Хигдон, Дженнифер

Родилась 31 декабря 1962 года в Бруклине, штат Нью-Йорк. Детство провела в Атланте и Теннеси. Её отец, Чарльз Хигдон, был художником и старался познакомить своих детей с различными видами искусства. В детском возрасте Дженнифер пробовала писать, а также заинтересовалась фотографией^[8].

С классической музыкой она была мало знакома; её раннее музыкальное образование складывалось под влиянием рок- и фолк-музыки 1960-х годов. Лишь в старшей школе она стала участницей музыкальной группы, где начала играть на ударных.

Примерно в то же время Дженнифер впервые взяла в руки флейту, купленную её матерью, и начала самостоятельно учиться играть, используя для этого старую книгу по флейте. Профессиональное обучение игре на этом инструменте началось только в Университете Боулинг Грина (Огайо) под руководством Джудит Бентли, которая поощряла её одновременно исследовать композицию.

Из-за отсутствия формального обучения в раннем возрасте Хигдон пыталась наверстать упущенное в начале своей учёбы:

«Я не знала какой-либо базовой теории, не знала, как писать аккорды, какие интервалы существуют, у меня не было навыков игры на клавиатуре. Я в основном начинала с самого начала. Большинство моих сокурсников были гораздо более продвинутыми, чем я, и мне нужно было невероятно много наверстать».

Несмотря на эти проблемы, она упорно работала и зарекомендовала себя как усердная ученица, даже когда столкнулась с разочарованием со стороны некоторых профессоров.

Во время своего пребывания в Боулинг-Грин она написала свою первую композицию — двухминутную пьесу для флейты и фортепиано «Ночные создания» (Night Creatures).

Хигдон получила диплом артиста в Кёртисовском институте музыки, степень магистра искусств и доктора композиции в Пенсильванском университете под руководством Джорджа Крама.

Работы Хигдон записаны на более чем четырёх десятках компакт-дисков^[9].

Свою первую оперу она написала в 2015 году (дата премьеры в Санта-Фе) по роману Шарля Фрейзера «Холодная гора» («Cold Mountain») с либретто Джина Шира^[10].

Самая популярная работа Хигдон — «Blue cathedral» («Печальный собор») (1999), одночастная поэма, посвящённая смерти её брата от рака, премьера которой состоялась в 2000 году. По состоянию на 2025 год произведение было исполнено более 1000 раз^[11].

Хигдон использует некоторые экспериментальные штрихи в своих произведениях. Концерт для скрипки начинается с того, что перкуссионисты используют вязальные спицы для игры на кроталах, небольших тарелках и глокеншпиле. В своём фортепианном и струнном дуэте «String Poetic» Хигдон использует странную текстуру заглушённых струн фортепиано (звук, который создаётся, когда пианист гасит струны внутри инструмента одной рукой и играет на клавишах другой).

Любые авангардные штрихи тем не менее включены в традиционные структуры и звуковые миры. В первой части концерта для скрипки после запасного вступления (spare introduction) скрипка с напористой энергией взлетает над богатой оркестровой тканью с интровертными пассажами, чередующимися с пламенными вспышками. Потрясающая каденция завершает движение.

Музыка Дженнифер Хигдон публикуется исключительно издательством Lawdon Press, которое принадлежит ей и её партнёру Шерил Лоусон. Его название представляет собой объединение их фамилий — Lawson и Higdon^[12].

Композиционный стиль Дженнифер Хигдон формировался в юности под влиянием не классической музыки, а творчества таких групп, как The Beatles, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel и др. В результате она описала свой композиционный процесс как «интуитивный» и «инстинктивный», где она предпочитает музыку, которая имеет смысл, вместо того чтобы писать музыку, которая придерживается классических форм и структур^[13].

Популярная и народная музыка не были единственными факторами влияния; горы и широкие просторы её малой родины в Теннесси пробудили в ней любовь к природе, которая стала одной из её творческих муз^[14].

