Национальный музей Сербии

Прежде чем здание было построено на этом месте находилась известная белградская кофейня (тур. кафана) «Дарданеллы», в которой время проводила культурно-художественная элита. Снос кофейни обозначил начало трансформации площади Республики.

Здание, в котором сегодня находится самый главный музей Белграда и Сербии, первоначально предназначалось для здания Управления фондами ипотечного банка (1902—1903), одной из старейших банковских учреждений в Белграде. Здание реализовано по проекту архитектора Андре Стевановича и Николы Несторовича, получившие первую премию на конкурсе. В строительстве здания первый раз был использован вид железобетона для фундамента, так как в начале строительных работ обнаружены ямы, колодцы и подвалы, оставшиеся от Стамбул ворот (серб. Стамбол капија). Новое трёхэтажное здание являлось настоящим дворцом своего времени, с точки зрения объёма в виде длинного, массивного здания с куполами, расположенными над центральными и боковыми ризалитами, а также и с точки зрения фасада в стиле академизма и принципов неоренессанса с элементам необарокко на куполах. Основное внимание уделено монументальной лестницей в отличие от кассового зала, который получил второстепенное значение. Тридцать лет спустя в результате развития Ипотечного банка возникла необходимость для подробной реконструкции здания. Расширение объекта выполнено без конкурсного решения по проекту архитектора Воина Петровича, на основании которого достроено одно крыло и атриум с видом на улицу Лазе Печуја. Новая достроенная часть здания содержала те же элементы как и старое здание, и по этому появились две монументальные лестниц и два кассовых зала. На верхних этажах помещения объединённые в ряд непрерывных офисов. В течение Второй мировой войны здание Ипотечного банка потерпело ущерб в бомбардировке, когда уничтожена центральная часть с куполом. По окончании войны здание получило новое назначение, когда в него поселилась одна из очень важных государственных учреждений культуры.

От основания музея, периода конституционализма, до окончания Второй мировой войны Национальный музей несколько раз менял локацию. Сначала находился в Дворце капитана Миши (1863), а потом его переместили в соседних двух зданий, которые были разрушены в Первой мировой войны а художественные произведения ограблены. В межвоенном периоде музей находился в частном доме на улице князя Милоша д.58 до 1935 года. В этом году в здании Нового дворца открыт Музей князя Павла, создан соединением Исторического музея и Музея современного искусства . После реставрации Нового дворца для Национального собрания (1948) музей переместили в здание бывшей Биржи, которое находилось на Студенческой площади. Часть музея поместили в Резиденцию княгини Любицы, в которой временно находился Апелляционный суд. Первый конкурс на здание музея, предусмотренного на Ташмайдане, был объявлен на следующий год. В конкурсе победил Миладин Прлевич. Коминформбюро отказался от проекта и музей снова переместили, но, на этот раз в здание Ипотечного банка на площади Республики, где он официально занял центральное место. После Второй мировой войны первая реконструкция здания банка была выполнена по проекту архитектор Доброслава Павловича в 1950 года, но реконструкция здания в целости была сделана 1965—1966 гг. по проекту архитекторов Александра Дероко, Петра Анагностия и Зорана Петровича. Центральный купол реставрирован и поднята центральная часть с офисами и рабочими помещениями. Кассовый зал превратили в Библиотеку. Тем способом парадный вход с монументальной трёхмаршевой лестницей, с видом на площадь Республики, стал побочным, а вход с видом на улицу Васина стал парадным входом напрямую связан с бывшим банковским залом. С точки зрения функциональной организации здание испытало удвоение помещений и коридоров. В смысле формы задержала характеристичные элементы из 1902 года, отражая с художественной точки зрения впечатление целостности. Внутренняя пристройка из 1960 г. выполнена таким образом, что не видна снаружи и не нарушает выставку.

В 2003 году музей был закрыт для посетителей на масштабную реконструкцию, которая длилась 15 лет. Причиной послужило неудовлетворительное состояние исторического здания, требовавшее капитального ремонта и модернизации для соответствия современным музейным стандартам. Процесс был сопряжён с финансовыми трудностями и, по мнению некоторых обозревателей, отсутствием политической воли, из-за чего период простоя был назван «культурным геноцидом сербов». Ситуация изменилась после того, как завершение работ было признано государственным приоритетом. В ходе реконструкции была увеличена выставочная площадь до 5000 м², модернизированы инженерные системы и отреставрированы интерьеры. Торжественное открытие обновлённого музея состоялось 28 июня 2018 года^[3].

