АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Тауэр, Джоан

Джоа́н Та́уэр (англ. Joan Tower; род. 6 сентября 1938[1], Нью-Рошелл, Уэстчестер, Нью-Йорк, США[2]) — американский композитор, пианистка и дирижёр. Лауреат премии «Грэмми». Одна из основателей и пианистка в камерном ансамбле «Da Capo Chamber Players», удостоенного премии Международного конкурса им. Уолтера Наумбурга[3].

Общие сведения

Биография и карьера

Родилась 6 сентября 1938 года в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк. В возрасте 9 лет переехала в Боливию. По собственным словам Тауэр, именно опыт жизни в этой стране сделал ритм неотъемлемой частью её творчества. Любовь к ритму она открыла для себя во время празднований дня местного святого. Там она научилась играть на ударных инструментах, а затем сделал первые шаги по музыкальной стезе[4]. В течение следующих десяти лет Тауэр, по настоянию отца, брала регулярные уроки музыки, что позволило быстро развить её талант, в особенности фортепианный. Отец Тауэр был минералогом; отношения с ним оказали большое влияние на творчество композитора, в частности, они нашли отражение в таких произведениях, как «Black Topaz» (рус. Чёрный топаз, 1976 г.) и «Silver Ladders» (рус. Серебряные лестницы, 1986 г.). В юности Тауэр вернулась в США учиться. Обучалась музыке сначала в Беннингтонском колледже, а затем в Колумбийском университете, где её педагогами были Отто Люнинг, Джек Бисон и Владимир Усачевский. В 1968 году получила докторскую степень по композиции[5].

В 1969 году вместе со скрипачом Джоэлом Лестером и флейтисткой Патрисией Спенсер основала в Нью-Йорке камерный ансамбль «Da Capo Chamber Players», в котором была пианисткой. В конце 1970-х — начале 1980-х годов написала для ансамбля ряд произведений, включая «Platinum Spirals» (рус. Платиновые спирали, 1976 г.), «Amazon I» (рус. Амазонка I, 1977 г.) и «Wings» (рус. Крылья, 1981 г.). В первые годы своего существования ансамбль получил несколько наград, в том числе премию Международного конкурса им. Уолтера Наумбурга (англ. Walter W. Naumburg International Competition Award) в 1973 году. В 1984 году ушла из ансамбля, воодушевлённая успехом своей первой оркестровой композиции «Sequoia» (рус. Секвойя, 1981 г.), симфонической поэмы, структурно изображающей гигантское дерево от ствола до хвоинок. На Тауэр также оказала влияние джазовая музыка: в нью-йоркских клубах она видела выступления таких исполнителей, как Майлз Дэвис и Джон Колтрейн. В течение десяти лет была джазовой пианисткой и использовала джазовые аккорды во многих собственных произведениях[6].

В 1972 году Тауэр устроилась на должность преподавателя композиции в Бард-колледже, которую занимает и по сей день[5]. В 1976 году получила стипендию Гуггенхайма[7].

С 1985 по 1988 год была композитором-резидентом Сент-Луисского симфонического оркестра.

В 1990 году стала первой женщиной, удостоившейся премии Гравемайера за произведение «Серебряные лестницы»[8][9].

В 1993 году по заказу Милуокского балета написала «Stepping Stones» (рус. Ступени) и дирижировала во время исполнения его фрагментов в Белом доме. В числе других произведений 1990-х годов — третья часть шестичастного произведения «Fanfare to the Uncommon Woman» (рус. Фанфары необыкновенной женщине), несколько фортепианных концертов, в частности, «Rapids»: Фортепианный концерт № 2, 1996 г.) и «Tambor» (1998 г.), написанный по заказу Питтсбургского симфонического оркестра.

В 1999 году заняла должность композитора-резидента в нью-йоркском камерном оркестре Св. Луки (англ. Orchestra of St. Luke's), а в 1998 году получила премию им. Альфреда Дюпона, присуждаемую Делавэрским симфоническим оркестром выдающимся американским композиторам (англ. Alfred I. Du Pont Award for Distinguished American Composer)[10].

В 2002 году получила ежегодную композиторскую премию от Ланкастерского симфонического оркестра.

В сезоне 2003/04 года представила две новые работы: «DNA» (англ. ДНК), квинтет для ударных инструментов, написанный по заказу Фрэнка Эпштейна, и «Incandescent». В 2004 году запись её произведений «Tambor», «Made in America» (англ. Сделано в Америке) и Концерта для оркестра в исполнении Нашвиллского симфонического оркестра была номинирована на премию «Грэмми»[3].

