АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Партизанское кино

undefined

Партизанское кино, или кино партизан, — это фильмы, снятые с минимальным или вовсе без бюджета небольшими командами, использующими лёгкое оборудование и, как правило, реквизит, изготовленный из подручных средств. Съёмки проходят быстро, в частных или общественных местах, зачастую без разрешения. Партизанское кино обычно создаётся независимыми режиссёрами, которые не располагают крупными бюджетами и не могут позволить себе дорогие декорации.

Описание

Крупные студии, североамериканские компании мейнстрим-кино[1], противостоят партизанскому кино («кино, производимое вне медиаконгломератов»), недооценивая его значимость или интерес к нему , а если чувствуют угрозу или ущерб от партизанских тактик, ясно дают понять нарушителям, что им грозит судебное преследование, если их репутация пострадает из-за «негативного публичного освещения» (negative PR exposure) в результате таких практик. Голливудское кино можно рассматривать как результат большого смешения различных кинематографических жанров. Популярные формулы повествования, как вестерн, музыкальный фильм или гангстерский фильм, доминировали на экранах, формируя отдельный жанр[2][3][4].

Противостоя мейнстрим-культуре[5], партизанское кино — это не просто техника съёмки, оно выходит за её пределы. Оно связано с определёнными формулами и этическими принципами как с произведением искусства, что позволяет снимать малобюджетные фильмы, не уступающие по значимости или качеству классическому голливудскому кино[6][7] или Новому Голливуду, часто используя элементы массовых медиа, как и крупные киностудии, чтобы достичь широкой аудитории и коммерческого успеха, несмотря на ограниченный прокат.

Самое важное развитие в американской культуре последних двух десятилетий — появление независимого кино как жизнеспособной альтернативы Голливуду. Пока голливудские студии тратят много времени и сил на создание ярких, дорогих фильмов (строго коммерческих), поддерживаемых участием крупных звёзд, независимое кино, бросающее вызов мейнстриму, продолжает процветать благодаря благосклонной критике и преданной аудитории.

Оно отстаивает право на равенство в дистрибуции и борется за это[8][9].

Партизанские фильмы

1950–1980-е годы

Первым партизанским фильмом, вероятно, считается Дети Хиросимы (1952) японского режиссёра Канэто Синдо.

Песнь дороги (Pather Panchali, 1955) индийского режиссёра Сатьяджита Рая[10][11] — первый фильм трилогии об Апу, за которым последовали Апараджито (Непобеждённый, 1956) и Мир Апу (Мир Апу, 1959): все они сняты на очень скромные средства, в основном на личные сбережения Рая и с участием непрофессиональных актёров. Песнь дороги — один из первых фильмов параллельного кино[12][13], независимого движения, противостоявшего мейнстриму американского и индийского кино. Фильм получил приз за лучший гуманистический документальный фильм на Каннском кинофестивале 1956 года и имел большой успех в США в 1958 году, оставаясь в прокате в Fifth Avenue Playhouse в Нью-Йорке восемь месяцев. Английский критик Бэзил Райт называл его «новым и неоспоримым произведением искусства». Сатьяджит Рай, не снимавший коммерческих фильмов, считается одним из величайших режиссёров в истории кино. Акира Куросава говорил: «Не видеть фильмов Рая — значит прожить жизнь, не увидев солнца или луны»[14]. Рай удерживает рекорд по числу фильмов, отобранных на Берлинале — семь. В 1992 году критики журнала Sight and Sound поставили его на седьмое место в списке десяти лучших режиссёров мира.

На Бауэри (1956) — с малым бюджетом американского режиссёра Лайонела Рогозина, первого американца, получившего приз за лучший документальный фильм на Венецианском кинофестивале. Фильм также был номинирован на премию за лучший полнометражный документальный фильм на Оскаре[15], снят на тяжёлую камеру 35 мм на штативе, незадолго до того, как портативные камеры 16 мм стали использоваться с лёгким звуковым оборудованием. Мартин Скорсезе отзывался о фильме так: «Важный этап в американском кино. On The Bowery очень близок моим воспоминаниям об этом месте и времени... Это редкое достижение». Фильм отличает «наблюдательный стиль, который позже назовут синема-верите (термин Жана Руша. В то же время фильм Рогозина основан на классических голливудских техниках и риторике»[16].

