Барбер, Сэмюэл

Начал учиться музыке в шесть лет и уже на первом году обучения обнаружил признаки композиторского дарования. В 14 лет его прослушал руководитель Консерватории Пибоди Харолдом Рэндолфом, порекомендовавший Барберу профессиональную музыкальную карьеру^[4].

В 1924 году он поступил учиться в институт Кёртиса (Филадельфия), где в течение десяти лет занимался игрой на фортепиано, пением и композицией, а также брал уроки дирижирования у Ф. Райнера, окончив его 22 мая 1934 года^[5][6]. В том же колледже учились Леонард Бернстайн и Джанкарло Менотти, позже ставший спутником жизни Барбера. Во время Второй мировой войны Барбер служил в военно-воздушных силах США. В 1945 году был избран почётным членом Мемориального фонда Дж. Гуггенхайма. В 1947 и 1948 годах был музыкальным консультантом Американской академии в Риме. Заболев раком, умер в Нью-Йорке 23 января 1981 года в возрасте 70-ти лет.

В сочинениях раннего периода обнаруживается близость к традициям романтиков. Ядром музыкального языка Сэмюэла Барбера был лирический неоромантизм, который в зрелом периоде творчества синтезировался с элементами неоклассицизма, обогатившись строгостью форм и ритмической энергией^[7].

Эволюция стиля композитора ярко прослеживается в его инструментальных концертах, демонстрируя постепенный переход от лирического Скрипичного концерта к более сложному и ритмически острому Фортепианному^[8].

Сэмюэл Барбер является автором многочисленных произведений в различных жанрах. Ниже представлен каталог его основных сочинений:

Оперы

• «Ванесса» (Vanessa, Op. 32; 1957, премьера в 1958) — опера в четырёх актах (позднее пересмотрена до трёх) на либретто Джанкарло Менотти. За это произведение Барбер получил Пулитцеровскую премию в 1958 году^[9].
• «Партия в бридж» (A Hand of Bridge, Op. 35; 1959) — одноактная камерная опера на либретто Дж. Менотти.
• «Антоний и Клеопатра» (Antony and Cleopatra, Op. 40; 1966) — опера в трёх актах на либретто Франко Дзеффирелли, написанная для открытия нового здания Метрополитен-оперы.

Балеты

• «Змеиное сердце» (The Serpent Heart; 1946) — оригинальная версия для балерины Марты Грэм, позже переработанная в оркестровую сюиту «Медея»^[8].
• «Сувениры» (Souvenirs, Op. 28; 1951—1952) — балет, основанный на одноимённой фортепианной сюите (на его основе также созданы сюиты для фортепиано и фортепиано в 4 руки).

Оркестровые произведения

• Увертюра к «Школе злословия» Р. Шеридана (Overture to "The School for Scandal", Op. 5; 1931 / 1933)^[8][7].
• Музыка к сцене из Шелли (Music for a Scene from Shelley, Op. 7; 1933).
• Симфония № 1 (в одной части, Op. 9; 1936, 2-я редакция — 1943).
• Адажио для струнных (Adagio for Strings, Op. 11a; 1936)^[8][7] — самое известное произведение композитора, являющееся переложением второй части его Струнного квартета, Op. 11.
• Первое эссе для оркестра (First Essay for Orchestra, Op. 12; 1937)^[10].
• Второе эссе для оркестра (Second Essay for Orchestra, Op. 17; 1942)^[10].
• Симфония № 2 (Op. 19; 1944, 2-я редакция — 1947).
• «Медея» (Medea), сюита из балета (Op. 23; 1947).
• Третье эссе для оркестра (Third Essay for Orchestra, Op. 47; 1978) — последнее завершённое произведение композитора^[10][11].

