Каналетто

Джованни Антонио Каналь родился в Венеции в семье Бернардо Чезаре Каналя, работавшего в тот момент художником театральных декораций и Артемизии Барбьери. Семья была достаточно состоятельной, но не очень знатной. Прозвище «Каналетто» было дано художнику, либо для того что бы отличать его от отца, либо из-за его невысокого роста.

Именно от отца молодой человек получил начальное образование в области живописи. Как и отец, его старший брат, Кристофоро, также писал декорации для театра. Джованни начал сотрудничать с ними и в 1716 году получил свой первый заказ: декорации к нескольким оперным постановкам Антонио Вивальди. В 1718—1720 годах вместе с Бернардо и Кристофоро он отправился в Рим для создания декораций к двум постановкам Алессандро Скарлатти.

Поездка в Рим стала решающей для начинающего живописца, поскольку именно в Риме он впервые познакомился с художниками-ведутистами. В частности, образцами для подражания для него стали три значительных художника, пробовавших свои силы в жанре ведутизма: Вивиано Кодацци, с которым Антонио не удалось встретиться при жизни, так как он умер в 1670 году, Джованни Паоло Паннини, известный своими пейзажами, многие из которых были навеяны римскими древностями, и Каспар ван Виттель, голландец, считающийся одним из отцов ведутизма^[8].

Невозможно приписать каждому из этих троих большее или меньшее значение на творчество Каналетто; несомненно лишь то, что молодой Каналь черпал в их работах значительное вдохновение, продолжая тем временем совершенствовать свою технику. К годам его пребывания в Риме относятся первые приписываемые ему работы: изображение церкви Девы Марии, находящаяся на вершине Капитолийского холма и храма Антонина и Фаустины в Риме^[9].

Вернувшись в родной город, Каналетто установил контакты с венецианскими художниками-пейзажистами, среди которых выделялись имена Луки Карлеварийса и Марко Риччи, и полностью посвятил себя написанию видов Венеции. Две важные работы живописца датируются началом 1720-х годов, они вошли в коллекцию королевской семьи Лихтенштейна: «Гранд-канал, вид к северо-востоку от Палаццо Бальби по направлению к мосту Риальто», где обыгрываются контрасты света и тени и «Площадь Святого Марка»— раннее изображение знаменитой площади, которая впоследствии станет одним из любимых сюжетов Каналетто^[9].

Благодаря своему мастерству и технике, которая за несколько лет достигла большого прогресса, Каналетто быстро стал одним из самых успешных живописцев Венеции. Ко второй половине 1720-х годов его популярность обернулась большим количеством закахов на его полотна от состоятельных жителей Венеции. Одним из первых важных покровителей Каналетто стал купец из Лукки Стефано Конти, который при посредничестве художника Алессандро Маркезини заказал у Каналетто четыре работы, в том числе вид на Санти-Джованни-э-Паоло. Первая композиция праздничного характера датируется 1727 годом — «Приём французского посла в Венеции», хранящаяся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге^[10]: это первая из длинного ряда работ, в которых при описании празднеств Венецианской республики художнику удается создать представление о роскоши и великолепии торжеств города^[11].

Другим важным заказчиком Каналетто в эти годы был фельдмаршал Маттиас Иоганн фон дер Шуленбург служивший Венецианской республике и реформировавший её армию. Увлеченный искусством, он собрал в своей резиденции в Ка-Лоредан на берегу Большого канала богатую коллекцию, в которую входили работы таких художников, как Рафаэль, Корреджо, Джорджоне, Джулио Романо и др. Среди работ, которые Шуленбург заказал Канолетто, были «Вид Корфу», посвященный победе немцев на греческом острове над османами, и «Рива дельи Скьявони», хранящаяся в Лондоне.

Многие работы Каналетто на раннем этапе его творчества, вопреки сложившейся в то время практике, были написаны «с натуры» (а не по наброскам и этюдам, сделанным на месте и затем доработанным в мастерской художника). В некоторых своих поздних работах он вернулся к этой привычке, о чём свидетельствует тенденция писать отдаленные фигуры как цветовые пятна — эффект, возникающий при использовании камеры-обскура, которая размывает удаленные объекты. Однако, при этом, следует отметить, что картины Каналетто всегда отличаются большой точностью передаваемых деталей^[12].

Приобретя значительную известность, Каналетто стали замечать англичане: в XVIII веке Венецию часто посещали молодые представители английской аристократии во время своих путешествий, излюбленной остановкой которых был город на лагуне. Первые контакты с английскими меценатами состоялись благодаря поддержке Оуэна Свини, театрального импресарио и ирландского торговца произведениями искусства. Помимо пейзажной живописи, в конце 1720-х годов Каналетто начал осваивать жанр изображение празднеств, в котором он создал один из самых известных своих шедевров — «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей», датированный 1730 годом и хранящийся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве^[13][14]. На картине изображен праздник, который, пожалуй, наиболее глубоко переживался венецианцами, — «Морской брак», ежегодно отмечавшийся в день Вознесения. На картине художник изобразил возвращение «Бучинторо» к Дворцу дожей с большим парадным кораблем, окруженным лодками процессии. Праздничные картины Каналетто весьма эффектны и служат наглядным свидетельством пышности торжеств Великой Венеции, которая продолжала блистать своим великолепием, несмотря на то, что шла к необратимому упадку, завершившемуся в 1797 году прекращением тысячелетней независимости^[15].