Простая история (1958) — первый фильм французского режиссёра Марселя Ануна[17][18], победитель первого приза на Каннском конкурсе Евровидения 1959 года. Фильм поразил Жана-Люка Годара, который впоследствии поддержал Ануна финансово. Современник Новой волны[19][20], Анун снял множество экспериментальных фильмов, исследуя новые подходы к съёмке и монтажу, например, рассинхронизацию изображения и звука, создавая поэтичные произведения, часто метафильмы[21]. Он быстро оказался на обочине индустрии и критики, считался «проклятым режиссёром»[22]. Однако Йонас Мекас называл его величайшим французским режиссёром после Робера Брессона[23][18].

Я, негр — французский фильм 1958 года, этнофикшн Жана Руша, важная работа в визуальной антропологии. Снят малой командой и на очень скромный бюджет, фильм имел огромный успех и стал решающим для запуска Новой волны. Жан-Люк Годар называл Я, негр своим четвёртым любимым фильмом всех времён[24] и отмечал в мартовском номере журнала Arts за 1959 год[25], что фильм достиг

уровня истины, ранее не зафиксированного на плёнке

.

Франсуа Трюффо считается некоторыми историками первым, кто применил партизанские техники в 400 ударов (1959). Трюффо — основатель политики авторов в эпоху, когда во многих странах режиссёры открывали новые горизонты кинематографа. Однако до него подобные методы использовали Рогозин, Рай, Анун, Руш, стремившиеся снимать арт-кино[26], руководствуясь этическими принципами, что приводило их к противостоянию Голливуду и созданию художественных произведений с малым бюджетом.

Дети Хиросимы и Голый остров (1960), оба фильма Канэто Синдо, — примеры этой тенденции. Вернись, Африка Рогозина — «редкий экземпляр в истории и политического кино», современник 400 ударов. Синема-верите, «истина кино» (Руш), докуфикшн или малобюджетное нарративное кино становятся обычной практикой с начала 1950-х.

Песня Баадасса (1971)[27], фильм Мелвина Ван Пиблза, снят на собственные средства и с помощью займа Билла Косби, за 29 дней. В центре сюжета — бедный афроамериканец, преследуемый белыми властями. Ван Пиблз сам исполнил все трюки, включая откровенные сцены, заразившись гонореей. Опасаясь снимать без поддержки профсоюза, он и часть команды работали вооружёнными. Желая, чтобы фильм не уступал студийным, он применил быстрый монтаж с частыми склейками, что было новшеством для американского кино. Музыку написал сам. Sweet Sweetback's Baadasssss Song подрывает конвенции своим визуальным стилем и дерзким содержанием. Вышедший сначала только в двух кинотеатрах 23 апреля 1971 года, фильм вызвал споры[28][29], но имел большой успех и собрал 15 миллионов долларов в прокате[30]. «Как сценарист, режиссёр и звезда Sweetback, Ван Пиблз — дедушка чёрного кино»[31].

В конце 1960-х, когда группа Дзига Вертов была основана Жан-Люком Годаром после выхода Китаянки, некоторые французские режиссёры начали снимать политические партизанские фильмы. Один из лидеров движения — Крис Маркер, в сотрудничестве с преподавателями IDHEC. Вдали от Вьетнама (1967) — коллективный фильм против войны во Вьетнаме, подписанный Ален Рене, Аньес Варда, Жан-Люк Годар, Йорис Ивенс, Жан Руш, Руй Гуэрра и Рене Ватье. Большинство этих групп исчезли в 1970-х, но Крис Маркер, сохраняя дух дерзких партизан, снял Красное в воздухе[32] (1977), рассказывающий о революционных событиях мая 1968 года во Франции, Японии, Африке и Чили. Эти движения вдохновили других режиссёров по всему миру.

