Ллойд, Чарльз (музыкант)

Родился в Мемфисе, штат Теннесси^[3]. В девять лет заинтересовался джазом, слушая радиопередачи с участием Чарли Паркера, Коулмена Хокинса, Лестера Янга, Билли Холидей и Дюка Эллингтона, а вскоре получил в подарок саксофон. Среди его первых учителей были пианист Финеас Ньюборн-младший и саксофонист Ирвин Ризон. В детстве его ближайшим другом был трубач Букер Литл. В подростковом возрасте Ллойд выступал с Джорджем Коулменом, Гарольдом Мэйберном и Фрэнком Строзье, а в качестве сессионного музыканта сотрудничал с Бобби «Блу» Блэндом, Хаулин Вулфом, Би Би Кингом и Джонни Эйсом.

В 1956 году переехал в Лос-Анджелес, где поступил в Университет Южной Калифорнии^[6]. По вечерам выступал в клубах с Орнеттом Коулманом, Билли Хиггинсом, Скоттом Лафаро, Доном Черри, Чарли Хейденом, Эриком Долфи, Бобби Хатчерсоном и другими ведущими джазовыми исполнителями Западного побережья. Кроме того, играл в биг-бэнде Джеральда Уилсона.

В 1960 году Ллойд был приглашён на должность музыкального директора ансамбля Чико Хэмилтона, заменив Эрика Долфи, отправившегося выступать с Чарльзом Мингусом. Вскоре к Ллойду присоединились венгерский гитарист Габор Сабо, контрабасист Альберт «Спарки» Стинсон и тромбонист Джордж Боханон. Выпущенные лейблом Impulse! Records альбомы Хэмилтона «Passin' Thru» и «Man from Two Worlds» содержали музыку, почти полностью аранжированную и написанную Ллойдом. В 1961 году сыграл на четырёх пьесах на первой вокальной пластинке пианиста Леса Маккенна «Les McCann Sings». В 1964 году Ллойд стал участником секстета Кэннонболла Эддерли, в котором выступал на протяжении следующих двух лет. В том же году при содействии продюсера Джорджа Авакяна подписал контракт с Columbia Records и выпустил дебютный альбом «Discovery!».

В 1966 году Ллойд собрал в Нью-Йорке свой «классический квартет» с барабанщиком Джеком ДеДжонеттом, пианистом Китом Джарреттом и контрабасистом Сесилом Макби (которого впоследствии заменил Рон Макклюр) и перешёл на лейбл Atlantic Records. Концертный альбом 1967 года «Forest Flower», записанный на Джазовом фестивале в Монтерее, стал одной из самых успешных джазовых записей середины 1960-х годов. В 1967 году Ллойд был признан «Исполнителем года» по версии журнала DownBeat^[7]. Квартет гастролировал по Америке и Европе и 14 мая 1967 года принял участие в Таллинском джазовом фестивале^[8]. Василий Аксёнов описал выступление музыкантов в опубликованном в 1967 году в журнале «Юность» очерке «Простак в мире джаза, или Баллада о тридцати бегемотах»:

«Наконец, на эстраде Чарльз Ллойд — квартет, негр и три мулата. Ллойд, высокий, неимоверно, до условности, тонкий, с огромной шапкой курчавых волос, делающей его больше похожим на индуса, чем на негра. Саксофон его рыдает, хохочет, визжит, умоляет, требует, издевается, тело его изгибается дергается, подпрыгивает, и это, конечно, не эпатаж и не игра на публику, это какое-то уже запредельное самовыражение, когда отпускаются все тормоза, сдираются все покровы: смотрите, вот я каков!»

В 1969 году музыкант распустил квартет, переехал в Калифорнию, где лечился от пристрастия к наркотикам. В 1970-е годы практически не появлялся на джазовой сцене, иногда работая в студии, но при этом гастролировал и записывался с группой The Beach Boys и играл в собранной Майком Лавом рок-группе Celebration^[9].

В 1982 году состоялось знакомство Ллойда и Мишеля Петруччиани. Вдохновлённый талантом 19-летнего французского пианиста, музыкант вернулся на сцену. 25 июля того же года их квартет, в котором также играли шведский контрабасист Палле Даниэльссон и американский барабанщик Вуди Теус, триумфально выступил на Джазовом фестивале в Монтрё. 11 июля 1983 года тот же состав с присоединившимся к ним вокалистом Бобби Макферрином участвовал в Джазовом фестивале в Копенгагене. Записи обоих концертов были выпущены на альбомах Ллойда. В 1986 году саксофонист был вынужден покинуть сцену по состоянию здоровья. Вернувшись, в 1988 году сформировал новый квартет со шведским пианистом Бобо Стенсоном и вновь выступил в Монтрё.

В начале 1989 года Ллойд подписал контракт с ECM Records и в июле записал альбом «Fish Out of Water». Манфред Айхер, основатель и продюсер ECM, сравнил эту запись с картиной Джакометти, сказав: «Я действительно верю, что это изысканная сущность того, чем должна быть музыка. Все мясо ушло, остались только кости»^[9]. С 1990 по 2013 годы ECM выпустил 16 пластинок Ллойда, в том числе концертную «Rabo de Nube», признанную лучшим альбомом 2008 года по результатам опроса читателей и критиков журнала JazzTimes^[10].

В 2010 году квартет Ллойда выступил с греческой певицей Марией Фарандури на сцене Одеона Герода Аттика на южном склоне Акрополя. Запись была выпущена на альбоме «Athens Concert» (2011). В 2013 году Ллойд отпраздновал своё 75-летие концертами в Храме Дендура в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке и в концертном зале Кеннеди-центра в Вашингтоне^[11][12]. В 2014 был почётным гостем на гала-концерте Monterey Jazz Festival Jazz Legends Gala 2014, который вёл Херби Хэнкок^[13]. В 2015 году Чарльз Ллойд стал лауреатом самой почётной американской награды в области джаза, присуждаемой выдающимся артистам — Мастер джаза Национального фонда искусств (NEA Jazz Masters)^[14].

В январе 2015 года было объявлено, что Ллойд подписал контракт с Blue Note Records. В апреле лейбл выпустил его альбом «Wild Man Dance» с концертной записью сюиты, заказанной фестивалем Jazztopad во Вроцлаве^[15]. В июле саксофонист был удостоен почётной степени доктора музыки от Колледжа Беркли на церемонии, прошедшей в Италии во время Umbria Jazz Festival^[16]. В 2016 году Ллойд был включён в Зал славы музыки Мемфиса^[17][18]. С 2015 года Ллойд записал десять пластинок для Blue Note, в том числе «The Sky Will Still Be There Tomorrow» 2024 года, которая была названа критиками журнала DownBeat лучшим альбомом года^[19]. В том же году музыкант был введён в Зал славы джаза^[20].