Концерты

• Концерт для скрипки с оркестром (Op. 14; 1939)^[7].
• «Козерог-кончерто» (Capricorn Concerto) для флейты, гобоя, трубы и струнных (Op. 21; 1944)^[8].
• Концерт для виолончели с оркестром (Op. 22; 1945)^[8].
• Концерт для фортепиано с оркестром (Op. 38; 1962) — за это произведение Барбер получил свою вторую Пулитцеровскую премию.

Вокальные и хоровые произведения

• «Дуврский пляж» (Dover Beach) для баритона и струнного квартета (Op. 3; 1931).
• «Ноксвилл: Лето 1915 года» (Knoxville: Summer of 1915) для сопрано с оркестром (Op. 24; 1947).
• «Отшельнические песни» (Hermit Songs, Op. 29; 1953) — цикл песен для голоса и фортепиано.
• «Молитвы Кьеркегора» (Prayers of Kierkegaard) для сопрано, смешанного хора и оркестра (Op. 30; 1954).
• Agnus Dei (1967) — хоровая аранжировка собственного «Адажио для струнных».
• Хоры и песни на стихи Г. Гейма, Шекспира, Дж. М. Хопкинса, Э. Дикинсон, А. Э. Хаусмана, Р. М. Рильке, У. Б. Йейтса, Дж. Джойса, У. Х. Одена, Чеслава Милоша, Ежи Харасымовича, Л. Ли и других поэтов и писателей.

Камерная и инструментальная музыка

• Соната для виолончели и фортепиано (Op. 6; 1932)^[8].
• Струнный квартет (Op. 11; 1936)^[8].
• Струнный квартет № 2 (1948)^[8].
• «Экскурсии» (Excursions) для фортепиано (Op. 20; 1944).
• Соната для фортепиано (Op. 26; 1949), впервые исполненная Владимиром Горовицем^[8].
• «Летняя музыка» (Summer Music) для духового квинтета (Op. 31; 1956).

За сонату для виолончели и фортепиано (1932) и музыку к сцене из Шелли (Music for a Scene from Shelley) — американская Римская премия (1935). Дважды лауреат Пулитцеровской премии (в 1958 году за оперу «Ванесса»^[12] и в 1963 году за Концерт для фортепиано с оркестром^[13]), член Американской академии искусства и литературы.

Адажио для струнного оркестра (1936) вошло в двадцатку лучших музыкальных произведений второго тысячелетия.

«Адажио для струнного оркестра» Барбера неоднократно использовалось в произведениях и ремиксах других современных исполнителей. Известные обработки:

• Tiësto «Adagio for strings»
• Seventh Son & Ethan North «Adagio For Strings»
• Era «Adagio for Strings [ERA Version]»
• Escala «Adagio for Strings»
• Delerium «Eternal Odyssey»
• Sacred Spirit «Adagio (after Barber)»
• Splash & Nick Austin «Adagio For Strings»
• DJ Yvan «Adagio For Strings»
• William Orbit Adagio For Strings"
• Skip Raiders «Another Day»
• Il Divo — «Dov'è L’Amore»
• Muse «Interlude» из альбома Absolution^[14].
• Mark Sixma «Adagio for Strings»
• Oliver Heldens «Melody»
• Atomic Pulse «Unknown Strings»
• K Complex «Adagio»

Также эта композиция вошла в саундтрек следующих произведений:

• Фильм «Человек-слон» (1980) режиссера Дэвида Линча.
• Фильм «Взвод» (1986) режиссера Оливера Стоуна.

В этом фильме «Адажио» стало музыкальным лейтмотивом, подчёркивающим трагизм войны, особенно в сцене гибели сержанта Элайаса^[15].

• Компьютерная игра «Homeworld» (1999) канадской студии Relic Entertainment.

«Адажио для струнных» широко используется на государственных похоронах и траурных церемониях. Произведение звучало на похоронах Франклина Д. Рузвельта, Альберта Эйнштейна, Джона Ф. Кеннеди и Грейс Келли, а также на мемориальных мероприятиях в память о жертвах терактов 11 сентября^[16][17].