Балет Мариинского театра

История балетной труппы Мариинского театра начиналась с придворных спектаклей, где участвовали многие профессиональные танцовщики и танцовщицы, появившиеся после учреждения императрицей Анной Иоанновной в 1738 году Танцевальной школы под руководством французского педагога Жана Батиста Ланде.

Балетная труппа входила в состав театров:

  • Петербургского Большого театра (Каменного; с 1783),
  • Мариинского театра (с 1860),
  • Государственного Мариинского театра (с 1917), переименованного в 1920 году в Государственный академический театр оперы и балета (с 1935 им. С. М. Кирова), возвратившего в 1992 году своё прежнее имя — Мариинский театр.

XIX век

undefined
undefined
undefined
undefined
undefined
undefined
undefined

Заметное влияние на развитие петербургского балета оказал Ш. Л. Дидло. Танцевальные поэмы Дидло «Зефир и Флора» (1804), «Амур и Психея» (1809), «Ацис и Галатея» (1816) Кавоса предвещали наступление романтизма. В 1823 театр поставил балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» на муз. Кавоса (1823). В репертуаре, созданном Дидло, раскрылись таланты Марии Даниловой, Евдокии Истоминой, Екатерины Телешовой, А. С. Новицкой, Огюста (О. Пуаро), Н. О. Гольца.

В 1837 году итальянский хореограф Филиппо Тальони и его дочь Мария Тальони показали в Петербурге балет «Сильфида». В 1842 году в балете «Жизель», в постановке Жана Коралли и Жюля-Жозефа Перро, с выступила Елена Андреянова.

В 1848—1859 годах петербургский балет возглавил Жюль-Жозеф Перро, который поставил балеты «Эсмеральда», «Катарина» и «Фауст» Пуньи.

В 1859 году балет возглавил балетмейстер Артур Сен-Леон, поставивший балеты «Конёк-Горбунок» (1864) и «Золотая рыбка» (1867).

Преемником Перро и Сен-Леона стал Мариус Петипа (с 1847 солист балета, затем — балетмейстер, в 1869—1903 — главный балетмейстер театра).

За время своего пребывания в России Мариус Петипа поставил на императорской сцене балеты: «Дочь фараона» на музыку Цезаря Пуни, в 1862 году; «Царь Кандавл» Цезаря Пуни, в 1868 году; «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса, 1869; «Две звезды» Цезаря Пуни, 1871; «Баядерка» Л. Ф. Минкуса, 1877; «Спящая красавица» П. И. Чайковского, в ред. Дриго, (1890—1895), I и III акты, в сотрудничестве с Львом Ивановым (ивановский текст — 2-я картина первого акта, венецианский и венгерский танцы во втором акте, третий акт, за исключением апофеоза); «Лебединое озеро» (совместно с Львом Ивановым, 1895); «Раймонда» на музыку А. К. Глазунова, 1898; «Корсар» на музыку Адана, Пуни, Дриго, Делиба, Пётр Ольденбургского, Минкуса и Трубецкого, 1898; «Пахита» Дельдевеза, 1899; «Испытания Дамиса» А. К. Глазунова, 1900; «Времена года» (Четыре времени года) А. К. Глазунова, 1900; «Арлекинада» (Миллионы Арлекина) Дриго, 1900; «Ученики господина Дюпре», 1900; «Волшебное зеркало» Корещенко, 1904; «Роман бутона розы», Дриго (премьера не состоялась).

Балеты Мариуса Петипа требовали высокого профессионализма труппы, который достигался благодаря педагогическим талантам Христиана Иогансона, Энрико Чеккетти . В балетах Петипа и Иванова выступали: Мария Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Евгения Соколова, Варвара Никитина, Мария Петипа, Павел Гердт, Платон Карсавин, Николай Легат, Иосиф Кшесинский, Клавдия Куличевская, Александр Ширяев.

XX век

undefined
undefined
undefined

В начале XX века на сцене театра выступали: Ольга Преображенская (1871—1962), Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Юлия Седова, Агриппина Ваганова, Любовь Егорова, Николай Легат, С. К. Андрианов, Мария Кожухова (1897—1959), Ольга Спесивцева (1895—1991).

В поисках новых форм Михаил Фокин опирался на современное изобразительное искусство. Излюбленной сценической формой балетмейстера стал одноактный балет с лаконичным непрерывным действием и чётко выраженной стилистической окраской.

Михаилу Фокину принадлежат балеты: «Павильон Армиды» (1907), «Шопениана» (1908), «Египетские ночи» (1908), «Карнавал» (1910), «Петрушка» (1911), «Половецкие пляски» в опере «Князь Игорь» (1909). В балетах Фокина танцевали Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова.

Первый акт балета «Дон Кихот», на музыку Людвига Минкуса (по мотивам балета М. Петипа) дошёл до современников в редакции Александра Горского 1900 года.

Позднее, в 1963 году, был поставлен «Конёк-Горбунок» (Александра Горского, возобновлённый Михайловым, Балтачеевым и Брускиным.

