АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Райли, Терри

Те́рренс Ми́тчелл Райли (англ. Terry Riley; род. 24 июня 1935[1][2][…], Колфакс (Пласер), Пласер, Калифорния, США) — американский композитор и музыкант, творчество которого относят к минимализму[3]. Значительное влияние на него оказали джаз и индийская классическая музыка.

С 2020 года композитор постоянно проживает в Японии (в городе Кобутидзава префектуры Яманаси)[4]. В 2025 году широко отмечалось 90-летие Райли, к которому был приурочен ряд концертов и культурных мероприятий в США и Японии[5].

Общие сведения
Терри Райли
англ. Terry Riley
Основная информация
Полное имя Терренс Митчелл Райли
Дата рождения 24 июня 1935(1935-06-24)[1][2][…] (91 год)
Место рождения
Страна  США
Профессии музыкант, композитор
Годы активности с 1964
Инструменты электроорган, саксофон, фортепиано
Жанры минимализм
Лейблы CBS Records, Elision Fields, Cortical Foundation
Награды

Биография

Терри Райли родился в Колфаксе, США. Получал образование в колледже Шаста (англ. Shasta College), Университете штата в Сан-Франциско и в Консерватории Сан-Франциско, затем получил степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли.

Принимал участие в работе экспериментального Центра Плёночной музыки в Сан-Франциско (англ. San Francisco Tape Music Center), работая вместе с Мортоном Саботником, Стивом Райхом, Полин Оливерос и Реймоном Сендером. Однако самое большое влияние оказал на него Пандит Пран Нат (англ. Pandit Pran Nath), мастер классического индийского пения. Во время учёбы у последнего, Райли неоднократно путешествовал по Индии, чтобы учиться играть и аккомпанировать на табле, тамбуре и учиться пению. В 1960-е он также много путешествовал по Европе, подрабатывая тапёром. С 1971 по 1981 год преподавал индийскую классическую музыку в Миллс-колледже (англ. Mills College). В 1992 году он был композитором-резидентом в Атлантическом центре искусств, а в 1996 году — в Аркосанти, штат Аризона. Начиная с 1993 года, он преподавал в музыкальной школе Чисти Сабри в Марин, штат Калифорния, и в Джайпуре, Индия, а в 1995 году — в Калифорнийском институте искусств и Институте Наропа в Боулдере, штат Колорадо[6]. В 2007 Райли получил степень почётного доктора музыки в Университете Чапмэна (англ. Chapman University).

В 1960-х Райли давал свои известные «всенощные концерты», в которых исполнял преимущественно импровизации, с вечера и до рассвета, используя старую фисгармонию и подключённый к ней пылесос, чтобы не качать меха педалями, а также саксофон. Когда, после многих часов игры, ему требовался перерыв, он включал фрагменты записи саксофона с дилэем. Райли давал такие концерты несколько лет подряд. Зрители посещали их семьями, принося с собой складные стулья и спальные мешки.

Райли упоминает Джона Кейджа и «действительно выдающиеся камерные ансамбли Джона Колтрейна и Майлса Дэйвиса, Чарльза Мингуса, Билла Эванса и Гила Эванса», как оказавших влияние на его творчество, что свидетельствует о совокупном влиянии на его творчество музыки Востока, западного авангарда и джаза[7].

Многолетнее сотрудничество с Кронос-квартетом началось, когда Райли познакомился с основателем коллектива Дэвидом Харрингтоном (англ. David Harrington) в Миллс Колледж (англ. Mills College). За 40 лет сотрудничества Райли написал для ансамбля 27 произведений[8].

Своё первое сочинение для оркестра, Jade Palace, Райли написал в 1991 году, и впоследствии написал на заказ ещё несколько сочинений для оркестра.

Вплоть до 2020 года Райли выступал и преподавал и как сольный исполнитель на фортепиано, и как певец индийской раги. В мае 2011 он был приглашён группой Animal Collective выступить на фестивале «Все вечеринки завтрашнего дня» (англ. All Tomorrow's Parties)[9].

В 2020 году Райли переехал в Японию и остался там на постоянное жительство, обосновавшись в городе Кобутидзава (префектура Яманаси)[4]. В этой стране он продолжает сочинять музыку, преподавать и давать концерты[10]. В 2021 году на острове Садо была установлена звуковая скульптура «Wakarimasen», созданная по дизайну композитора. В 2025 году в честь 90-летия Терри Райли прошли масштабные юбилейные концерты в Японии и США[5][11].

Музыкальный стиль

Его раннее творчество находилось под влиянием Карлхайнца Штокхаузена, но после первого знакомства с работами Ла Монте Янга, в чьём Театре Вечной Музыки (англ. Theatre of Eternal Music) он играл позднее в 1965—1966 годах, его стиль поменялся. «Струнный квартет» (англ. The String Quartet) (1960) стал первой работой уже в новом стиле; позже последовало струнное трио, где он впервые использовал цикличные короткие музыкальные фразы. Это сочинение считается первым, в котором впервые в нотированном тексте внедрена репетиция коротких фраз как элемент техники минимализма.