В 2004 году в нью-йоркском Карнеги-холле в рамках серии «Making Music» была представлена ​​ретроспектива творчества Тауэр в исполнении таких артистов, как Токийский струнный квартет и пианисты Мелвин Чен и Урсула Оппенс.

В 2005 году Тауэр стала первым композитором, получившим заказ на создание произведения в рамках программы «Ford Made in America» — единственного в своём роде проекта, в котором оркестры с небольшим бюджетом выступали в качестве заказчиков новых произведений у крупных композиторов. Её 15-минутное произведение «Made in America» было исполнено во всех штатах США в сезоне 2005/07 годов. В 2008 году «Made in America» и его запись в исполнении Нашвиллского симфонического оркестра под управлением Леонарда Слаткина получили три премии «Грэмми» в номинациях «Лучший классический альбом», «Лучшая классическая современная композиция» и «Лучшее оркестровое исполнение». За последующие два года произведение было исполнено 65 оркестрами во всех 50 штатах США[11].

Произведения Тауэр исполнялись многими ведущими мировыми оркестрами и камерными ансамблями, включая The Orchestra Now, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Seraph Brass и Американский духовой квинтет (англ. American Brass Quintet).

Тауэр преподаёт в Бард-колледже в городе Аннандейл-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк, а также является членом Американской академии искусств и литературы. Она также входит в состав Художественного консультативного совета фонда BMI (англ. BMI Foundation).

Творчество

Ранняя музыка Тауэр отражает влияние её наставников из Колумбийского университета и уходит корнями в сериализм, лаконичная фактура которого дополняла её интерес к камерной музыке. По мере своего развития в качестве композитора Тауэр начала тяготеть к творчеству Оливье Мессиана и Джорджа Крама и отошла от строгого сериализма. Её работы стали более красочными и часто описываются как импрессионистские. Она часто сочиняет музыку, держа в голове конкретные ансамбли или солистов, и стремится использовать их сильные стороны в своих произведениях[12].

В числе её наиболее известных работ — шестичастное произведение «Фанфары необычной женщине», посвящённое «смелым женщинам, которые не боятся рисковать» (своего рода ответ на «Фанфары обыкновенному человеку» Аарона Копленда). Четыре из шести частей написаны для 3 труб, 4 валторн, 3 тромбонов, тубы и ударных. Премьера первой части состоялась в 1987 году под управлением Ханса Вонка. Во вторую часть, премьера которой состоялась в 1989 году, Тауэр добавил один ударный инструмент, а третья, впервые исполненная в 1991 году, написана для двойного духового квинтета. Четвёртая и шестая части написаны для полного состава оркестра. Пятая часть была написана для Аспенского музыкального фестиваля 1993 года по специальному заказу Джоан Харрис (жены предпринимателя и филантропа Ирвинга Харриса; их имена носит театр музыки и танца имени Джоан и Ирвинга Харрисов в Чикаго)[13]. В 2014 году первые пять частей были включены в Национальный реестр аудиозаписей.

Журнал «Нью-Йоркер» назвал её «одной из самых успешных женщин-композиторов в истории»

Список сочинений

Балет

  • «Stepping Stones» (Ступени, 1993 г.): по заказу Милуокского балета; хореография Кэтрин Позин (англ. Kathryn Posin, род. 1943)

