Нашвиллский симфонический оркестр

История оркестра берёт начало в 1920 году, когда группа музыкантов-любителей и профессионалов из Нашвилла основала в городе оркестровый ансамбль, избрав на должность руководителя и управляющего музыкального критика ежедневной вечерней газеты «Нашвилл бэннер» («Нашвиллское знамя») и преподавателя Вандербильтского университета Джорджа Пуллена Джексона. В последующие десять лет ансамбль активно рос и развивался, однако был вынужден прекратить выступления из-за начавшейся Великой Депрессии. В 1945 году ветеран Второй мировой войны и уроженец Нашвилла Уолтер Шарп вернулся домой с намерением создать новый симфонический оркестр для городов в центральной части штата Теннесси^[2]. Вместе с ещё несколькими любителями музыки он смог убедить лидеров местного сообщества в необходимости этого предприятия, после чего и был основан Нашвиллский симфонический оркестр.

На должность первого музыкального руководителя и дирижёра оркестра Шарп нанял молодого дирижёра из Нью-Йорка Уильяма Стрикленда. Свой первый концерт оркестр дал осенью 1946 года на сцене концертного зала в здании Военного мемориала в центре Нашвилла. За последующие пять лет Стрикленд установил очень высокую исполнительскую планку, которую оркестру и его дирижёрам удаётся держать и по сей день. После Стрикленда оркестром руководили: Гай Тейлор (1951—1959 гг.), Уиллис Пейдж (1959—1967 гг.), Тор Джонсон (1967—1975 гг.) и Майкл Чарри (1976—1982 гг.). Под руководством Чарри оркестр перевёл свои абонементные концерты из здания Военного мемориала в Концертный зал им. Эндрю Джексона в Центре исполнительских искусств Теннесси.

В 1983 году на должность музыкального руководителя и главного дирижёра Нашвиллского симфонического оркестра был назначен Кеннет Шермерхорн. Он проработал на этом посту 22 года, вплоть до своей смерти в апреле 2005 года. Шермерхорн повысил популярность оркестра за счёт записей, телевизионных трансляций концертов, а также гастрольного турне по Восточному побережью США, кульминацией которого стало выступление в нью-йоркском Карнеги-холле 25 сентября 2000 года^[3]. После его смерти в апреле 2006 года художественным советником оркестра был назначен Леонард Слаткин, с которым был заключён трёхлетний контракт сроком до 2009 года^[4].

В сентябре 2006 года был открыт Симфонический центр Шермерхорна, который стал новой концертной площадкой Нашвиллского симфонического оркестра. (Стоимость строительства центра составила 123,5 млн долларов)^[5]. Первый концерт оркестра в новом зале состоялся 9 сентября 2006 года под управлением Леонарда Слаткина. В программе прозвучали произведения Д. Д. Шостаковича, C. Барбера и Г. Малера. Также в рамках концерта прошла мировая премьера Тройного концерта Б. Флека, З. Хуссейна и Э. Майера.

В сентябре 2007 года было объявлено о назначении на должность музыкального руководителя оркестра коста-риканского дирижёра Джанкарло Герреро. Его первоначальный контракт, вступавший в силу с начала сезона 2009/10 года, был рассчитан на пять лет^[6]. Под его руководством оркестр удостоился целого ряда наград, в их числе: премии Американского общества композиторов, авторов и издателей 2011 и 2013 годов за лучшую концертную программу современной музыки^[7][8] и гранты Национального фонда искусств за популяризацию творчества американских композиторов^[9]. Записи оркестра также неоднократно выдвигались на премию «Грэмми» (См. раздел «Записи» ниже).

В марте 2019 года на должность главного эстрадного дирижёра оркестра был назначен Энрико Лопес-Яньес, который с 2017 года работал с оркестром в качестве ассистента главного дирижёра^[10][11].

В июне 2020 года оркестр объявил о приостановке концертной деятельности до 31 июля 2021 года в связи с пандемией COVID-19. С 1 июля 2020 года 79 музыкантов, 49 сотрудников, а также сам Джанкарло Герреро были вынуждены уйти в отпуск без содержания^[12].

В июне 2023 года Герреро объявил о намерении уйти с поста музыкального руководителя Симфонического оркестра Нашвилла по окончании сезона 2024/25 года и начиная с сезона 2025/26 года занять почётную должность музыкального руководителя-лауреата^[13].

• Уильям Стрикленд (1946—1951 гг.)
• Гай Тейлор (1951—1959 гг.)
• Уиллис Пейдж (1959—1967 гг.)
• Тор Джонсон (1967—1975 гг.)
• Майкл Чарри (1976—1982 гг.)
• Кеннет Шермерхорн (1983—2005 гг.)
• Леонард Слаткин (художественный консультант, 2006—2009 гг.)
• Джанкарло Герреро (2009—2025 гг.)