Североамериканский независимый режиссёр Роберт Крамер[33][34][35][36], бывший студент философии и истории Восточной Европы в Суортмор-колледже, всегда занимался политическим кино. Он основал и был первым автором Newsreel[37]. Снятый, написанный и снятый Крамером, Route One/USA[38] (1989), эпический фильм «четыре с четвертью часа о современной Америке», стал вехой в его карьере и в истории американского документального кино. Другие, менее известные, но не менее важные фильмы, такие как Milestones (1975), были сняты раньше. Milestones раскрывает Америку 1970-х. В 1975 году Крамер уехал из страны с камерой 16 мм, без денег, чтобы снять драматические последствия вмешательства Генри Киссинджера в Португалии[39] во время Революции гвоздик, освободившей страну от более чем сорокалетнего фашизма: Сцены классовой борьбы в Португалии[40] (1977).

Чтобы помочь Крамеру, его португальские коллеги, такие как Алберту Сейшаш Сантуш, Сольвейг Нордлунд и Рикарду Кошта, пережившие годы репрессий, сделали всё возможное. Они предоставили ему плёнку, личную и техническую поддержку. Два года спустя, когда его фильм Guns (1980) был показан на Нью-Йоркском кинофестивале, Винсент Кэнби писал в New York Times, что «его режиссёр — один из самых захватывающих кинематографистов, и удивительно, что он может найти финансирование только во Франции»[41][42]. Крамер жил во Франции до своей преждевременной смерти. Он снял в Португалии ещё несколько фильмов, одновременно с тем, как немец Томас Харлан снимал Торре Бела — документальный фильм о захвате бедными крестьянами заброшенного поместья. Томас — сын Вейта Харлана, также режиссёра и союзника Йозефа Геббельса. Встреча Роберта и Томаса привела к совместной работе над Вундканал (1984)[43]. Процесс сотрудничества был задокументирован в Наш нацист (1984) Крамера[44][45]. Оба фильма были впервые показаны на Венецианском кинофестивале 1984 года, где вызвали споры, и на Берлинале 1985 года, где также вызвали скандалы. Крамер писал: «Мы хотим делать фильмы, которые раздражают, которые потрясают наши представления, которые угрожают, которые не являются “легко продаваемыми”, которые, надеюсь — идеал невозможный! — взрываются, как гранаты, или открывают умы, как хороший консервный нож».

Решение Крамера снимать в Португалии после Milestones было вызвано ежедневными заголовками в международной прессе и тревожными телепередачами о революции (апрель — ноябрь 1974). Ситуация напоминала события в Чили при Сальвадоре Альенде тремя годами ранее[46][47]. Каналы ARD и CBS внимательно следили за появлением неолиберализма и его рисками в условиях холодной войны[48]. Опасались распространения революции на Европу через ослабленную Испанию и создания советского плацдарма в стратегических районах НАТО[49]. После окончания колоний в Африке, особенно в Анголе и Мозамбике, осталась «ничейная земля» для соперничества сверхдержав. Многие португальцы, особенно интеллектуалы и художники, мечтали о справедливом исходе для страны. Молодые режиссёры делали всё, чтобы разоблачить абсурд, показать, что тёмная сторона луны — самая яркая, объяснить, что нужно действовать. Они отчаянно пытались быть услышанными за пределами страны. Финансирование фильмов стало доступнее, демократия брала верх. На малых бюджетах было снято много политических фильмов. Несколько лет Португалия была страной с наибольшим количеством партизанских фильмов в мире: за два года — четыре игровых и двенадцать полнометражных документальных.