После открытия в 2018 году произошла и концептуальная реорганизация. Музей отошёл от традиционного формата статичной постоянной экспозиции в пользу более динамичного подхода. Согласно заявлению директора Бояны Борич-Брешкович, новая концепция направлена на «активизацию» фондов путём представления экспонатов «неожиданным образом», создавая тематические связи между предметами разных эпох^[4].

Здание Национального музея представляет собой репрезентабельное общественное здание, которое характеризуется монументальностью объёма, внешней формой и стилем. Особенно выделяются парадный вход с двойными колоннами и роскошные купола. Полихромные фасады отличаются пластикой в стиле неоренессанса. Интерьер с богатой декорацией выполнен по проекту известных художников того времени: Андреа Доменико (известный как художник декоративно прикладной росписи, который принимал участие в интерьере здания Старого дворца), Франя Валдман и Бора Ковачевич. Благодаря своим архитектурно-урбанистическим и культурно-историческим ценностям здание Национального музея объявлено культурным достоянием особого значения для Республики Сербии (Службени гласник СРС бр. 14/79).

Статистика посещаемости по годам^[5]:

• 2018 (с 28 июня): 150 200 человек. Уже в октябре музей встретил стотысячного посетителя^[6].
• 2019: около 200 тыс. человек (пиковый показатель).
• 2020: 56 917 человек (значительное снижение из-за пандемии).
• 2021: 61 179 человек.
• 2022: 108 042 человека.
• 2023: более 170 тыс. человек.

2019 год

Первый полный год работы после реконструкции был отмечен 175-летием музея, в честь которого выпустили памятные почтовые марки. Среди ключевых выставок были «Джура Якшич: Между мифом и реальностью»^[7] и выставка нидерландской графики^[8]. В октябре было подписано межправительственное соглашение с Россией об обмене семи картин Николая Рериха из фондов музея на 166-й лист Мирославова Евангелия^[9].

2020 год

В условиях пандемии музей представил новые поступления за 2020—2021 годы на выставке «Приобретения Национального музея» в Пожаревце^[10]. Большую популярность приобрели защитные маски с изображениями экспонатов из коллекций музея^[11].

2021 год

Ключевой выставкой стала «Под золотым и голубым небом. Иконы греческих мастеров с XV по XX век», проходившая с мая по август^[12].

2022 год

Музей организовал крупные выставки, среди которых «FEMINA BALCANICA: MATER, MATRONA, AUGUSTA, DEA. Женщина на Балканах в античную эпоху» и «Исходная точка образа: рисунки Савы Шумановича из собрания Национального музея Сербии».

2023 год

Год был ознаменован сотрудничеством с Государственным Эрмитажем в рамках «Дней Эрмитажа в Сербии». Были открыты две выставки: «Царский фарфор» и инклюзивный проект «Незримое искусство», где посетителям разрешалось прикасаться к тактильным копиям экспонатов^[13]. За первый месяц работы выставок их посетило более 20 тыс. человек, в связи с чем работа «Незримого искусства» была продлена до 21 января 2024 года^[13]. Также в начале года прошли выставки, посвящённые художнику Косте Хакману и истории концентрационного лагеря на Белградской ярмарке^[14].

2024 год

10 мая музей отпраздновал своё 180-летие. К юбилею была приурочена выставка «Тела и пространства», на которой были представлены 96 работ европейских художников XIX—XX веков, включая произведения Пабло Пикассо, Огюста Ренуара и Эдгара Дега.

Фонды музея насчитывают более 400 тыс. экспонатов^[15]. Постоянная экспозиция организована в хронологическом порядке и охватывает широкий период от палеолита до искусства XX века^[16]. Основные коллекции посвящены археологии, нумизматике, средневековому и современному искусству.

Археологическая коллекция представляет артефакты, найденные на территории Сербии и Балкан. Она включает всемирно известные предметы доисторических культур Лепенски-Вир (VII тыс. до н. э.) и Винча (VI—V тыс. до н. э.), а также золотые маски из некрополя Требениште (VI век до н. э.). Античный период представлен греческими и римскими артефактами, среди которых выделяются Белградская камея (IV век) и бюсты римских императоров. Музей также располагает небольшой коллекцией древнеегипетских предметов, включая саркофаг и мумию жреца Несмина.