Симфоническая музыка

  • «Sequoia» (Секвойя, 1981 г.): по заказу фонда Джерома Хилла (англ. Jerome Foundation) для Американского композиторского оркестра (англ. American Composers Orchestra); премьера прошла в Нью-Йорке под управлением Денниса Рассела Дэвиса;
  • Музыка для виолончели и оркестра (1984 г.): написана для Андре Емельянова;
  • «Island Rhythmes» (Островные ритмы, 1985 г.): по заказу Флоридского оркестра (при финансовой поддержке компании Lincoln Properties); премьера состоялась 29 июня 1985 года под управлением Ирвина Хоффмана;
  • Концерт для фортепиано и оркестра, посвящ. Л. В. Бетховену (1985 г.): по совместному заказу Филармонического оркестра долины реки Гудзон (англ. Hudson Valley Philharmonic), Сент-Полского камерного оркестра (англ. Saint Paul Chamber Orchestra) и филармонического оркестра «Виртуозы» (англ. Philharmonia Virtuosi) при финансовой поддержке Национального фонда искусств;
  • «Silver Ladders» (Серебряные лестницы, 1986 г): по заказу Сент-Луисского симфонического оркестра; посвящ. Леонарду Слаткину, который дирижировал премьерой; лауреат премии им. Артура Фридхайма, присуждаемой Центром исполнительских искусств им. Джона Кеннеди в Вашингтоне (1988 г.); лауреат премии Гравемайера (1990 г.);
  • Концерт для кларнета и оркестра (1988 г.): по заказу фонда Наумбурга для кларнетиста Чарльза Найдика, который солировал во время премьеры в 1988 году в сопровождении Американского симфонического оркестра под управлением Хорхе Местера;
  • Концерт для флейты и оркестра (1989 г.): написан для Кэрол Винценц, которая солировала во время премьеры;
  • «Island Prelude» (Островная прелюдия) для гобоя и струнного оркестра (1989 г.): написана для Питера Боумена, который солировал во время премьеры 4 мая 1989 года в сопровождении Сент-Луисского симфонического оркестра под управлением Леонарда Слаткина;
  • Концерт для оркестра (1991 г.): по совместному заказу Чикагского симфонического оркестра[14], Сент-Луисского симфонического оркестра и Нью-Йоркского филармонического оркестра;
  • «Fanfare for the Uncommon Woman» (Фанфары необычной женщине, 1987–1992 гг.): по заказу компании Absolut Vodka для Хьюстонского симфонического оркестра, Нью-Йоркского филармонического оркестра, Камерного оркестра Св. Луки и Симфонического оркестра Канзас-Сити. Мировая премьера состоялась в исполнении Хьюстонского симфонического оркестра под управлением Ханса Вонка;
  • Концерт для скрипки и оркестра (1992 г.): по заказу Сноубердского института (англ. Snowbird Institute) и Фонда им. Милтона и Глории Барлоу (англ. Barlow Endowment for Music Composition);
  • «Дуэты» для камерного оркестра (1994 г.): написаны для Лос-Анджелесского камерного оркестра;
  • «Paganini Trills» (Трели Паганини, 1996 г.): премьера состоялась 19 мая 1996 года в симфоническом зале им. Уолтера Пауэлла в Сент-Луисе, штат Миссури;
  • «Rapids»: Концерт для фортепиано и оркестра № 2 (1996 г.): по заказу Висконсинского университета в Мадисоне для пианистки Урсулы Оппенс
  • «Tambor» (1998 г.): по заказу Мариса Янсонса и Питтсбургского симфонического оркестра; премьера состоялась 7 мая 1998 года;
  • «The Last Dance» (Последний танец, 2000 г.): написан для Оркестра Св. Луки; премьера состоялась 24 февраля 2000 года в нью-йоркском Карнеги-холле под управлением Алана Гилберта;
  • «Fascinating Ribbons» (Завораживающие ленты) для духового оркестра (2001 г.): по заказу Национальной ассоциации руководителей университетских духовых оркестров (англ. College Band Directors National Association); премьера прошла на конференции ассоциации в 2001 году;
  • «Strike Zones» (Зоны поражения): концерт для ударных и оркестра (2001 г.): написан для Эвелин Гленни и Национального симфонического оркестра; премьера состоялась в октябре 2001 года в Центре исполнительских искусств им. Джона Кеннеди в Вашингтоне под управлением Леонарда Слаткина;
  • «In Memory» (В знак памяти) для струнного оркестра (2002 г.): транскрипция струнного квартета, написанного Тауэр для струнного квартета им. Кавани (англ. Cavani String Quartet) из Кливленда, штат Огайо;
  • «Made in America» (Сделано в Америке) для камерного оркестра (2004 г.): по заказу программы «Ford Made in America» в партнёрстве с Лигой американских оркестров и Meet the Composer для консорциума из более чем 60 любительских оркестров по всей территории США. Мировая премьера состоялась в октябре 2005 года в исполнении Симфонического оркестра Гленс-Фолс;
  • «Purple Rapsody» (Пурпурная рапсодия): концерт для альта и камерного оркестра (2005 г.): по заказу Симфонического оркестра Омахи, Филармонического оркестра Буффало, Симфонического оркестра Виргинии, Симфонического оркестра Канзас-Сити, Камерного оркестра ProMusica (Колумбус), Оркестра музыкального фестиваля Peninsula (округ Дор, Висконсин) и Симфонического оркестра Шатокуа при поддержке гранта Музыкального фонда Сергея Кусевицкого при Библиотеке Конгресса; премьера состоялась в 2005 году в исполнении Симфонического оркестра Омахи, солист Пол Нойбауэр (именно ему и посвящено произведение);
  • «Chamber Dance» (Камерный танец) для камерного оркестра (2006 г.): написано для камерного оркестра «Орфей» (англ. Orpheus Chamber Orchestra); премьера состоялась 6 мая 2006 года в нью-йоркском Карнеги-холе;
  • «Stroke» (Удар, 2010 г.): по заказу Питтсбургского симфонического оркестра; премьера состоялась 13 мая 2011 года в питтсбургском Хайнц-холле под управлением Манфреда Хонека
  • «Red Maple» (Красный клён) для фагота и струнного оркестра (2013 г.): премьера состоялась 4 октября 2013 года в исполнении Южно-Каролинского филармонического оркестра под управлением Морихико Накахары, солист Питер Колкай;
  • «1920/2019» для оркестра (2020 г.): по заказу Нью-Йоркского филармонического оркестра; премьера состоялась 3 декабря 2021 года под управлением Япа ван Зведена;
  • «A New Day» (Новый день) для виолончели и оркестра (2021 г.): по совместному заказу Колорадского музыкального фестиваля, Кливлендского оркестра, Детройтского симфонического оркестра и Национального симфонического оркестра; премьера прошла 25 июля 2021 года в исполнении оркестра Колорадского музыкального фестиваля, солистка Алиса Вайлерштейн.