С 1924 года в театре ставил спектакли Фёдор Лопухов, первой постановкой которого стал спектакль «Ночь на Лысой горе», (музыка — Модест Мусоргский). Затем он поставил «Ледяную деву» (1927), «Красный мак» (1925, совместно с Пономарёвым и Леонтьевым), «Болт» (1931, музыка — Дмитрий Шостакович), «Тщетная предосторожность» на музыку Петера Гертеля (1944, Ленинградский Малый оперный театр в эвакуации в Оренбурге и Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова), «Весенняя сказка» муз. Бориса Асафьева (1947, по музыкальным материалам Чайковского) (Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова)

В первые годы после Октябрьской революции 1917 года перед театром встали задачи сохранения наследия. В театре работали ведущие артисты: Эльза Вилль, Елизавета Гердт, Пётр Гусев, Андрей Лопухов, Елена Люком, Ольга Мунгалова, Владимир Пономарёв, Виктор Семёнов, Борис Шавров.

В 1930 году — балетмейстерами Василием Вайноненом, Леонидом Якобсоном и В. П. Чесноковым был поставлен Балет «Золотой век» на музыку — Дмитрия Шостаковича.

С 1932 по 1942 годы были поставлены балеты: «Пламя Парижа» (балетмейстер Василий Вайнонен, 1932), «Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Ростислав Захаров, 1934), «Лауренсия» (балетмейстер Вахтанг Чабукиани, 1939).

В 1940 году балетмейстер Леонид Лавровский поставил балет «Ромео и Джульетта». Позднее этот спектакль возобновил Семён Каплан, в 1975 году.

В годы Великой Отечественной войны артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, под руководством Ольги Иордан выезжали на фронт, выступали на заводах и в госпиталях. Основной коллектив был эвакуирован в Пермь, где в 1942 году был поставлен спектакль «Гаянэ», балетмейстером Ниной Анисимовой.

Солистами балета театра периода 1920—1940 годов стали ученики Агриппины Вагановой, Марии Романовой, Евгении Снетковой-Вечесловой, Владимира Пономарёва и Александра Ширяева: Нина Анисимова, Фея Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, Алексей Ермолаев, Николай Зубковский, Ольга Иордан, Марина Семёнова, Константин Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани и Алла Шелест, Татьяна Вечеслова.

В 1941 году, после окончания Московского хореографического училища по классу петербургского педагога Марии Кожуховой, в театр поступила Инна Зубковская.

В послевоенное время репертуар балета театра имени Кирова появились новые постановки, в которых танцевали: Игорь Бельский, Борис Брегвадзе, Инна Зубковская, Нинель Кургапкина, Аскольд Макаров, Ольга Моисеева, Нинель Петрова, Всеволод Ухов, Константин Шатилов, Нонна Ястребова.

Из числа участниц последних выпусков Агриппины Вагановой 50-х годов на сцене театра танцевали Ирина Колпакова и Алла Осипенко, с сезона 1957 года в театре появилась ученица Веры Костровицкой Габриэла Комлева, в 1958 году театре появилась ученица Н. А. Камковой Алла Сизова, в 1959 году Елена Ширипина выпустила будущую прима-балерину Наталию Макарову, в 1963 году в театре появилась ученица Лидии Тюнтиной Наталья Большакова, в 1966 году — ученица того же педагога Елена Евтеева, в 1970 году в театре появились ученица Нины Беликовой Галина Мезенцева, и ученица Елены Ширипиной Татьяна Терехова. В 1970—1972 годах в театре танцевала выпускница класса Нины Беликовой Людмила Семеняка, в кировском балете работали ученики Александра Пушкина Рудольф Нуреев (с 1958 года) и Михаил Барышников (с 1967 года). Также с 1958 года на сцене театра выступал Юрий Соловьёв (ученик Бориса Шаврова). В 1964—1972 годах в театре танцевал Валерий Панов, ученик Семёна Каплана. В 1974 году в труппу пришёл ученик Абдрахмана Кумысникова, будущий премьер Константин Заклинский. Среди ведущих солистов в 1980-х годов были также выпускники других балетных школ — Евгений Нефф и Владимир Петрунин.

В 80-х годах в театр пришло следующее поколение, среди новых звёзд Алтынай Асылмуратова, Фарух Рузиматов, Елена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежнина, Анна Поликарпова.

XXI век

В начале XXI века в балетной труппе театра танцевали: Ульяна Лопаткина, Диана Вишнёва, Юлия Махалина, Алина Сомова и Виктория Терёшкина.