Коллекция посвящена искусству и истории средневековой Сербии и включает иконы, копии фресок, украшения и предметы церковного обихода. Жемчужиной собрания является Мирославово Евангелие — древнейший кириллический рукописный памятник сербской письменности, созданный около 1180 года и включённый в реестр «Память мира» ЮНЕСКО. В октябре 2019 года было подписано межправительственное соглашение с Россией, согласно которому хранящиеся в музее семь картин Николая Рериха подлежат обмену на 166-й лист Мирославова Евангелия, находящийся в Российской национальной библиотеке.

Художественная коллекция включает около 6 тыс. произведений сербского и югославского искусства XVII—XX веков, в том числе работы Паи Йовановича, Уроша Предича, Надежды Петрович и Савы Шумановича^[15].

Основой собрания европейской живописи является одна из самых ценных на Балканах коллекция французского искусства, включающая работы импрессионистов и модернистов: Ренуара, Дега, Сезанна, Матисса, Пикассо. Также представлены картины итальянских (Тициан, Тинторетто), голландских и фламандских (Рубенс, Рембрандт, Мондриан), русских (Кандинский, Шагал) и других европейских мастеров.

Последним крупным приобретением музея стала картина Амадео Модильяни «Портрет мужчины», которая явилась даром сербского коллекционера, пожелавшего остаться анонимным^[17].

В нумизматической коллекции насчитывается более 300 тысяч предметов (монеты, медали, кольца). В ней представлены экземпляры относящиеся к V—VI векам до н. э., а также монеты Филиппа II Македонского и его сына — Александра Великого.

Французская коллекция состоит из более чем 250 картин, созданных в XVI—XX веках.

Она включает в себя работы Гогена (2 картины, 2 гравюры и 1 акварель), созданные между 1889 и 1899 годами; Ренуара (22 живописных и 50 графических работ); Юбера Робера; Анри де Тулуз Лотрек; Матисса; Моне; Сезанна; Дега (15 работ); Жан-Батист-Камиль Коро; Поля Синьяка; Мориса Утрилло; Себастьяна Бурдона; Огюста Родена; Эжена Будена; Жоржа Руо; Пьера Боннара; Камиля Писсарро; Жака Калло; Одилона Редона; Оноре Домье; Гюстава Моро; Эжена Каррьера; Шарля-Франсуа Добиньи; Мориса де Вламинка; Жана Эдуара Вюйара; Андре Дерена; Рауля Дюфи; Сюзанны Валадон; Эжена Фромантена; Жана Кокто и т. д.

• «Обнажённая», Ренуар (1910);
• «Две женщины с зонтиками», Ренуар (1879);
• «Девочка с зонтиком», Ренуар;
• «Маленький мальчик», Ренуар;
• «Две девочки», Ренуар;
• «Гитаристы», Ренуар;
• «Во второй половине дня», Моне;
• «Куртизанки», Дега;
• «Монотип», Дега;
• «Ванна», Дега;
• «Бюст мужчины с мягкой шляпой», Дега;
• «Таитянка», Гоген;
• «Маленькие купальщицы», Сезанн;
• «Вид Тиволи», Юбер Робер;
• «Автопортрет», Жан Кокто;
• «У окна», Матисс;
• «Монмартр под снегом», Морис Утрилло;
• «Парижская улица», Морис Утрилло;
• «Женщина, пьющая чай», Поль Синьяк;
• «Химера», Одилон Редон;
• «Глаза», Одилон Редон;
• «Поля», Морис де Вламинк (1904).

Основу коллекции заложил дар работавшего в Италии австрийского художника Бертольда Доминика Липпая, дружившего с директором музея Михайлом Валтровичем^[18]. Итальянская живопись представлена 230 произведениями XIV—XVIII веков.

В музее хранятся картины таких авторов как Тициан, Тинторетто, Доменико Венециано, Паоло Веронезе, Пальма Старший, Караваджо, Каналетто, Алессандро Маньяско, Витторе Карпаччо, Лука Камбьязо, Бернардо Строцци, Пиранези, Амадео Модильяни, Иосип Томинц и др.

• «Портрет датской королевы Кристины», Тициан;
• «Иисус и Мадонна», Паоло Венециано;
• «Рождение Христа», Паоло Венециано (1320);
• «Святой Павел», Паоло Венециано (1307);
• «Музыканты», Караваджо;
• «Артемизия», Алессандро Варотари;
• «Мадонна с младенцем и даритель», Тинторетто (1524);
• «Святой Себастьян», Витторе Карпаччо (1495)
• «Мадонна и младенец», Лука Камбьязо (1555).