1980–2010-е годы

She's Gotta Have It (Nola Darling n'en fait qu'à sa tête, 1986)[50][51] — партизанский фильм Спайка Ли, снятый на бюджет в 175 000 долларов и собравший 7 137 502 доллара в американском прокате. Это первый полнометражный фильм Ли, получивший множество похвал, что побудило его написать книгу о создании фильма. В книге Gotta Have It by Spike Lee: Inside Guerrilla Filmmaking подробно описаны 18 месяцев работы. В ней есть личные заметки и интервью с журналистом Джорджем Нельсоном для журнала Billboard. В интервью Ли говорит: «Нам чуть-чуть не хватило, чтобы не умереть, снимая этот фильм!»[52]. Снятый за 12 дней в Бруклине летом 1985 года, фильм привёл к переменам в районе, где проживала космополитичная афроамериканская община, привлекая внимание к новым артистам и музыкантам. Фильм был показан на Каннском кинофестивале (приз молодёжи за лучший иностранный фильм) и получил «New Generation Award» (приз кинокритиков Лос-Анджелеса) в 1986 году.

Роберт Родригес, «мастер на все руки», снял свой первый полнометражный фильм (Эль Мариачи) в 1992 году и быстро добился успеха у широкой публики. Эль Мариачи — боевик, снятый на испанском языке примерно за 7 000 долларов, часть которых Родригес заработал, участвуя в медицинских исследованиях. Фильм получил приз зрительских симпатий на Сандэнсе в 1992 году. Изначально предназначенный для домашнего видео, фильм был распространён Columbia Pictures. Родригес описал свой опыт в книге Rebel Without a Crew. Друг Квентина Тарантино, он выпустил DVD, чтобы показать начинающим режиссёрам, как снимать рентабельные фильмы с помощью недорогих техник. Сторонник цифрового кино, он был приглашён Джорджем Лукасом использовать цифровые камеры его студии.

Даррен Аронофски, известный американский режиссёр, «человек без Бога» (по его словам)[53], создал своего собственного бога — нарративное кино. Он считает, что «путь к сердцу лежит через тело» (тело актёра), подчиняя искусство развлечению («Моя работа — прежде всего развлекать»)[54][55][56]. Современные нейронауки подтверждают мудрость такого подхода (разум и тело — едины). Выросший в еврейской семье, Аронофски с детства увлекался библейскими историями, которые вдохновили его на создание сюрреалистических и тревожных фильмов, часто вызывающих споры. Аронофски не боится скандалов: они помогают зарабатывать. Рестлер (2008), Чёрный лебедь, Ной (2014)[57]. Его успех подтверждён, среди прочего, Золотым львом на Венецианском кинофестивале 2008 года за Рестлера и призом критиков в Сан-Франциско (San Francisco Film Critics Circle Award) 2010 года за Чёрного лебедя. Успех впервые пришёл к нему с дебютным фильмом: Пи (1998)[58]. Пи, снятый на скромный бюджет в 60 000 долларов, стал финансовым успехом (3,2 млн долларов в США) при ограниченном прокате. Для финансирования проекта Аронофски продавал акции по 100 долларов друзьям и родственникам, выплатив им по 150 долларов за акцию после продажи фильма Artisan Entertainment. За Пи он получил приз за лучшую режиссуру на Сандэнсе в 1998 году. Пи (π) — загадочная буква, всегда интриговавшая математиков и философов. Пи — психологический триллер, где одержимый герой, как и большинство персонажей Аронофски, становится жертвой саморазрушительного поведения. В своих размышлениях он открывает, что Пи — это эквивалент Торы, цепочка чисел, код, посланный Богом. Как и другие библейские персонажи, Бог подвергается сомнению в фильмах Аронофски. Архитектура его фильмов сложна и выстроена по строгим правилам, которые он, как честный человек, оставляет новичкам как наследие[59][60].

Bookwars (Войны книг, 2000)[61] — биографический документальный фильм молодого азиатского режиссёра Джейсона Розетта[62], студента кино в Нью-Йорке. Оказавшись без денег и еды, он вынужден продавать книги на улицах. Он понимает, что должен договориться с другими продавцами, чтобы выжить: отличный сюжет для фильма. Ему везёт — он находит продюсера и молодую компанию, которая вскоре добьётся успеха благодаря этому фильму. Дешёвые камеры, одолженные у друзей, делают своё дело. Разрешения на съёмку не требуется — фильм финансируется продажей книг и небольшой помощью фонда Playboy. Фильм получил приз за лучший документальный фильм в 2000 году и был номинирован на премию Gotham. С 2005 года, покинув США, Розетт живёт и работает в Юго-Восточной Азии, где регулярно снимает независимые исторические, социальные и политические фильмы[63][64][65][66][67][68].

