил знак отличия с тем же названием[32];
- 2026 г. — спектакль «Тоска» отмечен Призом художественного руководителя театра и режиссёра Александра Петрова;
- 2026 г. — театр получил специальный приз Общества зрителей «Театрал» — его вручили по итогам просмотра премьер 2025 года[33].
Примечания
Дополнительно по теме
| Москва | |
|---|---|
| Санкт-Петербург | |
Примечания: А — академические театры; Д — детские театры | |