В 1950-х он уже работал с «плёночными петлями» (англ. tape loops), тогда ещё новой технологией, и в дальнейшем не переставал работать с магнитной лентой для создания музыкальных эффектов как в студии, так и в живых выступлениях. В ранней его «плёночной» пьесе The Gift («Дар», 1963) звучит труба Чета Бейкера. Сочинял он и пьесы в натуральном строе, и микротональные пьесы.

Кроме совместной работы с Кронос-квартетом, Терри Райли в разное время сотрудничал с Rova Saxophone Quartet, Полин Оливерос (англ. Pauline Oliveros) и ARTE Quartett.

Творчество и многочисленные идеи Терри Райли оказали влияние на многих других музыкантов, в том числе Джона Адамса, Брайана Ино, Роберта Фриппа, Филиппа Гласса, Майка Олдфилда, Фредерика Ржевски (англ. Frederic Rzewski), группы Tangerine Dream и The Who.

В 2020-х годах Райли начал активно создавать новые произведения на основе живописных графических партитур. Примером такого подхода является масштабная открытая партитура «The Holy Liftoff», премьера которой состоялась в 2024 году[12]. На позднее творчество композитора по-прежнему оказывает глубокое влияние индийская классическая музыка, что подтверждается выпуском в 2025 году раги «Komal Reshab Asavari»[13].

In C (1964)

Музыку Райли отличает импровизация последовательностями музыкальных фраз различной длины. Так, например, пьеса In C (1964), идея которой родилась у него в Сан-Франциско, в автобусе по пути на работу, состоит из 53-х отдельных частей (фраз), в большинстве своём равных одному такту, каждая из которых содержит свой музыкальный рисунок, но каждая, как следует из названия, играется «в тоне до»[14].

Один из исполнителей, задавая темп, отвечает за ровную пульсацию ноты «до» на клавиатуре фортепиано. Остальные музыканты, количество которых, как и количество инструментов, намеренно не оговаривается, играют вышеописанные музыкальные последовательности, следуя разве что скупым примечаниям к тексту. Исполняемые одна за другой, 53 фразы накладываются, сливаются и перекликаются по ходу исполнения произведения.

Впервые пьеса In C была исполнена Стивом Райхом, Джоном Гибсоном, Полин Оливерос и Мортоном Саботником. Изданная в 1968 на лейбле Columbia Records, пьеса In C стала фундаментом, на котором был построен минимализм в музыке[14].

В 2024 году в честь 60-летия произведения состоялся концерт в храме Киёмидзу-дэра (Киото, Япония). В этом выступлении принял участие сам Терри Райли, исполнив «In C» впервые за 15 лет[15]. По итогам концерта был выпущен концертный альбом[16].

A Rainbow in Curved Air (1967)

Известный электронный альбом A Rainbow in Curved Air (записан в 1967—1968 годах, выпущен в 1969), вдохновлял многие из более поздних произведений электронной музыки, включая синтезаторные партии Пита Таундсена в песнях Baba O'Riley и Won’t Get Fooled Again группы The Who, которые впоследствии были посвящены Терри Райли и Мехер Бабе, а также композицию Tubular Bells (1973) Майка Олдфилда[17].

Используя эффект «наложения» (англ. overdubbing), в заглавной пьесе Райли использует электроорган, электроклавесин, дарбуку и тамбурин. Начинаясь с минималистического гудения, композиция быстро развивается в захватывающую сложную игру музыкальных фраз и рисунков. Во второй пьесе альбома, Poppy Nogood and the Phantom Band, Райли играет на саксофоне-сопрано.

Альбом оказал значительное влияние на становление минималистической музыки, развитие эмбиента, прогрессивного рока, нью-эйджа, предшествовал электронному джаз-фьюжну Майлса Дейвиса, Херби Хэнкока и других.

Заглавная композиция альбома звучит в компьютерной игре Grand Theft Auto IV (радиостанция The Journey). Частично музыка с альбома была использована в радиопостановке «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса на радио BBC Radio 4.

В 2025 году к 90-летию композитора лейбл Sony Classical выпустил бокс-сет «Terry Riley — The Columbia Recordings», включающий этот альбом[18].

Личная жизнь

У Терри Райли есть сын, Джиан, который играет на гитаре[19].

Дискография

  • 1963: Music for The Gift
  • 1965: Reed Streams
  • 1969: A Rainbow in Curved Air
  • 1968: In C
  • 1970: Church of Anthrax, при участии Джона Кэйла
  • 1972: Persian Surgery Dervishes
  • 1975: Descending Moonshine Dervishes, Kuckucku Records
  • 1978: Shri Camel для электрооргана-соло в натуральном строе с дилэем
  • 1984: Terry Riley: Cadenza on the Night Plain, совместно с Kronos Quartet
  • 1985: No Man’s Land
  • 1986: The Harp of New Albion, для фортепиано в натуральном строе
  • 1987: Chanting the Light of Foresight, с Rova Saxophone Quartet в натуральном строе
  • 1989: Salome Dances for Peace для Kronos Quartet
  • 1998: Piano Music of John Adams and Terry Riley в исполнении Глории Чен (англ. en:Gloria Cheng)
  • 2002: Sun Rings для Kronos Quartet
  • 2004: The Cusp of Magic, совместно с Kronos Quartet
  • 2008: Banana Humberto, фортепианный концерт с Ансамблем Пола Дрешера (англ. en:Paul Dresher)
  • 2010: Two Early Works, первая запись двух ранних сочинений Райли в исполнении Квартета Колдер (англ. Calder Quartet)
  • 2012: Aleph
  • 2024: Концертный альбом Terry Riley 'In C — 60th Birthday Full Moon Celebration at Kiyomizu-dera Temple[16]
  • 2025: Komal Reshab Asavari (совместно с Сарой Миямото, Red Hot Organization)[20]
  • 2025: Бокс-сет Terry Riley — The Columbia Recordings (Sony Classical)[18]

Фильмография

  • 1970 — Corridor. Film by Standish Lawder.
  • 1976 — Crossroads. Film by Bruce Conner.
  • 1976 — Lifespan. Film by Sandy Whitelaw. Soundtrack released as Le secret de la vie in France, on Philips LP 9120 037 (1975).
  • 1976 — Music With Roots in the Aether: Opera for Television. Tape 6: Terry Riley. Produced and directed by Robert Ashley. New York, New York: Lovely Music.
  • 1986 — In Between the Notes…a Portrait of Pandit Pran Nath, Master Indian Musician. Produced by Other Minds, directed by William Farley.
  • 1995 — Musical Outsiders: An American Legacy — Harry Partch, Lou Harrison, and Terry Riley. Directed by Michael Blackwood.
  • 2008 — «A Rainbow In Curved Air» features in the in-game soundtrack of Grand Theft Auto IV.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  2. ↑ 1 2 Terry Mitchell Riley // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  3. ↑ Б.Гребенщиков считает Райли основателем минимализма. См. Борис Гребенщиков. Серьезная Музыка. «Аэростат» № 109 (17 июня 2007). Дата обращения: 31 марта 2026. Архивировано 26 августа 2012 года..
  4. ↑ 1 2 Terry Riley. White Lies Magazine (15 мая 2023). Дата обращения: 31 марта 2026.
  5. ↑ 1 2 Terry Riley 90th Birthday Tribute. Pioneer Works. Дата обращения: 31 марта 2026.
  6. ↑ Terry Riley. Ircam. Дата обращения: 31 марта 2026.
  7. ↑ Like a Rainbow in Curved Air. Terry Riley. Bluefat.com. Дата обращения: 31 марта 2026. Архивировано 6 февраля 2013 года.
  8. ↑ Terry Riley. 50 for the Future: The Kronos Quartet's Commissioning Initiative. Дата обращения: 31 марта 2026.
  9. ↑ ATP: All Tomorrow's Parties. Дата обращения: 31 марта 2026. Архивировано 12 июля 2011 года.
  10. ↑ Pioneering Composer Terry Riley Finds Himself Comfortably Marooned in Japan. HarmonicsDB (16 мая 2021). Дата обращения: 31 марта 2026.
  11. ↑ 90th Birthday Concerts. PR Times. Дата обращения: 31 марта 2026.
  12. ↑ Terry Riley. Density Arts. Дата обращения: 31 марта 2026.
  13. ↑ Terry Riley. Apple Music (24 июня 2025). Дата обращения: 31 марта 2026.
  14. ↑ 1 2 Kristen Grimshaw. Terry Riley. AllMusic.com. Дата обращения: 31 марта 2026. Архивировано 6 февраля 2013 года.
  15. ↑ In C-60th Birthday Full Moon Celebration. Kiyomizu-dera Temple (2024). Дата обращения: 31 марта 2026.
  16. ↑ 1 2 In C - 60th Birthday Full Moon Celebration at Kiyomizu-dera Temple. CDJapan (20 декабря 2024). Дата обращения: 31 марта 2026.
  17. ↑ Примечания к The Who: The Ultimate Collection от The Who, pp. 12. MCA Records, 2002.
  18. ↑ 1 2 Terry Riley 90: The Columbia Recordings. Jensen Artists. Дата обращения: 31 марта 2026.
  19. ↑ Terry And Gyan Riley: Together IN C : NPR. Дата обращения: 31 марта 2026. Архивировано 29 мая 2009 года.
  20. ↑ Komal Reshab Asavari. Bleep (24 июня 2025). Дата обращения: 31 марта 2026.

Ссылки

  • Терри Райли. Длинные Руки Рекордс. Дата обращения: 25 января 2013.

Дополнительно по теме

Категории