В голландской и фламандской коллекциях представлено более 120 картин таких авторов как Винсент ван Гог, Иероним Босх, Ян ван Гойен, Рембрандт, Рубенс, Ян Тороп, Альберт Кёйп, Йос ван Клеве, Ян Брейгель Младший, Иоган Бартольд Йонкинд, Карел Виллинк, Кеес ван Донген, Алларт ван Эвердинген.

• «Крестьянка, стоящая под крышей», Винсент ван Гог (1885);
• «Диана дарит охоту», Рубенс;
• «Римский император Гальба», Рубенс;
• «Ecce homo», Рембрандт;
• «Автопортрет», Рембрандт;
• «Цветы», Ян Брейгель Младший;
• «Портрет девочки», Альберт Кёйп;
• «Портрет человека в розарии», Йос ван Клеве;
• «На море», Ян Тороп.

В японской коллекции собрано 82 работы — графика и живопись XVII—XIX веков в стиле укиё-э. Авторы картин: Кунисида, Тоёкуни, Кейсай Эйсен, Утамаро, Утагава Хиросигэ, Ямамото Суна.

• «Гейши», Кунисида;
• «Театр кабуки», Тоёкуни;
• «Сто знаменитых видов Эдо», Хиросигэ.

Также, в музее собраны картины русских, американских, английских, австрийских и немецких художников, которые собраны в небольшие коллекции. Среди художников, чьи произведения здесь экспонируются, выделяются — Марк Шагал, Лазарь Лисицкий, Василий Кандинский, Владимир Боровиковский, Альбрехт Дюрер, Мэри Кэссетт, Альфред Сислей, Густав Климт, Чарльз Кондер.

• «Портрет Карагеоргия», Владимир Боровиковский (1816);
• «Девочка с кошкой», Мэри Кэссетт;
• «На пляже», Чарльз Кондер;
• «The proun», Лазарь Лисицкий.

абстракционисты в национальном музее Сербии представлены такими художниками как Пикассо, Сезанн, Пит Мондриан, Александр Архипенко, Мари Лорансен и Робер Делоне.

• «Интерьер с тремя фигурами», Пикассо (1929);
• «Голова женщины», Пикассо (1909);
• «Бегущие», Робер Делоне;
• «Композиция II», Пит Мондриан;
• «Две женщины», Александр Архипенко.

Особое место в музее занимают работы югославских художников. Коллекция насчитывает около 6 тыс. картин XVII—XX веков. Здесь представлены: Пая Йованович, Петар Лубарда, Урош Предич, Надежда Петрович, Пётр Добрович, Сава Шуманович.

• «Свадьба Стефана Дусана», Пая Йованович;
• «Пионы Косово», Надежда Петрович;
• «Автопортрет», Надежда Петрович;
• «Осенняя дорога», Сава Шуманович (1941);
• «Портрет жены», Константин Данил.

• Филип Николич (1853—1856)
• Джуро Даничич (1856—1859)
• Миливой Прайзович (1859—1860)
• Коста Црногорац (1860—1861)
• Янко Шафарик (1861—1869)
• Стоян Новакович (1869—1874)
• Йован Бошкович (1875—1880)
• Ничифор Дучич (1880—1881)
• Михайло Валтрович (1881—1905)
• Милое Васич (1906—1919)
• Владимир Петкович (1919—1935)
• Милан Кашанин (1935—1944)
• Велько Петрович (1944—1962)
• Лазар Трифунович (1962—1969)
• Миодраг Коларич (1969—1973)
• Владимир Кондич (1973—1980)
• Ефта Евтович (1980—1996)
• Бояна Борич-Брешкович (1996—2001)
• Никола Тасич (2001—2003)
• Татьяна Цветичанин (2003—2012)
• Бояна Борич-Брешкович (2012-)

Адрес: Площадь Республики, 1а, Белград.

Часы работы

• Вторник, среда, пятница, воскресенье: с 10:00 до 18:00.
• Четверг, суббота: с 12:00 до 20:00.
• Понедельник — выходной.

Посещение постоянной экспозиции бесплатно каждое воскресенье^[19].

Музей расположен в пешеходной доступности от центральных транспортных узлов. Ближайшая остановка общественного транспорта — «Трг Републике» (серб. Трг Републике).