Камерная музыка

  • «Breakfast Rhythms I. and II.» (Ритмы завтрака I и II) для кларнета соло, флейты, ударных, скрипки, виолончели и фортепиано (1974 г.);
  • «Black Topaz» (Чёрный топаз) для флейты, кларнета, трубы, тромбона, фортепиано и двух ударных инструментов (1976 г.);
  • «Amazon I.» (Амазонка I) для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1977 г.);
  • «Petroushskates» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1980 г.);
  • «Noon Dance» (Полуденный танец) для флейты, кларнета, ударных, фортепиано, скрипки и виолончели (1982 г.);
  • «Fantasy… Harbour Lights» (Фантазия... Огни гавани) для кларнета и фортепиано (1983 г.);
  • «Snow Dreams» (Снежные сны) для флейты и гитары (1983 г.);
  • «Fanfare for the Uncommon Woman» (Фанфара необычной женщине) для одиннадцати духовых и трёх ударных инструментов (1986 г.);
  • «Island Prelude» (Островная прелюдия) для гобоя соло и струнного квартета/квинтета или духового квинтета (1989 г.);
  • Вторая «Фанфара необычной женщине» для одиннадцати духовых и трёх ударных инструментов (1989 г.);
  • Третья «Фанфара необычной женщине» для духового децимета (1991 г.);
  • «Celebration Fanfare» (Праздничная фанфара) для одиннадцати духовых и трёх ударных инструментов (1993 г.);
  • «Elegy» (Элегия) для тромбона соло и струнного квартета (1993 г.);
  • Пятая «Фанфара необычной женщине» для четырёх труб (1993 г.);
  • «Night Fields» (Ночные поля): Струнный квартет № 1 (1994 г.);
  • «Très lent» (Очень медленно) для виолончели и фортепиано, посвящ. Оливье Мессиану (1994 г.);
  • «Turning Points» (Поворотные моменты) для кларнета и струнного квартета (1995 г.);
  • «And...they're off» для фортепианного трио (1995 г.);
  • «Rain Waves» (Дождевые волны) для скрипки, кларнета и фортепиано (1997 г.);
  • «Toccanta» (Токканта) для гобоя и клавесина (1997 г.);
  • «Big Sky» (Большое небо) для фортепианного трио (2000 г.);
  • «In Memory» (В знак памяти): Струнный квартет № 2 (2002 г.);
  • «Incandescent»: Струнный квартет № 3 (2003 г.);
  • «For Daniel» (Для Даниэля) для фортепианного трио (2004 г.);
  • «DNA» (ДНК) для квинтета ударных инструментов (2005 г.);
  • «A Little Gift» (Маленький подарок) для флейты и кларнета (2006 г.);
  • «Copperwave» (Медная волна) для духового квинтета (2006 г.);
  • «A Gift» (Подарок) для флейты, кларнета, фагота, валторны и фортепиано (2007 г.);
  • «Trio Cavany» (Трио Кавани) для фортепианного трио (2007 г.);
  • «Angels» (Англелы): Струнный квартет № 4 (2008 г.);
  • «Dumbarton Quintet» (Дамбартонский квинтет) для фортепианного квинтета (2008 г.);
  • «Rising» для флейты и струнного квартета (2009 г.);
  • «White Granite» (Белый гранит) для фортепианного квартета (2010 г.);
  • «White Water» (Белая вода): Струнный квартет № 5 (2011 г.).