В это же время Канателло познакомился с Джозефом Смитом — фигурой, которая впоследствии оказалась решающей для карьеры художника. Богатый коллекционер произведений искусства, а затем британский консул в Венеции в 1744—1760 годах, Смит стал главным посредником между Каналетто и английскими коллекционерами. Вначале он был одним из самых богатых его клиентом, и поэтому в первые годы их отношений Каналетто создал для него несколько работ, таких как «Регата на Большом канале» и вызывающий «Интерьер собора Святого Марка ночью» (одна из немногих ночных картин в творчестве художника): это две праздничные работы, датируемые началом 1730-х годов и хранящиеся в коллекции британской королевской семьи. В дальнейшем Смит играл роль покровителя и посредника в отношениях с богатыми английскими заказчиками, в том числе и для облегчения отношений с ними, поскольку, согласно источникам того времени, Каналетто не отличался особой приветливостью. Деятельность Джозефа Смита достигла пика во второй половине 1730-х годов: такие знатные вельможи, как граф Фицуильям, герцог Бедфорд, герцог Лидс и граф Карлайл, стали заказывать картины Каналетто^[15].

К этому периоду относятся такие важные картины, как «Дож на празднике святого Роха» — ещё одна работа праздничного характера, хранящаяся в Национальной галерее в Лондоне. И другой вид на площадь Святого Марка, хранящийся в Кембридже в США, который интересен тем, что позволяет провести прямое сравнение с видом площади запечатленным художником на полотне, написанном десятью годами ранее и принадлежавшему королевской семье Лихтенштейна^[15].

В 1756—1757 годах Каналетто навсегда вернулся в родную Венецию. Его последними престижными заказами стали работы для немецкого купца Сигизмунда Штрайта и полотно «Торжества дожей». Для первого, очень требовательного покровителя, художник создал ряд картин, в том числе два ярких ноктюрна: «Ночное бдение в соборе Святого Петра в Кастелло» и «Ночное бдение в арзере Святой Марты», хранящиеся в Берлинской картинной галерее и датируемые 1758—1763 годами. Это одни из немногих ноктюрнов, созданных Джованни Антонио Каналем^[16].

На последнем этапе своего творчества Каналетто углубился в тему «каприччио», к которой он обратился ещё в юности. Важным в этом смысле является знаменитое «Каприччио Палладиано», хранящееся в Национальной галерее в Парме и датируемое 1756—1759 годами. Это вид венецианского квартала Риальто с мостом, изображенным по проекту (так и не реализованному) Андреа Палладио, и Палладианской базилиой в Виченце. В работе сочетаются реальные элементы (квартал Риальто) с такими же реальными, но расположенными в другом месте (базилика в Виченце), а также с вымышленными (мост Риальто по проекту Палладио). Кроме того, она интересна тем, что позволяет увидеть, как выглядел бы квартал Риальто, если бы был выбран проект Андреа Палладио, а не Антонио да Понте.

В 1763 году Джованни Антонио Каналь был назначен членом «Венецианской академии питтуры, скульптуры и архитектуры» (основана в 1750 году). С этого момента нет точных сведений о его деятельности; вероятно, он продолжал писать картины вплоть до своей смерти, которая наступила 19 апреля 1768 года после «долгой болезни», в своем доме на Корте делла Перина, который существует до сих пор. Во время болезни он был окружен любовью своей семьи и похоронен в церкви Сан-Лио; в Венеции, по преданию, его могила находится под полом капеллы Гуссони XV века в церкви Сан-Лио^[16].

Каналетто в своих произведениях использовал особую технику живописи, придававшую его работам реалистичность.

Изначально Каналетто писал городские пейзажи с натуры, прорисовывая каждый элемент с высокой точностью. Однако, вскоре, с ростом количества заказов, ему пришлось использовать камеру-обскуры. Это техническое новшество позволяло проецировать изображение на плоскую поверхность для достижения точности в написании линий и точной передачи перспективы.^[17]

Использование световых и цветовых сочетаний. Каналетто активно использовал яркие цвета для изображения интересного сочетания воды и зданий Венеции. Для создания особой глубины картины, ее живости и акцентов на массивности зданий Каналетто использовал световые решения, тени и отражения в воде.^[18]

Тщательная проработка мелких деталей, среди которых могли быть птицы на крышах зданий, люди, идущие по улицам, лодки придавали его картинам реалистичность и приковывали внимание зрителей.^[9]

Точная передача перспективы с мастерским определением горизонта и точек схода позволяли создать реалистичную картину расстояния и глубины.

Картина «Большой канал от дворца Бальби до Риальто», написанная около 1723 года. На картине изображен Гранд-канал Венеции в сторону моста Риальто. На этой картине видны характерные черты работ Каналетто, тени от зданий, точная передача перспективны, множество лодок спешащих по своим делам, проработка архитектуры зданий.^[19]

Картина «Двор каменщика», написанная около 1728 года. На картине изображен обычный двор в Венеции, где трудится в своей мастерской мастер каменщик. С большой точностью и красотой изображены здания и свет, который проникает меж зданий, блики на воде на заднем плане — все это передает теплоту отношения автора к таким повседневным пейзажам.^[20]

Картина «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей», написанная около 1730 года. На картине изображено празднование Дня Вознесения — главного праздника города, со свойственной венецианцам пышностью и роскошью. Картина примечательна множеством деталей, яркостью и точностью отображения праздничной атмосферы в Венеции.^[15]

Всего Каналетто написал около 116 картин, создал множество рисунков и офортов, которые подразделяют на следующие категории: