Вольф, Джулия
Джу́лия Вольф (англ. Julia Wolfe; род. 18 декабря 1958[1][2], Филадельфия, Пенсильвания, США[3]) — американский композитор, лауреат Пулитцеровской премии за выдающееся музыкальное произведение 2015 года за ораторию Anthracite Fields[4]. Университетский профессор Нью-Йоркского университета, со-художественный руководитель музыкального коллектива Bang on a Can[5]. Лауреат стипендии Мак-Артура (2016) и стипендии Гуггенхайма (2024)[6].
Является лауреатом многочисленных музыкальных наград, в том числе Американской академии искусств и литературы, Фонда современного перформанса (англ. Foundation for Contemporary Performance Art) и программы Фулбрайта. Выступала во многих странах мира.
Общие сведения
| Джулия Вольф | |
|---|---|
| англ. Julia Wolfe | |
| Основная информация | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 18 декабря 1958[1][2] (67 лет) |
| Место рождения | |
| Страна |
|
| Профессии | композитор |
| Жанры | современная классическая музыка |
| Награды | Пулитцеровская премия |
Биография
Ранние годы и образование
Джулия Вольф родилась в Филадельфии в еврейской семье. В подростковом возрасте училась играть на фортепиано и гитаре. В 1982 году получила степень бакалавра в Мичиганском университете[5][7]. В 1986 году получила степень магистра музыки в Йельском университете (класс Мартина Бресника), а в 2012 году — степень доктора философии (PhD) по композиции в Принстонском университете[5][8][7]. По её словам, на её музыку больше всего повлияла Led Zeppelin[9][10].
Карьера
В 1987 году вместе со сверстниками-композиторами Майклом Гордоном (англ. Michael Gordon) и Дэвидом Лэнгом (англ. David Lang) организовала музыкальный проект Bang on a Can, который реорганизовался в группу Bang on a Can All-Stars[8][5][11].
С 2009 года преподаёт в Нью-Йоркском университете, где с 2026 года занимает должность художественного руководителя направления музыкальной композиции[5][8][12].
В сезоне 2025—2026 годов стала первым композитором-резидентом Филармонического оркестра Би-би-си, а также получила статус резидента в брюссельском Центре изящных искусств Bozar[13].
Творчество и музыкальный стиль
Музыкальный стиль Джулии Вольф часто характеризуется как постминимализм, в котором классические формы сочетаются с энергией и драйвом рок-музыки[14][15]. Её произведения отличаются интенсивностью и мощью, доводящими исполнителей до предела их возможностей. В композициях Вольф эстетика минимализма и повторяющиеся паттерны органично соединяются с неистовой поступательной силой рока, а также с элементами фолка[16].
Характерной чертой творчества композитора является обращение к американскому фольклору, а также к историческим и острым социальным темам, таким как жизнь рабочего класса и борьба за права женщин[5][14]. В своих масштабных сочинениях Вольф опирается на документальные и устные источники: оратория Anthracite Fields посвящена труду пенсильванских шахтёров, сочинение Steel Hammer основано на легендах о народном герое Джоне Генри, а произведение Fire in my mouth рассказывает о женщинах-иммигрантках, работавших на швейных фабриках Нью-Йорка в начале XX века[5][17].
Основные произведения
- Steel Hammer (2009) — произведение для вокального трио и ансамбля, основанное на балладе о Джоне Генри[18].
- Anthracite Fields (2014) — оратория для хора и ансамбля, посвящённая жизни и труду угольщиков Пенсильвании[5]. В 2026 году состоялась премьера симфонической аранжировки произведения[19].
- Fire in my mouth (2019) — произведение для оркестра и женского хора, рассказывающее о пожаре на фабрике «Трайангл» в Нью-Йорке[5][8]
- Her Story (2022) — произведение для оркестра и женского камерного хора, посвящённое борьбе женщин за равенство и право голоса в Америке[5][8][20].
- unEarth (2023) — масштабное мультимедийное произведение для сопрано, хоров и оркестра, посвящённое климатическому кризису[5][8][21].
- Pretty (2023) — оркестровая пьеса, переосмысливающая традиционное значение слова «pretty» через мощное и агрессивное звучание[21][22].
- Liberty Bell (2025) — оркестровая пьеса, написанная к 250-летию США и символизирующая борьбу за свободу[23][24].