Нашвиллский симфонический оркестр — один из самых часто записывающихся коллективов в США. В его активе более 40 записей, охватывающих самый разнообразный репертуар — от Л. В. Бетховена до Л. Бернстайна и Джоан Тауэр, — сделанных по заказу таких звукозаписывающих компаний, как Naxos (большая часть), Decca, Deutsche Grammophon, New West Records и др^[14].

Записи оркестра в общей сложности 27 раз выдвигались на премию «Грэмми» и удостаивались её 14 раз. Так, в 2008 году альбом «Сделано в Америке» (англ. Made in America) Джоан Тауэр завоевал три премии «Грэмми» в номинациях «Лучшее современное классическое произведение», «Лучшее оркестровое исполнение» и «Лучший классический альбом»^[15].

В 2011 запись симфонии «Метрополис» (англ. Metropolis Symphony) Майкла Доэрти получила три премии «Грэмми» в номинациях «Лучшее оркестровое исполнение», «Лучшее современное классическое произведение» и «Лучший звуковой дизайн классического альбома»^[16].

В том же году альбом с произведениями Джозефа Швантнера под названием «Chasing Light» и «Morning’s Embrace», а также Концертом для ударных с оркестром (солист Кристофер Лэмб) завоевал премию «Грэмми» в номинации «Лучшее классическое инструментальное соло»^[17].

В 2015 году запись Концерта для струнного квартета и оркестра «Три места просвещения» (англ. Three Places of Enlightment), концерта «Пелена слёз» (англ. Veil of Tears) и Большого концерта для органа с оркестром Стивена Паулюса получила премию «Грэмми» в номинации «Лучший классический сборник» (англ. Best Classical Compendium)^[18].

В 2016 году запись сюиты «All Things Majestic», Концерта для альта с оркестром и Концерта для гобоя с оркестром Дженнифер Хигтон выиграла две премии «Грэмми» в номинациях «Лучший классический сборник» и «Лучшее современное классическое произведение»^[19].

В 2017 году альбом «Сказки Хемингуэя» (англ. The Tales of Hemingway) Майкла Доэрти получил три премии «Грэмми» в номинациях «Лучший классический сборник», «Лучшее современное классическое произведение» и «Лучшее классическое инструментальное соло»^[20].

В 2018 году запись Концерта для альта с оркестром Дженнифер Хигдон получила премию «Грэмми» в номинации «Лучшее современное классическое произведение»^[21].

В 2021 году запись Симфонии № 5 Кристофера Роуза получила премию «Грэмми» в номинации «Лучшее современное классическое произведение»^[22][23].

Выпущенная в 2015 году запись Концерта для фортепиано с оркестром Бена Фолдса сразу же возглавила хит-парады классических альбомов и классических кроссоверных альбомов журнала «Бирборд» и держалась в двадцатке лучших классических кроссоверных альбомов весь год после выхода^[14].

