Мария (фильм, 2024)

Сентябрь 1977 года. 53-летняя всемирно известная оперная дива Мария Каллас (Анджелина Джоли) на пенсии. Уже несколько лет она не выступает, потеряв голос. Она живёт в роскошной парижской квартире в буржуазном районе Пасси, в доме на авеню Жоржа Манделя с двумя пуделями, кухаркой Бруной (Альба Рорвахер) и камердинером Ферруччо (Пьерфранческо Фавино). При этом в обязанности прислуги входит постоянно говорить своей работодательнице комплименты и вовремя давать таблетки. Дни напролёт Каллас посвящает воспоминаниям. О суровом детстве в матерью, «торговавшей» дочерью, об отношениях с Аристотелем Онассисом (Халук Бильгинер), так и не женившемся на ней, о других мимолётных романах… Ей не с кем поговорить, не с кем поделиться воспоминаниями и мыслями, кроме одного-единственного тележурналиста Мандракса (Коди Смит-Макфи), призрак которого появляется только после приёма снотворных.

Время от времени ей кажется, что время можно повернуть вспять, и голос ещё может вернуться. В такие моменты она начинает петь, точнее — хрипеть, пытаясь извлечь хоть какие-то звуки. Единственными слушателями остаётся её прислуга, которая как может пытается её поддержать^{[1][2][3][4][5][6][7][8][9][10][11][12]}.

Фильм снят кинокомпаниями Apartment Pictures, Fabula Pictures, Fremantle Media Company и Komplizen Film^[13]. Дистрибьютор: «Парадиз».

Является заключительным фильмом в трилогии Пабло Ларраина. Предыдущие фильмы — о Жаклин Кеннеди («Джеки», 2016) и принцессе Диане («Спенсер», 2021)^[14][15][8].

• Продюсеры: Пабло Ларраин, Йонас Дорнбах, Мики Эммрих, Хуан де Диос Ларраин, Лоренцо Мьели, Стефано Бираги, Том Эрхардт, Янина Яковски, Илдико Кемени, Дэвид Минковски, Гельмут Хуттер, Аннамария Лигостаева.
• Режиссёр: Пабло Ларраин.
• Сценарист: Стивен Найт.
• Оператор: Эд Лахман.
• Художники-постановщики: Гай Диас, Том Браун, Бенце Эрдейи, Аттила Илле. Художник по костюмам: Массимо Кантини Паррини. Художники по декорациям: Сандро Пиккароцци, Нора Тальмайер.
• Монтажёр: София Сюберкасо.
• Кастинг-директора: Мангано Маурильо, Каталин Бараний, София Димопулу, Матильда Снодграс.
• Каскадёр, постановщик трюков: Бела Унгер, Лука Унгер.

Съёмки картины проходили в октябре — декабре 2023 года в Будапеште^[16]. Процессу не помешала забастовка актёров, так как производством занимались независимые студиит^{[17][18][19][20]}.

Трейлер фильма вышел 26 сентября 2024 года^[21][5][10].

Презентация и премьера фильма прошли 29 августа 2024 на 81-м Веницианском кинофестивале^[22][23][24]. Выход в прокат в России: 28 ноября 2024 года^{[2][5][25][26][27]}. Онлайн-премьера на платформе Netflix — 11 декабря 2024 года^[13].

Пабло Ларраин, режиссёр:

Я никогда не думал, что буду снимать трилогию, у меня никогда не было какого-либо генерального плана. Но так получилось, что во всех трёх моих фильмах есть много общего: все три истории о женщинах, которые были в центре очень интересных исторических моментов. Это были женщины, связанные узами брака с крепкими семьями — или с мужчинами, если хотите, — и в этих обстоятельствах они собирались обрести свою индивидуальность, свой собственный голос и смогли существовать как люди, которым не нужен был никто другой, чтобы действительно сказать то, что они хотели сказать… Для меня фильм о Марии Каллас — это личная связь с миром оперы. Я вырос, ходя в оперу со своей мамой, и я всегда восхищался Каллас и её музыкой. Исходя из своего глубокого уважения к Каллас, я составил хронологическую таблицу событий её жизни в своём исследовании для фильма. Я также потратил месяцы на чтение биографий — около 10 — чтобы по-настоящему узнать о женщине, которая изменила музыку. Именно в своём исследовании я осознал грань между фактом и вымыслом, учитывая, что половина вещей, написанных в каждой биографии, были похожи, в то время как остальное отличалось от книги к книге. И вот тут-то я понял, что могу позволить себе немного творческой свободы в этой истории^[28].

Анджелина Джоли, актриса:

Я очень серьёзно отношусь к той ответственности, которую возлагает на меня великое наследие Марии. Я сделаю всё, что в моих силах, чтобы справиться с этой задачей. Пабло Ларраин — режиссёр, которым я давно восхищаюсь. Возможность поработать с ним над фильмом по сценарию Стивена Найта — это мечта, ставшая реальностью^[4].

Кинокритик Катя Морозова восхищается фильмом и игрой Анджелины Джоли: «Она надменна и мучительно трагична, это олицетворение драмы, местами ниспадающей до мелодрамы. Мы с первых секунд фильма знаем, что Каллас на пороге смерти, и Джоли ни на секунду не позволит нам забыть об этом. Её умирание в кадре не натужно, не душераздирающе, но, возможно, излишне пафосно, в нём много от массовых представлений о том, как должна мучиться дива, оказавшаяся в конце жизни преданной мужчиной, публикой и самим искусством. Ведь в конце концов фильм разворачивается в сторону драмы отношений Каллас не столько с мужчиной, сколько со сценой; хотя их размолвка слишком напоминает фатальный кризис в отношениях полов — Каллас, ревнуя к себе прошлой, отчаивается вернуть сцену и славу, которые отвернулись от неё нынешней. Единственное, что ей остаётся, — сыграть в последний раз и уподобиться героиням своих самых значимых опер, упав замертво в финале»^[15].

«Комсомольская правда» пишет: «Ларраина больше интересуют эффектные кадры: Каллас в разнообразных париках и ролях на сцене; Каллас на светском приёме; Каллас сжигает все свои сценические платья (это в прологе — дальше-то она продемонстрирует их во всём великолепии). Как вырезанная из журнала бумажная фигурка, к которой девочка прицепляет разные бумажные наряды и причёски; как кукла Барби. И пробить это, погрузиться в мир настоящей больной и отчаявшейся Каллас он не может — потому что, в общем-то, при его поверхностном подходе это лишнее»^[5].

«Историю трагического ухода Марии Каллас режиссёр, считаясь с канонами жанра, в котором уже успел набить руку, преподносит в предельно фарсовой сервировке, — рассуждает кинокритик Егор Семахин. — К сожалению, богатая замысловатыми сюжетами биография осталась практически не распакована… В отсутствие внятной режиссуры выход из драматургического тупика Анджелине Джоли приходится искать самостоятельно. Неторопливо разгуливать в очках причудливой формы по осеннему Парижу, шелестеть опавшими листьями, ловить на окружающих предметах тени славы, молодости и ускользающей красоты, вслух размышлять о былом и надрывать связки…»^[9]

Дэвид Эрлих, IndieWire: «Во многом театральная, но деликатно раскрывающаяся игра Джоли ощущается в равной степени захватывающей и саморазоблачающей, как будто Мария Каллас стала для неё ключом для восстановления собственной идентичности как артистки и человека»^[22].

Дональд Кларк, Irish Times: «Каллас здесь требовательна и нерассудительна. Но все эти шероховатости затмеваются стремлением этого фильма увековечить утрату в, скажем, оперных масштабах»^[22].

Дэвид Руни, Hollywood Reporter: «Обнажённая эмоциональность и пронзительная трагедия бессмертных оперных героинь являются трогательным дополнением к заключительному этапу жизни Каллас, а также полезным контрапунктом для её нарочитого самообладания и отстранённости, продемонстрированным в этой интерпретации»^[22].

Стефани Банбери, Deadline Hollywood Daily: «Актёрская приверженность этому произведению очевидна на каждом шагу… Но при этом тот портрет, которых изображается в фильме, оказывается на удивление бескровным. Каллас как женщина остаётся непознанной где-то в отдалении; будучи хитрой до самого конца, она от нас ускользает»^[22].

Кларисса Лофри, Independent: «Ларраин находит способ превратить то, что кажется абсурдным на бумаге, в берущее за душу зрелище. Операторская работа Эдварда Лахмана позволяет переходам между реальным и нереальным, цветным и чёрно-белым сливаться в один прекрасный, но печальный сон»^[22].

Зинаида Пронченко из «Коммерсанта» резюмирует: «Пабло Ларраину на удивление удалось поймать и вывести под свет софитов, куда так стремилась Мария Каллас, куда так мечтает вернуться Анджелина Джоли. Хотя ни у кого нет сомнений, что эти лучи радиоактивны, а падение во тьму неизбежно. Ради того, чтобы тьму называли вечностью, а парковку — аллеей Марии Каллас, кинематографисты и продолжают искать в кадре синонимы человеческому несчастью»^[27].

На Rotten Tomatoes «Мария» имеет 65 рецензий, из которых 77 % положительные^[14].

• В 2025 году фильм «Мария» получил награду за лучшую операторскую работу от Сообщества американских операторов (ASC)^[29].