Осмолкина, Екатерина Николаевна

Екатерина Осмолкина родилась 8 ноября 1980 года в Кишинёве (Молдавия)^[3][4].

В детстве занималась хореографией и музыкой в школе искусств. Педагог по хореографии — выпускник Ленинградского хореографического училища, закончивший класс Бориса Брегвадзе, — посоветовал ей попробовать поступить в Ленинград.

В 10-летнем возрасте Осмолкина стала ученицей училища им. А. Я. Вагановой. Училась у Дины Лебедевой, Ирины Трофимовой и Инны Зубковской.

В 1999 году окончила Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой (класс профессора Инны Зубковской) и в том же году была принята в балетную труппу Мариинского театра артисткой кордебалета.

Через год художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра Махар Вазиев предложил Осмолкиной стать партнёршей Карлоса Акосты в исполнении па-де-де Дианы и Актеона из балета «Эсмеральда» на первом фестивале балета «Мариинский»^[5].

В 2008 году в рамках фестиваля «Звёзды Белых Ночей» участвовала в гала-концерте «Великие балерины Мариинского театра».

В 2024 году принимала участие в показе балета «Драгоценности» Джорджа Баланчина, прошедшего в рамках гастролей Большого в Мариинском. В совместных спектаклях принимали участие артисты обоих театров^[6].

Осмолкина танцует в спектаклях разной хореографии: Августа Бурнонвиля и Мариуса Петипа, Александра Горского и Михаила Фокина, Джорджа Баланчина и Юрия Григоровича, Леонида Лавровского и Кеннета Макмиллана, Харальда Ландера и Алексея Ратманского, Уильяма Форсайта и Пьера Лакотта, Кирилла Симонова и Джулиано Пепарини^[7].

В театре репетировала под руководством Инны Зубковской, Габриэллы Комлевой, Юрия Фатеева, Сергея Вихарева и Татьяны Тереховой.

Её партнёрами были Фарух Рузиматов, Михаил Лобухин, Андриан Фадеев, Игорь Колб, Александр Сергеев, Константин Зверев, Филипп Стёпин, Владимир Шкляров, Кимин Ким, Максим Зюзин, Марсело Гомес.

С труппой Мариинского театра гастролировала в Великобритании, Германии, Китае и других странах^[8].

Муж — Максим Зюзин, второй солист Мариинского театра^[9]. У пары есть два сына^[5].