• Бетховен: Симфония № 7 ля мажор. Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Magnatone Records, 1996 г.
• Хансон, Ховард: Произведения для оркестра, Ч. 1. Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2000 г.
• Бернстайн: «Вестсайдская история». Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2002 г.
• Чедуик: «Талия» / «Мельпомена» / «Эвтерпа». Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2002 г.
• Бич: Симфония ми минор («Гэльская») / Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор. Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2003 г.
• Бетховен: Торжественная месса для солистов, хора, оркестра и органа ре мажор. Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2004 г.
• Картер: Симфония № 1 / Концерт для фортепиано с оркестром. Солист: Марк Уэйт. Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2004 г.
• Вила-Лобос: «Бразильские бахианы». Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2005 г.
• Гулд, Мортон: «Fall River Legend» / «Jekyll and Hyde Variations». Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2005 г.
• Бернстайн: «Диббук» и «Невлюбляющийся» (полные версии балетов). Дирижёр: Эндрю Могрелия. Naxos, 2006 г.
• Гершвин: «Порги и Бесс» (оригинальная версия оперы 1935 г.). Дирижёр: Джон Мосери. Decca, 2006 г.
• Тауэр, Джоан: «Сделано в Америке» / «Тамбор» / Концерт для оркестра. Дирижёр: Леонард Слаткин. Naxos, 2007 г.
• Корильяно: «Трилогия Томаса Дилана». Дирижёр: Леонард Слаткин. Naxos, 2008 г.
• Менотти: «Амал и ночные гости» / «Моё рождество». Дирижёр: Аластер Уиллис. Naxos, 2008 г.
• Мусоргский: «Картинки с выставки»; Лист: Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Cолист: Пен Пен. Дирижёр: Леонард Слаткин. Naxos, 2008 г.
• Доэрти, Кевин: «Метрополис» / «Боги из машины». Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2009 г.
• «Портреты Авраама Линкольна»: музыка Чарльза Айвза, Винсента Персикетти, Роя Харриса, Аарона Копленда и др. Дирижёр: Леонард Слаткин. Naxos, 2009 г.
• Равель: «Дитя и волшебство» / «Шехеразада». Дирижёр: Аластер Уиллис. Naxos, 2009 г.
• Riders in the Sky: «Lassoed Live at the Schermerhorn». Дирижёр: Келли Коркоран. Riders Radio Records, 2009 г.
• Пьяццолла: Симфония «Буэнос-Айрес» / Концерт для бандонеона, струнного оркестра и ударных «Аконкагуа» / «Четыре времени года в Буэнос-Айресе». Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2010 г.
• Швантнер, Джозеф: «Chasing Light» / «Morning’s Embrace» / Концерт для ударных с оркестром. Солист: Кристофер Лэмб. Джанкарло Герреро. Naxos, 2011 г.
• Даниэльпор, Ричард: «Darkness in the Ancient Valley» / «Lacrimae Beati» / «A Woman’s Life». Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2013 г.
• Сьерра: Симфония № 4 / «Фанданго» / «Карнавал». Джанкарло Герреро. Naxos, 2013 г.
• Флек, Бела: «The Impostor». Дирижёр: Джанкарло Герреро. Mercury Classics / Deutsche Grammophon, 2013 г.
• Паулюс, Стивен: «Три места просвещения» / «Пелена слёз» / Большой концерт для органа с оркестром. Джанкарло Герреро. Naxos, 2014 г.
• Фолдс, Бен: «So There». Дирижёр: Джанкарло Герреро. New West Records, 2015 г.
• Райли: «The Palmian Chord Ryddle» / «At the Royal Majestic». Cолисты: Трейси Сильверман (электроскрипка) и Тодд Уилсон (орган). Джанкарло Герреро. Naxos, 2017 г.
• Хигдон: «All Things Majestic»/ Концерт для альта с оркестром / Концерт для гобоя с оркестром. Солисты: Роберто Диас (альт) и Джеймс Баттон (гобой). Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2017 г.
• Тикелли, Фрэнк / Варнаар, Брэд / Ранджбаран, Бехзад: Концерты для духовых инструментов. Солисты: Джеймс Циммерман (кларнет), Лесли Нортон (валторна) и Эрик Грэттон (флейта). Джанкарло Герреро. Naxos, 2018 г.
• Харбисон, Джон: Реквием. Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2018 г.
• Лешнофф, Джонатан: Симфония № 4 («Хейкалос») / Концерт для гитары с оркестром / «Starburts». Солист: Джейсон Вьё. Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2019 г.
• Айвз: Симфония № 2 / Увертюра «Роберт Браунинг». Дирижёр: Кеннет Шермерхорн. Naxos, 2020 г.
• Кернис, Аарон Джей: «Color Wheel» / Симфония № 4 («Хромелодеон»). Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2020 г.
• Пикер, Тобиас: «Опера без слов» / «Энкантадас, или Заколдованные острова». Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2020 г.
• Роуз, Кристофер: Cимфония № 5 / «Supplica» / Концерт для оркестра. Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2020 г.
• Адамс: «Мой отец знал Чарльза Ивза» / «Учение о гармонии». Дирижёр: Джанкарло Герреро. Naxos, 2021 г.

Нашвиллский симфонический оркестр реализует целый ряд бесплатных или недорогих программ для детей и взрослых: уроки и мастер классы для школьников, бесплатные концерты для местных студентов, бесплатные публичные концерты и пр. С 2016 года оркестр проводил программу под названием Accelerando для подготовки молодых музыкантов из этнических меньшинств к обучению в университете и последующей работе в американских оркестрах. Программа получала финансирование от фонда Эндрю Меллона^[14].

С 2006 года для повышения осведомлённости и сбора средств для поддержки образовательных и социальных программ Нашвиллского симфонического оркестра проводятся модные показы Nashville Symphony Fashion Show, сопровождающиеся выступлением популярных артистов. В числе модельеров, принимавших участие в этой инициативе, немало известных имён: Каролина Эррера, Брэндон Максвелл, Лела Роуз, Моник Люлье и др.^[24][25][26].

В 2024 году в рамках такого показа свою коллекцию продемонстрировал американский дизайнер непальского происхождения Прабал Гурунг под музыкальное сопровождение американской певицы в стиле кантри Келли Баннен и американского кантри-дуэта «Братья Осборн» (англ. Brothers Osbourne)^[27].