Отвергая мейнстрим-кино, в поисках альтернативных форм выражения, более достойных как истина кино, как искусство и способ показать тонкие стороны человеческой природы[69], иранский режиссёр Аббас Киаростами на микробюджет снимает Ten (Десять, 2002), очень сдержанный полнометражный . Он использует две мини-камеры DV, закреплённые на приборной панели автомобиля, чтобы за 7 дней снять 10 сцен на улицах Тегерана: портреты женщины-водителя такси, разочарованной жены, и разных пассажиров, включая сына и сестру, проститутку-автостопщицу. Фильм был впервые показан на Каннском кинофестивале 2002 года и получил признание критиков и широкой публики[70][71].

Brumas (Brumes)[72], снятый и спродюсированный португальским режиссёром Рикарду Кошта — снят в августе–сентябре 2001 года, показан на Венецианском кинофестивале в 2003 году и в 2011 году в США (премьера в QUAD в Нью-Йорке), — радикальный пример этой практики. Brumes — первый фильм автобиографической трилогии, за которым последовал Drifts. Оба — малобюджетные, как и все фильмы Кошты, снятые с ограниченными ресурсами и минимальными командами. До этой трилогии Longes (Lointains) он снял тетралогию документальных фильмов (1979 — начало 1980-х) и два других а: Mauvais Temps (Mau Tempo, Marés e Mudança, 1976) и Le Pain et le Vin (O Pão e o Vinho, 1981). Любопытно, что докуфикшны Кошты во многом напоминают работы Киаростами.

Эдвард Бёрнс, американский актёр, а также писатель и режиссёр, следуя примеру независимых авторов, снял фильм В поисках Китти (2004) в Нью-Йорке — драматическую комедию, снятую на 200 000 долларов, «с цифровой камерой за 3 000, с мини-адаптером 35», с маленькой командой, без разрешений, как и другие. Он с радостью рассказывает об этом «необычном процессе», о том, что называют партизанским кино, в комментарии к своему «Kitty DVD»[73][74][75][76].

Паранормальное явление (2007), дебют американца израильского происхождения Орена Пели[77][78], «человека, всю жизнь преследуемого призраками», был снят в его собственном доме на бюджет в 15 000 долларов, большая часть которого ушла на покупку камеры и мебели. После выхода фильм собрал 153,5 миллиона долларов. Успех привёл к созданию серии из четырёх приквелов с участием Paramount и DreamWorks. Серия принесла значительную прибыль, показывая, что классические театральные приёмы могут использоваться в развлекательном кино ради прибыли[79][80].

Onan (Хамелеон, 2009) — полнометражный фильм на тамильском языке режиссёра Шьяма Мадхавана Сарады[81]. Фильм снят на бюджет менее 7 000 долларов студией Wannabe Studios[82], объединяющей независимых кинематографистов и киноманов. Премьера состоялась на Global Cinema Festival[83] в секции 'Vista India' 11 октября 2009 года. Его считают первым индийским партизанским фильмом, хотя Песнь дороги часто забывают.

2010-е годы — настоящее время

Escape from Tomorrow (2013), снятый американцем Рэнди Муром примерно за миллион долларов[84][85][86], привлёк внимание на Сандэнсе 2013 года. Большая часть фильма снята без разрешения в Walt Disney World Resort и Диснейленде, сюжет — фантастический хоррор о человеке, который во время семейного отпуска в Диснейленде сходит с ума и негативно изображает парк[87]. Опасаясь судебных исков со стороны Disney, Мур выбрал ограниченный прокат и выпуск на iTunes on-demand 11 октября 2013 года. Это показало, что голливудские приёмы могут служить не только массовому развлечению[88].

