Зверев, Константин Александрович
Константи́н Алекса́ндрович Зве́рев (род. 29 ноября 1986, Ленинград) — российский артист балета, первый солист Мариинского театра, педагог-репетитор[1]. Заслуженный артист Российской Федерации (2025)[2].
Общие сведения
| Константин Зверев | |
|---|---|
| Константин Александрович Зверев | |
| Дата рождения | 29 ноября 1986 (39 лет) |
| Место рождения | |
| Гражданство | |
| Образование | |
| Профессия | артист балета |
| Театр | Мариинский театр |
| Награды | |
Биография
Константин Зверев родился 29 ноября 1986 года в Ленинграде, в семье танцовщика — артиста труппы Л. В. Якобсона «Хореографические миниатюры»[3].
В девять лет Зверев поступил в Академию Русского балета им. А. Я. Вагановой. Окончил её с отличием в 2004 году (педагоги Юрий Умрихин и Борис Брегвадзе[4]).
С 2005 года — в балетной труппе Мариинского театра. Начинал работу в кордебалете, где его педагогом-репетитором был Игорь Петров. Зверев позже вспоминал[5]:
Это была очень хорошая школа. Но мне выпадали шансы, и я за них хватался. Получалось всё достаточно удачно для того, чтобы я мог себя проявить. Один из таких шансов мне дала Диана Вишнёва, прима-балерина Мариинского театра, когда выбрала меня в партнеры на постановке балета А. Ратманского «Анна Каренина». Я не дрожал как осиновый лист, но понимал, что сделаю всё, чтобы использовать этот шанс. И сделал.
В 2010 году одна из первых сольных партий Зверева — партия Вронского в балете «Анна Каренина» Родиона Щедрина была номинирована на Высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит»[6]. Также номинациями на премию «Золотой софит» были отмечены:
- 2011 — главная партия в спектакле «Парк» (хореография Анжелена Прельжокажа, дирижёр Михаил Татарников)[7].
- 2019 — роль Фурбо в спектакле «Пульчинелла» (хореография Ильи Живого, музыкальный руководитель и дирижёр Валерий Гергиев)[8].
- 2021 — солист в спектакле «Русские тупики II» (хореография Максима Петрова)[9].
- 2023 — роль Петрухи в спектакле «Двенадцать» (хореограф-постановщик Александр Сергеев, музыкальный руководитель Валерий Гергиев, дирижёр Арсений Шупляков)[10].
На сцене Мариинского театра Константин Зверев исполняет партии классических принцев (Альберт — «Жизель» Адольфа Адана, Принц Зигфрид — «Лебединое озеро» Петра Чайковского, Щелкунчик-принц — «Щелкунчик» Чайковского, Аполлон — «Пробуждение Флоры» Рикардо Дриго, Вацлав — «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, Ромео и Парис — «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева)[11].
В 2022 году Зверев стал педагогом-репетитором Мариинского театра, где работает над партиями с Романом Беляковым, Максимом Изместьевым, Русланом Стенюшкиным.
Репертуар
- «Жизель» (Граф Альберт, Ганс) — хореография Жана Коралли, Жюля Перро, Мариуса Петипа;
- «Сильфида» (Гурн) — хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
- «Баядерка» (Раб, индусский танец) — хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани;
- «Спящая красавица» (женихи принцессы) — хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
- «Спящая красавица» (принц Шери) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года, постановка Сергея Вихарева;
- «Пробуждение Флоры» (Аполлон) — хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1894 года;
- «Лебединое озеро» (Зигфрид, Ротбарт) — хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
- «Раймонда» (Абдерахман, Grand pas, мазурка) — хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
- «Дон Кихот» (Базиль, Эспада) — хореография Александра Горского;
- балеты Михаила Фокина:
- «Жар-птица» (Иван-Царевич),
- «Шехеразада» (Раб Зобеиды);
- балеты Джорджа Баланчина:
- «Тема с вариациями»,
- «Драгоценности» («Бриллианты», «Изумруды»),
- «Вальс»,
- «Сон в летнюю ночь» (Оберон, Pas de deux из II действия),
- «Симфония до мажор» (II. Adagio, IV. Allegro vivace);
- «Щелкунчик» (Щелкунчик-принц) — хореография Василия Вайнонена;
- «Бахчисарайский фонтан» (Вацлав, юноши) — хореография Ростислава Захарова;
