Босх, Иероним

Иероним Босх был четвёртым ребёнком в семье художника Антониса ван Акена. Согласно историографу Карелу ван Мандеру, он родился в Хертогенбосе. Однако документально его рождение не подтверждено. Возможно, он родился в доме своего деда, Яна ван Акена, на улице Вугтерстраат. Судя по фамилии, его предки происходили из немецкого города Аахен. Однако более подробные сведения об этом отсутствуют. Самый ранний из известных предков Иеронима, его прадед Томас ван Акен, впервые упоминается в Неймегене в 1404 году. Его дед переехал из Неймегена в Хертогенбос незадолго до 1427 году^[5].

Когда родился Иероним, семья Ван Акен была ведущей семьей живописцев в Хертогенбосе. Почти все родственники Иеронима по мужской линии и одна родственница по женской были художниками, включая его старшего брата Госсена. Он вырос в доме, купленном его отцом в 1462 году, об этом напоминает табличка на наружной стене этого здания. Больше о его юности ничего не известно. В 1463 году в Хертогенбосе произошел сильный пожар, свидетелем которого Босх мог быть в детстве. В этом пожаре сгорело 4 000 домов. Городские пожары часто встречаются в поздних работах Босха^[3][5].

Предполагается, что Иероним Босх обучался в мастерской своего отца в Хертогенбосе. Когда Босх рос, в Хертогенбосе существовала скромная и не слишком новаторская местная художественная традиция. В некоторых случаях влияние Босха действительно заметно в его работах. Например, его «Распятие с донатором» основана на фреске 1444 года в соборе Святого Иоанна, которую связывают с его дедом, художником Яном ван Акеном. Есть свидетельства того, что Босх впоследствии продолжал образование вне Хертогенбоса. Йхероним Босх впервые упоминается в письменном документе 26 июля 1474 года: именно тогда Босх вместе со своим отцом занял довольно крупную сумму денег, не имея для этого никаких прямых причин, таких как свадебные планы или переезд. После этой даты его имя также отсутствует в архивах ещё примерно 6-7 лет^[7].

В 1480—1481 финансовом году Босх упоминается в одном из счетов как «Jeroen die maelre», так что к этому времени он уже начал свою карьеру. Двумя годами ранее, в 1478 году, умер его отец. Возможно, Иероним и его брат Госсен продолжили семейную мастерскую. Эта мастерская располагалась в доме, который до 1523 года, несомненно, принадлежал семье Ван Акен. После смерти Госсена приблизительно в 1495—1499 годах его вдова Кателин Прим продолжала жить в этом доме. Кателин и её сын Антонис (умер в 1516 годк) также были художниками, что позволяет предположить, что они продолжали семейную мастерскую^[7].

Одной из первых работ братьев Ван Акен, возможно, был утраченный ретабло для главного алтаря тогдашней церкви Святого Иоанна на тему «Сотворение мира». 30 июня 1481 года Госсен обещал расписать два крыла для главного алтаря церкви Святого Иоанна в период между этой датой и 1 октября. Много позже, в 1610 году, этот алтарный образ описывается в книге «Taxandia» Жана-Батиста Гремо, как «произведение о сотворении мира за шесть дней». Причем там оно упоминается не как произведение Госсена ван Акена, а как произведение Иеронима Босха. Отсюда можно сделать вывод, что Босх довольно рано выработал свою фирменную манеру живописи в условиях семейной мастерской^[7].

15 июня 1481 году Босх женился на Алейд ван де Меервенн (ок. 1447—1522/1523 годы жизни), происходившей из патрицианского рода. В этом браке Босх оказался выше своего положения, как в материальном плане — его жена владела домом и некоторыми земельными участками, так и в интеллектуальном — у Алейда, например, был шурин, учившийся в Кёльне. Однако это не означало, что Босх стал богатым человеком. В начале их брака его жене даже пришлось продать некоторые из своих владений, чтобы свести концы с концами. Только в 1487 году дела пошли настолько хорошо, что Босх смог сам давать деньги в долг. Однако он так и не стал богатым. После своей смерти, насколько известно, он оставил не большое наследство^[7][8][6].

В результате женитьбы он стал владельцем престижного дома, расположенного на северной стороне Рыночной площади города, рядом с ратушей. Вероятно, Босх основал здесь новую мастерскую. Во всяком случае, здесь были идеальные условия для художника: оживленность рынка на южной стороне и тишина и подходящий свет для работы на северной стороне^[9].

Как именно была организована мастерская Босха, точно не известно. По словам одного из ранних биографов Босха, Фелипе де Гевары, у него был ученик, который был почти так же талантлив, как и его мастер. Возможно, этот ученик был идентичен брюссельскому художнику Гиелису Панхеделю, который около 1522 года написал в стиле Босха две боковые створки марианского стола Братства Богоматери в Сент-Джоне. Почти наверняка у Босха были ученики или помощники. В 1503—1504 году упоминается несколько «слуг Иеронимуса».

Настоящая фамилия Босха была Ван Акен, однако примерно с 1490 года он подписывал свои работы именем «Иеронимус Босх». В 1504 год он впервые упоминается под этим именем в герцогских счетах. Вероятно данное имя он выбрал себе от названия города в кортом работал — Хертогенбос (Hertogenbosch)^[3].

В 1486—1487 годах он вступил в Братство Богоматери, крупнейшее религиозное братство в Хертогенбосе. В 1488 году он был назначен присяжным братом этого братства, что означает, что он был принят в духовенство — хотя и в низшем звании. Благодаря братству Босх получил ряд заказов, например, «двери скрижалей, стоящих на алтаре Богоматери» (створки ретабло, стоящего на алтаре Богоматери). Эти две панели были написаны Иеронимом вскоре после 1489 года. Они предназначались для ретабло, которое утрехтский резчик Адриаен ван Везель изготовил в 1478 году.

Для церкви Святого Иоанна Иероним написал картину «Сотворение мира» и ретабло с четырьмя сценами из жизни Эсфири и Юдифи (утеряна). Помимо этого художник получал другие церковные заказы и немало заказов от городской буржуазии. Среди его покровителей были и представители голландской знати. Возможно, Генрих III Нассауский, дядя Вильгельма Оранского, был покровителем создания «Сада земных наслаждений»^[9][10].

Незадолго до 1504 года. по заказу Филиппа Красивого он написал алтарный образ «Страшный суд». Это триптих размером 248 на 303 см с изображением Страшного суда. Герцог выплатил Босху аванс в размере 36 фунтов, но неизвестно, была ли работа действительно завершена. Не исключено, что триптих «Страшный суд» в Вене является уменьшенной копией этой работы^[11].

О том, что Босх был любимым художником при дворе в Мехелене, свидетельствует и упоминание в описи 1516 году эрцгерцогини Маргариты Австрийской триптиха «Искушение святого Антония», которое она, возможно, заказала у Босха. Кроме того, «Сад земных наслаждений» некогда украшал Большой зал во дворце графов Нассау в Брюсселе, а вдова одного из этих графов, Менсия де Мендоса, владела триптихом работы последователя Босха, который долгое время находился в её погребальной капелле в испанском городе Валенсия^[12].

Вскоре слава Босха вышла далеко за пределы герцогства Брабантского. Так, в Венеции в коллекции кардинала Доменико Гримани находились работы Босха, среди которых триптихи «Святые отшельники» и «Распятая мученица». Из-за скопления работ Босха в Венеции, а также из-за того, что фигуры на одной из этих работ одеты в итальянскую одежду, некоторые авторы предполагают, что Босх провел здесь некоторое время^[13].

Босх умер в 1516 году. 9 августа того же года в его честь была совершена заупокойная месса, которую отслужили декан братства Виллем Хамекер, иподиакон, несколько священников и певчих, оплаченных друзьями Босха. Он был похоронен на кладбище Святого Иоанна на участке, где покоились богачи^[7].

Хотя Босх был знаменитым художником ещё при жизни, последователями его творчества стали появлятся занчительно позже его смерти. Единственными художниками, на которых он оказал влияние при жизни, были гравер Алаэрт дю Хамель, соотечественник Босха, сделавший несколько гравюр по его рисункам, и живописцы Иоахим Патинир и Ян де Кок^[5].

Через Яна де Кока творчество Босха стало известно группе антверпенских маньеристов, в которую входили Питер Кук ван Альст, Питер Юйс, Херри мет де Блес, Марсееллус Кофферманс, Ян Мандейн и его ученик Гиллис Мостарт, сделавший бесконечную серию копий и пересказов его работ. Мехеленский художник Франс Вербеек также находился под влиянием Босха, а немецкий живописец Лукас Кранах, как известно, копировал работы Босха. Однако самым известным последователем Босха стал Питер Брейгель Старший, который не только создал собственный стиль Босха, но и развил его темы. Иссуствовед Фридлендер объясняет это короткое, но интенсивное возрождение увлечением абсурдом, которое было распространено при европейских дворах примерно в середине XVI века^[3][5].

В Северных Нидерландах его влияние прослеживается, в частности, в работах Лукаса ван Лейдена. Терновый венец с портретом основателя, который, возможно, восходит к утраченному оригиналу Босха, также, вероятно, был создан в Утрехте. Но такого подражания, какое он получил в Антверпене, на севере не было. Такие художники-сюрреалисты, как Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Жоан Миро, также обязаны Иерониму Босху^[5].

Работы Босха выставлены в следующих музеях:

• на родине в Нидерландах — в Музее Бойманса, Роттердам;
• в Испании:
  • в мадридском Прадо — наиболее полное собрание произведений;
  • в Музее Ласаро Гальдиано (англ. Museum of Lázaro Galdiano) в Мадриде;
  • в монастыре Эскориала в окрестностях Мадрида;
• во Франции:
  • в Лувре, Париж;
• в Италии — в Галерее Академии, Венеция;
• в Португалии — в Национальном музее древнего искусства, Лиссабон;
• в Бельгии:
  • Музей изящных искусств в Генте;
  • Королевский музей изящных искусств в Брюсселе;
• в столице Австрии:
  • Музей истории искусств;
  • Академия изобразительных искусств;
  • Галерея Альбертина;
• в Германии:
  • Штеделевский художественный институт во Франкфурте-на-Майне;
  • Берлинская картинная галерея;
  • Гравюрный кабинет в Берлине;
  • Кунстхалле в Гамбурге;
• вне Европы:
  • Национальная галерея искусства в Вашингтоне;
  • Художественный музей в Сан-Паулу.

Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу, — большие алтарные триптихи. До нашего времени сохранились:

• Воз сена (1500—1502), экспонат музея Эскориал, Мадрид;
• Распятая мученица (1500—1503), Галерея Академии, Венеция;
• Сад земных наслаждений (1500—1510), музей Прадо, Мадрид;
• Страшный суд (1504), Академия изобразительных искусств, Вена;
• Святые отшельники (около 1505), Галерея Академии, Венеция;
• Искушение святого Антония (1505—1506), Национальный музей древнего искусства, Лиссабон;
• Поклонение волхвов (около 1510), музей Прадо, Мадрид.

С большой долей достоверности авторство Иеронима Босха было установлено лишь в отношении 9 рисунков.

В середине XVI века, спустя несколько десятилетий после смерти Босха, началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии голландского живописца. Этот всплеск интереса к босховским мотивам, объясняющий популярность работ Питера Брейгеля Старшего, был подкреплён широким распространением гравюры. Это увлечение длилось несколько десятилетий. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха — с обилием чудесных и чудовищных созданий. Особый успех имели гравюры, иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Следующие картины не получили убедительных доказательств принадлежности кисти Иеронима Босха.

Закрытые створки самого известного триптиха Иеронима Босха иллюстрируют библейский сюжет «Сотворения мира»: «В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою.» (Быт. 1:1-2). Сам триптих получил название по теме центральной части, где по мнению искусствоведов изображён «Сад земных наслаждений» (1500—1510). Открытая левая створка посвящена созданию Творцом Адама и Евы; среди райской живности есть пьющий воду единорог, который для первых христиан был неразрывно связан с девственной Марией, и есть изображение жирафа, экзотического для Европы животного, впервые привезённого на континент лишь в 1826 году. Открытая правая створка — из-за обилия музыкальных инструментов — прозвана «музыкальным адом». ^[14]

Босх был необычайно изобретателен в изображении Дьявола, грешников и всего мира зла. В его работах можно наблюдать все приемы, с помощью которых европейские живописцы демонизировали врагов Христа и христианства. Специалисты отмечают специальный «диалект», созданный Босхом для этой цели и не всегда понятный современному зрителю^[15].

Триптих «Страшный суд» (1504), выставленный в венской Академии изобразительных искусств, на левой створке вверху изображает Творца, наблюдающего ожесточённую войну светлых и тёмных ангелов на небесах. Тогда как ниже, на земле, происходит самое первое грехопадение, совершённое в Эдеме прародителями Адамом и Евой, нарушившими запрет «от дерева познания добра и зла не ешь от него» (Быт. 2:17). ^[16]

Большой круг картины «Семь смертных грехов» — как всевидящее око Творца, глаз со зрачком в центре и радужкой вокруг. Зрачок — Христос в купальне с поднятой для благословения рукой. Латинская надпись под ним «Cave, cave, Deus videt» означает «Бойся, бойся, Господь зрит». Следующий круг — ореол из солнечных лучей, а вокруг него вместо радужки сцены, изображающие семь смертных грехов: лат. ira — гнев; superbia — гордыня; luxuria — похоть; accidia — лень; gula — обжорство; avaricia — алчность; invidia — зависть^[17].

Отшельника Антония (ок. 251—356), облачённого в традиционную монашескую одежду, с тау-крестом на груди, и впавшего в молитвенную медитацию, уносят в пространственную высь разного рода бестии (от лат. bestia «животное, зверь», из праиндоевр. dhwes — «дуть, дышать; дух»)^[18]. Будущий святой стал первым христианином, избравшим отшельническую жизнь: 35 лет жизни в пещере и 20 лет на горе, прежде чем удалиться в египетскую пустыню, где он прожил до глубокой старости. На центральном панно триптиха есть заботливое дерево, верхом на мыши и нежно держащее спелёнатого младенца, — искусствоведы назвали дерево «ложной или псевдо-Марией». На правой створке уже не Антония, а женщину в розовом платье и белой вуали уносит бестия, верхом на рыбе.^[19]

На самом крупном сохранившемся произведении Босха — триптихе «Страшный суд» (1,64×2,47 м) — в небесной сфере трубят четыре ангела. Меж ними восседает Верховный судья, в окружении двенадцати апостолов. Высший суд занимает лишь пятую часть живописного панно, в отличие от тёмной преисподней на центральном панно и правой створке. В самом центре над рекой забвения высится мост цвета кости. Чёрная сфера под мостом затягивает как чёрная дыра.^[20]

В честь 500-летия с дня смерти Иеронима Босха в 2016 году в Нидерландах запущен проект, который носит международный статус — «Босх 500». В рамках этой акции запланирован ряд мероприятий^[21].

• Великие мастера: Загадки Иеронима Босха (реж. Anne James, 1980)
• Сад наслаждений Иеронима Босха (реж. Jean Eustache, 1980)
• День свиньи или Фантастический мир Иеронима Босха (реж. Sergio Pacelli, 1992)
• Иероним Босх: Вдохновлённый дьяволом / Jheronimus Bosch, touched by the devil (реж. Питер ван Хёйсте, 2016)