Артисты балета

На 2025 год основу балета Мариинского театра составляют артисты[1]:

Балерины и премьеры

Первые солисты

Вторые солисты

  • Влада Бородулина
  • Мария Буланова
  • Александра Иосифиди (Заслуженная артистка России)
  • Дарья Куликова
  • Анастасия Лукина
  • Валерия Мартынюк
  • Камилла Мацци
  • Анастасия Нуйкина
  • Яна Селина
  • Татьяна Ткаченко
  • Ярослав Байбордин
  • Наиль Еникеев
  • Давид Залеев (Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания)
  • Максим Зюзин
  • Максим Изместьев
  • Роман Малышев
  • Руслан Стенюшкин
  • Алексей Тимофеев

Солисты, исполняющие характерные и актёрские партии

  • Елена Баженова (Заслуженная артистка Российской Федерации)
  • Ольга Белик
  • Алиса Русина
  • Ислом Баймурадов
  • Сослан Кулaев
  • Дмитрий Пыхачов
  • Василий Щербаков
  • Андрей Яковлев

Корифеи

  • Есения Анушенкова
  • Алиса Баринова
  • Тамара Гимадиева
  • Шамала Гусейнова
  • Екатерина Иванникова
  • Дарья Ионова
  • Виктория Краснокутская
  • Валерия Кузнецова
  • Биборка Лендваи
  • Анастасия Никитина
  • Светлана Савельева
  • Евгения Савкина
  • Юлиана Черешкевич
  • Мария Чернявская
  • Злата Ялинич
  • Раманбек Бейшеналиев
  • Киан Джеймс Мангис
  • Павел Михеев
  • Алексей Недвига
  • Аарон Осава-Горовиц
  • Григорий Попов
  • Ярослав Пушков
  • Андрей Соловьёв

Примечания

Литература

  • Гордеев, П. Н. Терпсихора против Совнаркома: балетная труппа Мариинского театра в ноябре 1917 — январе 1918 года / П. Н. Гордеев // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. — 2022. — № 3(80). — С. 6-17;
  • Зозулина, Н. Н. Судьба балетов Петипа на Мариинской сцене в постреволюционные годы / Н. Н. Зозулина // Сцена. — 2019. — № 6(122). — С. 85-91;
  • Макарова, О. Н. Балеты классического наследия в 1917—1920-е годы в Петрограде: хроника выживания / О. Н. Макарова // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. — 2022. — № 3(80). — С. 73-82;
  • Мариинский театр. Оперные спектакли 1990-х годов : сборник научных статей / Федер. агентство по культуре и кинематографии, Рос. ин-т истории искусств; [ред.-сост. Е. В. Третьякова]. — Санкт-Петербург : РИИИ, 2005. — 154 с.;
  • Теляковский, В. А. Дневники Директора Императорских театров / В. А. Теляковский; [под общ. ред. М. Г. Светаевой; вступ. ст. О. М. Фельдмана; коммент. О. М. Фельдмана и др. ; Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания, Гос. центр. театр. музей им. А. А. Бахрушина]. — Москва : Артист. Режиссёр. Театр, 1998-. — 22 см;
  • Яковлева Ю. Я. Мариинский театр. Балет. XX век. — М.: Новое литературное обозрение, 2005. — 328 с. — ISBN 5-86793-402-0.

Дополнительная литература

  • Балетмейстер Мариус Петипа: [статьи, исследования, размышления] / [сост.: О. А. Федорченко, Ю. А. Смирнов, А. В. Фомкин]. — Владимир: Фолиант, 2006. — 366, [1] с., [4] л. ил., портр. : ил., портр.; 24 см;
  • Бахрушин, Ю. А. История русского балета [Текст]: [Учеб. пособие для хореогр. и культ.-просвет. училищ] / М-во культуры РСФСР. Глав. упр. учеб. заведений и кадров. — Москва : Сов. Россия, 1965. — 249 с., 22 л. ил.; 22 см;
  • Зозулина, Н. Н. Год 200-летия Петипа — события празднества / Н. Н. Зозулина // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. — 2019. — № 3(62). — С. 6-16;
  • Иванов, И. И. М. И. Петипа. (1822—1922) / И. Иванов, К. Иванов ; Гос. акад. балет. — Петербург : [б. и.], 1922 (9-я Гос. тип.). — 28 с., 1 л. фронт., (портр.); 24 см. — (Государственный академический балет);
  • Ильичёва, М. А. Неизвестный Петипа, истоки творчества [Текст]. — Санкт-Петербург : Изд-во «Композитор», 2015. — 464 с.;
  • Лешков, Д. И. Мариус Петипа (1822—1910) : К столетию его рождения / Д. И. Лешков. — Петроград : Петрогр. акад. театры, 1922. — 71 с., 1 л. фронт. (портр.); 18 см. — (Театральная библиотека/ Под общ. ред. А. С. Полякова; Вып. 1);
  • Мариус Петипа [Текст] : Материалы. Воспоминания. Статьи / [Сост. и авт. примеч. А. Нехендзи]; [Предисл. Ю. Слонимского]. — [Ленинград] : [Искусство. Ленингр. отд-ние], [1971]. — 446 с., 20 л. ил. : ил.;
  • Хворова И. Е. Историко-документальное наследие М. Ф. Кшесинской в архивах Москвы // Вестник РГГУ. Серия: Документоведение и архивоведение. информатика. защита информации и информационная безопасность. — 2015. — № 2. — С. 119—127;

Ссылки