- хореография Леонида Лавровского:
- «Ромео и Джульетта» (Ромео, Парис, Тибальд),
- «Вальпургиева ночь» (Вакх);
- «Юноша и смерть» — хореография Ролана Пети;
- балеты Леонида Якобсона:
- «Барышня и хулиган» (Вожак) — хореография Константина Боярского;
- балеты Юрия Григоровича:
- «Каменный цветок» (Северьян),
- «Легенда о любви» (Визирь);
- «Кармен-сюита» (Хозе, Тореро) — хореография Альберто Алонсо;
- «В ночи» — хореография Джерома Роббинса;
- «Этюды» — хореография Харальда Ландера;
- балеты Фредерика Аштона:
- «Сильвия» (Орион),
- «Маргарита и Арман» (Арман);
- балеты Ханса ван Манена:
- «Вариации для двух пар»,
- «Пять танго»,
- «Адажио Хаммерклавир»,
- LIVE;
- «Анюта» (Артынов) — хореография Владимира Васильева;
- «Золушка» (Принц, Учитель танцев, Мужской танец, Лето);
- «Конёк-Горбунок» (Спальник, Гаврило);
- «Анна Каренина» (Вронский);
- Concerto DSCH;
- «Волшебный орех» (Венгерский жених, Пан) — постановка Михаила Шемякина, хореография Донвены Пандурски;
- «Ундина» (тарантелла) — хореография Пьера Лакотта;
- «Золотой век» (спортсмены) — хореография Ноа Д. Гелбера;
- «Весна священная» (Богомол) — хореография Донвены Пандурски;
- «Диана Вишнёва: Красота в движении» («Лунный Пьеро»);
- балеты Юрия Смекалова:
- «Завод Болеро» (Гнев),
- «Предчувствие весны» (Ярило);
- «Парк» (солист) — хореография Анжелена Прельжокажа;
- «Там, где висят золотые вишни» — хореография Уильяма Форсайта;
- «Инфра» — хореография Уэйна Макгрегора;
- Push Comes to Shove — хореография Твайлы Тарп;
- балеты Антона Пимонова:
- «Хореографическая игра 3х3»,
- «Бемби» (Главный охотник);
- «Медный всадник» (Евгений) — хореография Ростислава Захарова, Юрия Смекалова;
- «Пахита» (Андрес, молодой цыган) — хореография Юрия Смекалова, реконструкция хореографии Мариуса Петипа и постановка Grand pas Юрия Бурлаки;
- Second I — хореография Ксении Зверевой;
- хореография Ильи Живого:
- «Времена года»,
- «Под куполом»,
- A Flashback,
- «Игра в карты» (Король);
- «Русские тупики — II» — хореография Максима Петрова;
- хореография Александра Сергеева:
- «Чудесный мандарин» (клиент) — хореография Юрия Посохова;
- «Танцсцены» (Часть II) — хореография Вячеслава Самодурова.
Также в репертуаре:
- «Прерванная ария» — хореография Питера Кванца;
- «Орфей в подземном царстве» (Харон) — хореография Юрия Смекалова;
- Adagio из балета «Пруст, или Перебои сердца» — хореография Ролана Пети;
- балеты Максима Петрова:
- «Павловск»,
- «Русская увертюра»;
- SeasonS — хореография Ильи Живого;
- в рамках проекта «Мечтатели»:
- Beyond — хореография Максима Петрова,
- Lose Yourself to Dance — хореография Ильи Живого и Максима Петрова.
Звания и награды
Мнения
Газета «Коммерсантъ» № 103 от 08.06.2012[12]:
Аристократический «породистый» облик танцовщика проецируется и на его манеру исполнения: его Оберон даже в статике предстает холеным и лощеным повелителем, которому очень сложно отказать в его желаниях.
The Examiner[1]:
Константин Зверев в роли Ротбарта, злой волшебник, пытающийся удержать в своей власти Одетту с помощью заклинания «лебедь днем, женщина ночью» не уступает ей в актёрском мастерстве. Он в своей роли неманерен и элегантен, его движения чисты и неизбыточны.
Газета «Коммерсантъ С-Петербург» № 119 от 10.07.2013[13]:
Проникновенное лирическое адажио, запоминающееся редкой для современного балета атмосферой камерности и эмоционального погружения. В дуэте таинственная красота идеальной героини, дышащей отнюдь не «духами и туманами», а хлопчатобумажным платьицем и туалетным мылом «Сирень», кажется хрупкой и беззащитной. Эти чувства усилились на втором спектакле, который очень чутко и проникновенно станцевала нежнейшая Светлана Иванова в паре с Константином Зверевым.
Павел Ященков, «МК»[14]:
Самым эффектным Эспадо в трех составах, что я видел, был Константин Зверев. После ухода со сцены Виталия Биктимирова в Москве таких тореадоров просто не осталось.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |