Мода в США
Америка́нская мо́да характеризуется эклектичностью и непринуждённостью, выходя за рамки строгих профессиональных рамок. Соединённые Штаты Америки занимают лидирующие позиции в области дизайна одежды, оставляя позади такие страны, как Франция, Италия, Великобритания, Германия и Япония. Многообразие культурных корней американцев находит своё отражение в их одежде, особенно среди недавних иммигрантов. Однако истинным символом американского стиля являются ковбойские шляпы, ковбойские сапоги, джинсы и кожаные мотоциклетные куртки[1].
Нью-Йорк и, в меньшей степени, Лос-Анджелес являются главными центрами индустрии моды в США. Эти города по праву считаются мировыми столицами моды, особенно Нью-Йорк, который входит в «большую четвёрку» наряду с Парижем, Миланом и Лондоном. Исследование показало, что Гармент — район Манхэттена, который также называют «Центром моды» из-за скопления бутиков, магазинов одежды и украшений, играет ключевую роль в формировании американской экосистемы модной индустрии[2].
История
Французские колонисты, проживавшие в колониальных Соединённых Штатах, сохраняли приверженность европейской моде, характерной для их родины. Например, паломники из Плимутской колонии переняли новую моду, которая появилась в Англии во времена правления короля Карла I. Речь идёт о Беффхене — белом нагруднике в виде двух свободно ниспадающих лент, изготовленном из кружева или льна. Мужская одежда колонистов состояла из льняного нижнего белья, а также дублета с длинными рукавами на пуговицах, подбитого подкладкой, который дополнялся матерчатым воротником и белыми манжетами, что создавало контраст с тёмным цветом остальной одежды. Бриджи были мешковатыми и доходили до колен, а чулки изготавливались из хлопка или шерсти и также достигали колен.Фетровые шляпы были неотъемлемой частью мужского гардероба и носили их повсеместно, даже в помещениях. В то время мужчины уделяли особое внимание своей внешности, стараясь скрыть признаки облысения. В описываемую эпоху женщины носили льняное нижнее бельё с короткими рукавами, украшенное лентами, нижние юбки, которые могли быть многослойными и доходили до щиколоток, приталенные платья или лифы на пуговицах с пришитыми или закреплёнными на плече лентой рукавами. В дополнение к юбкам носили чулки и фартуки. Паломники зачёсывали волосы назад и покрывали их шапочкой, которая называлась «койф»[3].
В 1634 году в Массачусетской колонии Новой Англии, были приняты Сумптуарные законы, которые строго регулировали внешний вид и образ жизни колонистов. Согласно этим законам, запрещалось использовать кружева, вышивку, горгеры и золотое шитьё в одежде. Также были установлены ограничения на использование надушенных перчаток, декоративных элементов обуви, шапок из меха бобра и на ношение большого количества жемчужных ожерелий и колец.
В 1639 году были приняты дополнительные меры, направленные на поддержание порядка в обществе. Более бедные колонисты обязаны были одеваться в соответствии со своим социальным статусом, избегая ярких и роскошных нарядов. Женщинам запрещалось носить распущенные волосы и одежду с короткими рукавами.
В ходе печально известного судебного процесса над салемскими ведьмами Бриджит Бишоп была обвинена в колдовстве на основании её внешнего вида. В качестве доказательства против неё было представлено её платье, выполненное в чёрном цвете с красным лифом и украшенное разноцветными нитями. В ходе дальнейшего расследования выяснилось, что Бриджит Бишоп обратилась к местному портному с просьбой изменить внешний вид платья, добавив к нему «различные фрагменты кружева», которые, как утверждали свидетели, были «длинными и нескромной формы»[4].
За прошедшие десятилетия модные тенденции претерпели значительные изменения. Соединённые Штаты Америки всегда находились в авангарде западной моды, а иногда и опережали её. В стране можно обнаружить несколько уникальных региональных стилей одежды, таких как, например, ковбойский.
В середине XIX века в Соединённых Штатах Америки появилась новая рабочая одежда — джинсы. Их популяризатором стал американский коммерсант Ливай Страусс, основатель компании Levi Strauss & Co в Сан-Франциско. Спустя столетие джинсы стали неотъемлемой частью гардероба многих американских подростков, а сегодня их носят люди всех возрастов и социальных слоёв по всему миру. Джинсы, наряду с неформальной одеждой, являются главным вкладом американской культуры в мировую моду. Они стали символом свободы и независимости[5].
Среди других модных тенденций, зародившихся в США, можно выделить спортивную одежду и обувь, такие как Converse и Nike. В 2010-х годах спортивная одежда стала особенно популярной в Америке благодаря своей способности сочетать удобство, стиль и функциональность[6].
Модные заимствования
Американский гардероб и английские традиции
Первая треть XIX столетия стала временем активного заимствования американцами элементов британского стиля, особенно в мегаполисах. Ориентация на английские каноны привела к доминированию лаконичных форм и конкретных дизайнерских решений. Яркий пример — экспонируемое в Зале Бенкард (Галерея 725) платье из голубого шёлка: его объёмные рукава и минималистичная отделка типичны для лондонской моды 1810-х, что подтверждает трансатлантическое влияние[7].
След Туманного Альбиона
Британская эстетика тех лет делала акцент на аристократической сдержанности. Даже цветовые тренды, как «кларенс-блю» (любимый оттенок герцогини Кларенс), находили отклик в США. Стремление американских женщин к имитации британской утончённости прослеживается в деталях: например, в безупречном крое выставленного платья, где каждая строчка подчёркивает связь двух культур.
От подражания к синтезу
Заимствуя идеи, американцы трансформировали их. Так, упомянутое платье — не слепая копия, а переосмысление: его дизайн сочетает английскую любовь к деталям с американским прагматизмом. Этот симбиоз заложил основы для будущего развития индустрии, где европейское наследие обрело новые, локальные черты[8].
Американская мода и французские тенденции
В первые десятилетия XIX столетия стилистика США активно заимствовала элементы французской культуры. Крупные города, включая Балтимор, ориентировались на парижские и лондонские новинки, а неоклассические идеи из Франции задавали вектор развития местным трендам. Даже при периодической критике французских предпочтений их роль в формировании женского гардероба оставалась значимой.
Наглядной иллюстрацией этого служит экспозиция в Галерее 724, где представлено вечернее платье Элизабет Паттерсон-Бонапарт из Балтиморского зала. Его дизайн, сочетающий роскошь и лаконичность, отражает, как французская эстетика определяла выбор американских модниц. Этот культурный диалог подчёркивает, что мода — всегда результат глобального обмена идеями[9].
Французский след в американской моде
Силуэты, материалы и детали отделки — во всех этих аспектах заметно влияние Франции. Например, завышенная линия талии и облегающий крой, характерные для неоклассики, стали основой для многих американских моделей. Стремление к утончённости, присущее французскому подходу, подняло стандарты элегантности, сделав моду США более изысканной.
Индустрия моды
На Манхэттене расположены штаб-квартиры многих известных дизайнерских брендов, среди которых Ralph Lauren Corporation, Calvin Klein, J.Crew, Michael Kors, Alexander Wang, Vera Wang, Marc Jacobs, Oscar de la Renta, Diana von Furstenberg, Donna Karan, Victoria’s Secret и Shein. Некоторые бренды, такие как Abercrombie & Fitch и Eckō Unltd., ориентированы на специфические группы потребителей, например, на детей дошкольного возраста. В США набирает популярность тенденция к устойчивой моде, что привело к появлению футболок из органического хлопка от бренда BeGood Clothing[10].
Неделя моды в Нью-Йорке, которая проводится дважды в год, является одним из самых влиятельных событий в мире моды. Ежегодная церемония Met Gala, проходящая на Манхэттене, считается самым престижным мероприятием в мире моды, где чествуют дизайнеров и их работы. Мода также часто находит своё отражение в социальных медиа[11]. Некоторые влиятельные личности получают значительное вознаграждение за продвижение товаров и одежды. Компании рассчитывают на то, что многие пользователи, увидев рекламу, захотят приобрести рекламируемый продукт[12]. Наиболее популярной платформой для рекламы является Instagram, но также используются Facebook, Snapchat, Twitter и другие социальные сети[13].
Региональная вариативность и культурные особенности
В Соединённых Штатах Америки стандарты одежды во многом соответствуют тем, которые приняты в постиндустриальных странах Запада. С середины XX века стиль одежды стал более демократичным и неформальным.
На формирование стиля одежды в США влияют различные факторы, такие как географическое положение, климатические условия, а также демографические особенности, включая этническую принадлежность. Джинсы являются непреходящим модным трендом, который носят представители всех слоёв общества. Разнообразие моделей джинсов по цене и стилю поражает воображение. Жители западных штатов, как правило, одеваются более непринуждённо, чем жители Атлантического побережья. Стремление к демонстративному потреблению и предпочтение качества привели к тому, что представители среднего и высшего классов отдают предпочтение одежде от известных дизайнеров.
Толерантное отношение к различным формам самовыражения, выходящим за рамки общепринятых норм, таким как татуировки на теле или нудизм, неразрывно связано с субкультурой и местоположением индивида. Восприятие таких проявлений, как кроссдрессинг и пирсинг, зависит от географического расположения и культурной среды. В некоторых местах подобные практики могут быть приемлемыми, в то время как в других они могут быть запрещены[14].
Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Майами известны своими модными и косметическими рынками. Однако и другие города могут предложить яркую атмосферу, где мода играет важную роль, например, Бостон, Нью-Джерси, Филадельфия, Даллас, Сан-Франциско, Чикаго, Вашингтон, округ Колумбия, а также Аспен, Чарльстон, Лас-Вегас, Сиэтл, Портленд и Атланта.
В различных городах и регионах мира существуют уникальные модные тенденции, отражающие особенности местной культуры и климата. Так, Майами известен своими яркими купальниками, Бостон и Новая Англия — модой в стиле «преппи», Лос-Анджелес — повседневной одеждой, а Сиэтл и Портленд — экологичными трендами. Чикаго является центром спортивной моды в Средней Америке. Даллас, Хьюстон, Остин, Нэшвилл и Атланта представляют собой крупные рынки для индустрии быстрой моды и косметики. В этих городах сформировались свои представления о моде, включающие ковбойские сапоги, рабочую одежду, широкое использование косметики, светлые и пастельные тона, стиль «college prep», сандалии, объёмные причёски и худобу. Жаркий и влажный климат региона обуславливает использование более лёгких и воздушных тканей.
Примечания
Литература
- Bolton, Andrew. In America: A Lexicon of Fashion / Andrew Bolton, Amanda Garfinkel, Jessica Regan … [и др.]. — New York : Metropolitan Museum of Art, 2022. — ISBN 978-1-588-39734-8.