Кто убил Джонни? (2013) — фильм американско-швейцарской актрисы Янцом Брауэн, абсурдная комедия, снятая и спродюсированная в Лос-Анджелесе с участием Мелани Винигер, Макс Лунг и Карлоса Леала. Финансирование в размере 50 000 швейцарских франков обеспечили члены команды, актёры, частные инвесторы и платформа Kickstarter[89][90][91].

Два иранских а Джафара Панахи — Pardé[92] (2013) и Такси Тегеран[93] (2015) — были сняты и спродюсированы самим автором, которому запрещено снимать в Иране за «нарушение закона свободой выражения». Для завершения фильмов Панахи пришлось снимать тайно и тайно отправлять копии за границу. Pardé получил Серебряный медведь за лучший сценарий на Берлинале 2013, а Такси Тегеран — Золотой медведь за лучший фильм и приз ФИПРЕССИ на Берлинале 2015. Последний был особенно тепло принят в международных кругах независимого кино. Поэтому Панахи стал символом и примером партизанского кино. Власти Ирана были вынуждены смириться с этим, хотя и не позволили ему покидать страну[94].

Дрейфы (2016), португальский фильм Рикарду Кошта, также , во многом напоминает Такси Тегеран (автобиография, комедия, портрет города, фильм без денег, метафильм[95]). Однако он отличается по другим причинам: это автобиография, где герой раздваивается на двух братьев с разными взглядами и интересами. Один — фотограф, другой — часовщик. Их комедия — бурлеск, а не драма. В их городе царит свобода, нет удушающего остракизма. Один из них внезапно уезжает за границу. Эти фильмы схожи тем, что оба сняты без денег[96][97].

Кукла (2016) — также французский партизанский фильм Малори Гролло, снятый на бюджет 60 000 евро, сначала вышел в прокат, затем в VOD во Франции и Бенилюксе (весна 2018). Премьера сопровождалась бесплатным онлайн-показом «Снимать любой ценой» — документального сериала о создании фильма с точки зрения партизанского кино (8 эпизодов по 10–20 минут).

Кадур Наими основал и возглавлял в Риме (Италия) продюсерскую и дистрибьюторскую компанию Maldoror Film (1986–2009) и Festival Internazionale Cinema Libero (Международный фестиваль свободного кино, 2006–2008).

Избранные фильмы

Избранные режиссёры

Технологии

После «новостных камер» портативная кинокамера на плёнке стала большой технической революцией[102], именно она дала начало практике партизанского кино. Режиссёры авангарда стали снимать «независимые» фильмы и исследовать новые темы. Перелом произошёл в 1960-х с появлением камер 16 мм, когда Андре Кутан из Laboratoires Éclair начал сотрудничать с канадцем Мишель Бро и Жаном Рушем[102][103]. Вскоре появились бесшумные камеры Éclair NPR (также известные как Éclair Coutant[104] или Éclair 16[105]), первая лёгкая камера для съёмки и записи в синхроне, «walking camera»[106].

Синхронный звук впервые использовал Жан Руш в Хроника одного лета (1960), важном фильме в истории синема-верите и документального кино, с камерой 16 мм, соединённой по pilottone[107] с прототипом Nagra III, транзисторным магнитофоном с электронным контролем скорости, который можно было носить на плече, разработанным Стефаном Кудельски. Эргономика этой камеры была принята видеокамерами в цифровую эпоху.

Нелинейный монтаж стал связанной техникой. Затем появились небольшие камеры с цифровыми технологиями XXI века. Маленькие, но качественные камеры и домашние системы монтажа — Final Cut Pro, Avid, Premiere — теперь широко используются партизанскими режиссёрами. Цифровое изображение — дешёвый и простой способ снимать профессиональные фильмы на малых бюджетах и распространять их массово (бесплатно). Эти устройства позволяют снимать быстро и незаметно. Основная проблема партизанского кино — платная дистрибуция.

Примечания

Ссылки