Тилсон-Томас, Майкл

Учился в Университете Южной Калифорнии у Ингольфа Даля. Работал ассистентом и вторым дирижёром на Байрёйтском фестивале.

В 1969 году дебютировал с Бостонским симфоническим оркестром, заменив посредине концерта почувствовавшего себя дурно Уильяма Стайнберга, и до 1974 года работал с оркестром как второй дирижёр.

С 1971 по 1979 год возглавлял Филармонический оркестр Баффало; в тот же период часто выступал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в рамках Молодёжных (семейных) утренних концертов. С 1981 по 1985 год — главный приглашённый дирижёр Лос-Анджелесского филармонического оркестра.

В 1987 году основал в Майами Симфонический оркестр Нового Света (англ. New World Symphony Orchestra) — учебно-концертный центр для исполнителей с высшим музыкальным образованием, предназначенный для выработки у них навыков игры в оркестре. С 1988 по 1995 год — главный дирижёр Лондонского симфонического оркестра, затем его главный приглашённый дирижёр.

С 1995 года руководил Сан-Францисским симфоническим оркестром.

В июне 2020 года он покинул пост музыкального руководителя Симфонического оркестра Сан-Франциско, получив статус музыкального директора-лауреата^[4].

Тилсон-Томас считается прежде всего специалистом по американской музыке.

Он записал все симфонии Чарлза Айвза, постоянно исполнял с различными коллективами широкий круг произведений Аарона Копленда.

В 1976 году записал Рапсодию в стиле блюз Джорджа Гершвина в оригинальной версии 1924 года (для джазового оркестра) с включением фортепианной партии, записанной автором в 1925 году. В 1984 году Тилсон-Томас осуществил первую запись значительного сочинения Стива Райха «Музыка пустыни».

15 апреля 2009 года Тилсон-Томас в Карнеги-холле дирижировал концертом симфонического оркестра, собранного интернет-сервисом YouTube из числа своих пользователей и включившего 96 музыкантов из более чем 30 стран мира^[5].

Майкл Тилсон-Томас известен также как композитор. Среди его основных сочинений — From the Diary of Anne Frank (1989), Meditations on Rilke (2019) и You Come Here Often?, за исполнение которого в 2023 году была получена премия «Грэмми»^[6][7].

К 80-летию музыканта в 2024 году были выпущены юбилейные бокс-сеты с его записями, в том числе The Complete CBS, RCA, and Sony Classical Recordings^[8] и GRACE: The Music of Michael Tilson Thomas^[7], посвящённый его композиторскому творчеству.

Записи Тилсона-Томаса удостоены восьми премий «Грэмми»: в 1976 году он получил награду за лучшую запись хоровой музыки (Carmina Burana Карла Орфа с хором Кливлендского оркестра и Кливлендским хором мальчиков), в 1977 году — за лучшую запись симфонической музыки (сюита из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта»), в 2000 году — альбом из произведений Игоря Стравинского («Жар-птица», «Весна священная», «Персефона») был удостоен наград в номинациях «Лучшая оркестровая запись» и «Лучший альбом классической музыки».

В 2003, 2004 и 2006 годах премию получили осуществлённые Тилсоном-Томасом записи трёх симфоний Густава Малера.

В 2024 году написанное им произведение «You Come Here Often?» было удостоено премии «Грэмми» в номинации «Лучшее классическое инструментальное соло».

В 1993 году Тилсон-Томас был удостоен Премии Дитсона за вклад в музыкальную жизнь США. В 2019 году он стал лауреатом Премии Центра Кеннеди^[9].

Введён в Зал славы журнала Gramophone.

Тилсон-Томас являлся открытым гомосексуалистом и на протяжении более 30 лет жил со своим партнёром и по совместительству менеджером Джошуа Робисоном, братом флейтистки Полы Робисон. В 2014 году они заключили брак^[10].

В 2021 году у Тилсона-Томаса была диагностирована глиобластома.

В феврале 2025 года из-за рецидива болезни он объявил о завершении карьеры^[11]. Свои последние концерты дирижёр провёл в марте 2025 года с Симфоническим оркестром Нового Света^[11] и 26 апреля 2025 года с Симфоническим оркестром Сан-Франциско^[12].

Скончался 22 апреля 2026 года на 82-м году жизни от глиобластомы^[13].