Вокальная музыка

Сольная музыка

  • «Circles» (Круги) для фортепиано (1964 г.);
  • «Fantasia» (Фантазия) для фортепиано (1966 г.);
  • «Platinum Spirals» (Платиновые спирали) для скрипки (1976 г.);
  • «Red Garnet Waltz» (Вальс «Красный гранат») для фортепиано (1977 г.);
  • «Wings» (Крылья) для кларнета или альт-саксофона (1981 г.);
  • «Clocks» для гитары (1985 г.);
  • «Or like a...an engine» для фортепиано (1994 г.);
  • «Ascent» (Восхождение) для органа (1996 г.);
  • «Holding a Daisy» (Ромашка в руке) для фортепиано (1996 г.);
  • «Valentine Trills» (Трели Валентина) для флейты (1996 г.);
  • «Wild Purple» (Дикий пурпур) для альта (1998 г.);
  • «Vast Antique Cubes/Throbbing Still» для фортепиано (2000 г.);
  • «Simply Purple» для альта (2008 г.);
  • «Ivory and Ebony» (Слоновая кость и чёрное дерево) для фортепиано (2009 г.);
  • «For Marianne» (Для Марианны) для флейты (2010 г.);
  • «String Force» (Сила струны) для скрипки (2010 г.);
  • «Steps» (Шаги) для фортепиано (2011 г.);
  • «Purple Rush» для альта (2016 г.).

Дискография

  • Big Sky: Chamber Music of American Women Composers White Pine WPM202;
  • Cantos Desiertos / BEASER / TOWER / LIEBERMANN Naxos – Catalogue No:8.559146;
  • Chamber and Solo Music Naxos – Catalogue No:8.559215 Chamber Music, Instrumental;
  • Red Maple, Peter Kolkay (bassoon), Calidore String Quartet. Bridge Records 9587 (2023);
  • Silver Ladders / Island Prelude / Sequoia Naxos – Catalogue No:FECD-0025;
  • TOWER: Made in America / Tambor / Concerto for Orchestra Naxos – Catalogue No: 8.559328;
  • WORLD PREMIERE COLLECTION Naxos- Catalogue No: FECD-0032.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Joan Tower // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ 1 2 https://www.presencecompositrices.com/compositrice/tower-joan
  3. ↑ 1 2 Sunier, John. Tower: Made in America/ Tambor/ Concerto for Orchestra (англ.). Audiophile Audition (июнь 2007).
  4. ↑ Lochhead, Judy. Joan Tower's Wings and Breakfast Rhythms I and II: Some Thoughts on Form and Repetition833287. (англ.) // Perspectives of New Music. — 1992. — № 30 (1). — С. 132–156. — ISSN 0031-6016. — doi:10.2307/833287. — JSTOR 833287.
  5. ↑ 1 2 Rubsam, Robert. The Bard Professor Who Was Named Composer of the Year (англ.) // Hudson Valley Magazine. — 2020. — 21 января.
  6. ↑ Allsup, Randall Everett. Sequoias, Mavericks, Open Doors … Composing Joan Tower (англ.) // Philosophy of Music Education Review. — 2011. — № 19 (1): 28. — ISSN 1543-3412. — doi:10.2979/philmusieducrevi.19.1.24.
  7. ↑ Joan Tower. web.archive.org. Дата обращения: 26 января 2026.
  8. ↑ Short Takes: Joan Tower Wins Music Award (англ.) // Los Angeles Times. — 1990. — 25 апреля.
  9. ↑ Tsontakis' Violin Concerto No. 2 Wins $200,000 Grawemeyer Prize (англ.) // NewMusicBox. — 2004. — 30 ноября.
  10. ↑ Joan Tower. web.archive.org. Дата обращения: 27 января 2026.
  11. ↑ Tower wins triple Grammy (англ.). www.wisemusicclassical.com (5 марта 2008). Дата обращения: 27 января 2026.
  12. ↑ Huizenga, Tom. 'Made in America,' from Coast to Coast (англ.) // NPR. — 2008. — 11 февраля.
  13. ↑ von Rhein, John. Stars come out to honor Joan Harris in her namesake theater (англ.) // Chicago Tribune. — 2011. — 11 марта.
  14. ↑ Worland, Gayle. Women of Historic Note (англ.) // The Washington Post. — 09.03.1997.

Категории