• «Сильфида» (Сильфида) — хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
• «Жизель» (Жизель, Монна, Зюльма, классический дуэт) — хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
• «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия, Друзья принца, Pas de trois, два лебедя) — хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
• «Корсар» (Гюльнара) — постановка Петра Гусева на основе композиции и хореографии Мариуса Петипа;
• «Баядерка» (Гамзатти, Джампе, Grand pas classique) — хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани;
• «Спящая красавица» (принцесса Аврора, фея Cеребра, фея Щедрости, фея Бриллиантов, принцесса Флорина) — хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
• «Пробуждение Флоры» (Флора) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1894, постановка Сергея Вихарева;
• «Раймонда» (Раймонда, Клеманс, Генриетта) — хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
• Grand pas из балета «Пахита» (вариация) — хореография Мариуса Петипа;
• Pas de deux из балета «Талисман» — хореография Мариуса Петипа;
• «Дон Кихот» (Китри, Повелительница дриад, Уличная танцовщица, Цветочница, вариация из IV акта) — хореография Александра Горского;
• балеты Михаила Фокина:
  • «Шопениана» (Ноктюрн, Одиннадцатый вальс, Мазурка, Первый вальс),
  • «Видение розы» (Девушка),
  • «Петрушка» (Подруга элегантной дамы);
• балеты Джорджа Баланчина:
  • «Аполлон» (Терпсихора),
  • «Серенада»,
  • «Фортепианный концерт N 2» (Ballet Imperial),
  • «Четыре темперамента»,
  • «Тема с вариациями»,
  • «Драгоценности» («Изумруды», «Бриллианты»),
  • «Симфония до мажор» (I. Allegro vivo, III. Allegro vivace),
  • Pas de deux на музыку П. И. Чайковского,
  • «Сон в летнюю ночь» (Pas de deux II действия);
• «Бахчисарайский фонтан» (Мария) — хореография Ростислава Захарова;
• «Ромео и Джульетта» (Джульетта, сверстница Джульетты) — хореография Леонида Лавровского;
• «Щелкунчик» (Маша) — хореография Василия Вайнонена;
• балеты Юрия Григоровича:
  • «Каменный цветок» (Катерина),
  • «Легенда о любви» (Ширин, подруги Ширин, Танец золота);
• «Барышня и хулиган» (Барышня) — хореография Константина Боярского;
• «Ленинградская симфония» (Девушка) — хореография Игоря Бельского;
• «Этюды» — хореография Харальда Ландера;
• «Манон» (Любовница Леско) — хореография Кеннета Макмиллана;
• «Золушка» (Золушка) и «Конёк-Горбунок» (Царь-девица);
• «Волшебный орех» (Лягушка) — постановка Михаила Шемякина, хореография, хореография Донвены Пандурски;
• «Щелкунчик» (Маша, сестры Щелкунчика, Маркитантка, Китайский танец, Вальс цветов) и «Принцесса Пирлипат, или Наказанное благородство» (Испанский крысиный танец) — постановка Михаила Шемякина, хореография Кирилла Симонова;
• «Головокружительное упоение точностью» — балет Уильяма Форсайта;
• «Ундина» (Джаннина), хореография Пьера Лакотта;
• «Прерванная ария» (солистка) — хореография Питера Кванца;
• «Медный всадник» (Параша) — хореография Юрия Смекалова;
• «Русская увертюра» — хореография Максима Петрова.

Также в репертуаре:

• «Дон Кихот» (Уличная танцовщица) — хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
• «Клоп» (Зоя) — балет Леонида Якобсона;
• «„Лулу“. Сон антизвезды» — хореография Джулиано Пепарини;
• Come in! — хореография Кирилла Симонова;
• Connections — хореография Ильи Живого;
• «Небесное» — хореография Гарретта Смита;
• Divertimento, Concertino bianco — хореография Дмитрия Пимонова.

• Заслуженная артистка России (2011)^[2],
• Лауреат Международного конкурса Vaganova-prix (Санкт-Петербург, 1998),
• Лауреат Международного конкурса артистов балета (Сеул, 2004),
• Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации за лучшую женскую роль в балетном спектакле (Флора в балете «Пробуждение Флоры», сезон 2006—2007)^[1][10].

«Классика на Дворцовой»^[7]:

Блистательная и беззаботная техника, отличное чувство стиля, умение вжиться в любое амплуа — балетные критики с удовольствием следят за творческим ростом Екатерины Осмолкиной и воздают ей заслуженные хвалы. Яркая творческая индивидуальность позволяет ей остаться в сердце любого зрителя с первой же встречи: даже искушенный знаток, видевший десяток Жизелей, не останется равнодушным перед потрясающе лиричной интерпретацией Осмолкиной. Легкая и воздушная, Екатерина — любимица своих партнеров по сцене. Техническое совершенство позволяет ей танцевать играючи, равно одаряя своим теплым обаянием и коллег, и зрителей.

Айсылу Кадырова, «Вечерняя Казань»^[11]:

Сенсацией ХХ Нуриевского фестиваля стала солистка Мариинского балета Екатерина Осмолкина. В минувший понедельник она с таким блеском станцевала Китри в «Дон Кихоте», что даже интеллигентнейшая Наталия Садовская из оргкомитета фестиваля потрясенно призналась мне в антракте: «Я обалдела!».

Евгений Маликов, «Литературная Газета»^[12]:

Осмолкина одинаково хорошо проявляет себя в различных амплуа и гротеск «Феи кукол» уравновешен у неё потрясающей лиричностью «Жизели». Па-де-де из второго акта этого балета Екатерина исполнила с лауреатом Души танца этого года Владимиром Шкляровым так, что видавшие виды балетоманы прослезились.