Структурно её музыка отражает «интуитивный» стиль, с помощью которого она сочиняет: её музыка определённо секционная, но имеет тенденцию к естественному течению. Многие из её работ начинаются с разреженной оркестровки и строятся по мере того, как пьеса продолжается. Хигдон сочиняет не намеренно с мыслью о форме, она позволяет музыке разворачиваться естественным путём^[15].

Среди исполнителей музыки Дженнифер Хигдон — Джесси Норман, Дженнифер Ко, Хилари Хан, Эвелин Гленни, Энн Акико Мейерс, дирижёры Пааво Ярви, Роберт Спано, Янник Незе-Сеген.

Хигдон преподавала в Кёртисовском институте музыки на протяжении 25 лет и ушла в отставку в августе 2021 года^[3]. В 2024/25 учебном году она была приглашённым артистом имени Клодетт Сорель в Музыкальной школе Фредонии^[11].

В старшей школе познакомилась с Шерил Лоусон, с которой позже заключила брак. Долгое время (почти 40 лет) они жили в Филадельфии, а в 2024 году переехали в Чапел-Хилл, Северная Каролина^[16][17][18].

• Autumn’s Cricket для струнного квартета (1987)
• Струнное трио (1987)
• Соната для альта и фортепиано (1990)
• Notes on Love для сопрано, флейты и фортепиано (1992)
• Voices для струнного квартета (1993)
• Shine для оркестра (1995)
• Sky Quartet для струнного квартета (1997)
• Scenes from the Poet’s Dreams для фортепиано (левая рука) и струнного квартета (1999)
• Fanfare Ritmico для оркестра (1999)
• blue cathedral для оркестра (1999)
• Secret & Glass Gardens для фортепиано (2000)
• Celestial Hymns для кларнета, скрипки, альта, виолончели и фортепиано (2000)
• Концерт для оркестра (2002)
• City Scape для оркестра (2002)
• Zaka для флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных (2003)
• Трио для скрипки, виолончели и фортепиано (2003)
• Impressions для струнного квартета (2003)
• Dooryard Bloom для баритона и оркестра на стихи Уитмена (2004)
• Loco для оркестра (2004)
• Концерт для гобоя и оркестра (2005)
• Концерт для перкуссии и оркестра (2005)
• Концерт для тромбона и оркестра (2005)
• Концерт для фортепиано и оркестра (2006)
• String Poetic для скрипки и фортепиано (2006)
• Splendid Wood для трёх маримб (2006)
• O magnum mysterium для хора (2006)
• All Things Majestic (2011)
• «Cold Mountain» (premiered The Santa Fe Opera, 1 August 2015)
• Time Abounds для оркестра (премьера 17 мая 2026 года, Чикагский молодежный симфонический оркестр)^[19]

Дженнифер Хигдон трижды получала премию «Грэмми» — в 2010, 2018 и 2020 годах (за Концерт для арфы) — в номинации за лучшую современную классическую композицию^[20].

Также в её активе Пулитцеровская премия — 2010 за музыку её Скрипичного концерта (Violin Concerto, by Jennifer Higdon (Lawdon Press)), премьера которого состоялась 6 февраля 2009 года в Индианаполисе^[21]

Также Хигдон получала Стипендию Гуггенхайма в 1997 году, American Academy of Arts & Letters (2 награды), Pew Fellowship in the Arts, Meet-the-Composer, National Endowment for the Arts, and ASCAP. Кроме того, она получала гранты от Совета по искусству штата Пенсильвания (Pennsylvania Council on the Arts). Хигдон была приглашённым композитором на таких фестивалях, как Гранд-Тетон, Танглвуд, Вейл, Норфолк, Виннипег и Кабрильо.

Среди других наград композитора — International Opera Award за оперу «Холодная гора» (2016), Премия Неммерса в области музыкальной композиции (2018), премия Эдди Медоры Кинг (2018) и введение в Зал славы выдающихся выпускников Университета Боулинг-Грин (2018). Хигдон была избрана в Американскую академию искусств и литературы (2022)^[7] и Ассоциацию американских бэндмастеров (2025)^[22].