Крымов, Дмитрий Анатольевич
Дми́трий Анато́льевич Кры́мов (род. 10 октября 1954, Москва) — российский художник, сценограф, театральный режиссёр и педагог. Член Союза художников России и Союза театральных деятелей Российской Федерации. Пятикратный лауреат театральной премии «Золотая маска». С 2022 года живёт и работает в США, основатель «Krymov Lab NYC»[1].
Что важно знать
| Дмитрий Анатольевич Крымов | |
|---|---|
| Дата рождения | 10 октября 1954 (71 год) |
| Место рождения | |
| Гражданство | |
| Образование |
|
| Профессия | художник, сценограф, театральный режиссёр, педагог, деятель изобразительного искусства, художник-график, режиссёр |
| Награды |
«Хрустальная Турандот» (2007, 2009) |
| Сайт | dmitrykrymov.ru |
Биография
Родился в семье режиссёра Анатолия Эфроса и театрального критика Натальи Крымовой. Внук театроведа и поэтессы Зинаиды Акимовны Чалой[2]. В 1976 году окончил постановочный факультет Школы-Студии МХАТ (курс Олега Ефремова)[3].
С 1976 года начал работать в Театре на Малой Бронной. Создал сценографию к постановкам своего отца Анатолия Эфроса: «Отелло» У. Шекспира (дипломная работа), «Месяц в деревне» И. Тургенева, «Лето и дым» Т. Уильямса, «Воспоминание» А. Арбузова, «Наполеон Первый» Ф. Брукнера, «Директор театра» И. Дворецкого. На сцене МХАТ оформил спектакли Эфроса «Тартюф» (Мольера) и «Живой труп» Л. Толстого.
В 1985 году Крымов перешёл в Театр на Таганке, где оформил спектакли «У войны не женское лицо» С. Алексиевич, «Полтора квадратных метра» по повести Б. Можаева и «Мизантроп» Мольера[4]. Всего в портфолио Крымова свыше 100 оформленных спектаклей для театров России, Японии, Болгарии, Франции, США и др[5].
В начале 1990-х, когда ушел из жизни Анатолий Эфрос, Дмитрий оставил театр и занялся изобразительным искусством: живописью, книжной графикой, инсталляцией[6][7], участвовал в групповых и персональных выставках за рубежом и в России. Работы Крымова хранятся в коллекциях музеев Ватикана, Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Пушкинского и других[8]. В тот период Крымов написал портрет папы Иоанна Павла II. Картина была сделана с фотографии и предназначалась как подарок на день рождения понтифику. Она была выдержана в «хулиганской» стилистике, технику сравнивали с манерой Модильяни или Сутина. Очевидцы вспоминали, что когда понтифику привезли полотно и сняли вуаль с подрамника, «кардиналы просто остолбенели. Зависла пауза. Нашёлся один Иоанн Павел II, сказавший: „Noli timere, quia ego sum“ („Не бойтесь, это я“)»[9][10].
В 2002 году Дмитрий Крымов стал преподавать в Российской академии театрального искусства на курсе театральных художников[11]. В том же году он выпустил свой первый спектакль — «Гамлет», поставленный для Валерия Гаркалина. Премьера состоялась в дни захвата заложников на Дубровке. Спектакль получил массу критических отзывов: в прессе высказывались мнения, что Крымову не стоило браться за режиссуру и выходить из рамок сценографии, в рецензиях отзывались о постановке как о «обычном драматическом театре»[12][13][14][15][16]. В 2004 году Крымов выпустил «Недосказки» — оригинальный пластический перформанс. В последовавших за ним спектаклях «Сер Вантес. Донкий Хот» и «Демон. Вид сверху» роли исполняли студенты-сценографы и молодые актёры, эти спектакли уже были совершенно не похожи на классический театр и в прессе описывались как «художественные акции» и «сюрреалистические иллюзионы». В них повествование идёт через ряд метафор, образных представлений, вербальных и визуальных перформансов[17][7].
В 2004 году Крымов начал работать в театре «Школа драматического искусства», где возглавил свою Лабораторию[18][19]. В 2007 году Крымов и его студенты получили Гран-при Пражской квадриеннале — «Золотую тригу», главную сценографическую награду мира[20]. Ученицы Крымова Вера Мартынова и Мария Трегубова работали над сценографией поставленного в 2010-м спектакля «Opus № 7»[17][2].
В 2010—2011 годах спектакль Крымова «В Париже» с Михаилом Барышниковым в главной роли шёл в театре Шайо[21][22].
В марте 2014 года вместе с рядом других деятелей науки и культуры выразил своё несогласие с политикой российской власти в Крыму и на востоке Украины.
В 2016 году Крымова пригласили вести курс в Йельском университете[23][24]. Со студентами драматического отделения он поставил «Три сестры»[25][26]. Премьера состоялась в рамках 21 Международного фестиваля Искусства и Идей[27].
В 2018 году Крымов уволился из «Школы Драматического искусства», на тот момент в репертуаре ШДИ было 15 постановок режиссёра[28]. В обращении к зрителям Крымов процитировал фразу Андрея Синявского: «У меня с советской властью разногласия чисто стилистические», подразумевая разногласия с руководством ШДИ[29][30].
В феврале 2022 года Крымов прилетел в Филадельфию ставить «Вишнёвый сад» в Wilma Theater, премьера которого была запланирована на 12 апреля. В связи с началом военных действий на Украине режиссёр заявил, что не видит для себя возможности вернуться в Россию[31]. 20 апреля Крымов в пятый раз стал лауреатом премии «Золотая маска», получив награду в номинации «Лучшая работа режиссера в драмтеатре» за спектакль «Моцарт „Дон Жуан“. Генеральная репетиция» в «Мастерской Петра Фоменко». Крымов попросил передать его премию главреду «Новой газеты» Дмитрию Муратову[32][33][34].
В сентябре 2022 года по приказу городского Департамента культуры все постановки Крымова были сняты из репертуаров московских театров[35].
В октябре 2022 года Крымов открыл в Нью-Йорке театральную лабораторию Krymov Lab NYC[36]. С 2022 года Крымов проживает в Нью-Йорке[1]. Лаборатория стала резидентом экспериментального театра La MaMa[37]. В 2024 году 70-летие режиссёра было отмечено серией профессиональных событий[38][39], среди которых фестиваль «KRYMOV-FEST» в Таллине[40] и премьеры новых спектаклей в Европе[41][42].
Творчество
- 1976 — «Отелло» У. Шекспира.
- 1981 — «Лето и дым» Т. Уильямса.
- 1982 — «Директор театра» И. М. Дворецкого.
- 1982 — «Воспоминание» А. Н. Арбузова.
- 1983 — «Наполеон Первый» Ф. Брукнера.
- 1984 — «Директор театра» И. М. Дворецкого.
- 1981 — «Тартюф» Ж.-Б. Мольера.
- 1982 — «Живой труп» Л. Н. Толстого.
- 1985 — «У войны — не женское лицо» С. А. Алексиевич.
- 1986 — «Полтора квадратных метра» Б. А. Можаева (совместно с С. Н. Арцыбашевым).
- 1986 — «Мизантроп» Ж.-Б. Мольера.
- 2004 — «Недосказки» по мотивам русских народных сказок
- 2005 — «Три сестры» по пьесам В. Шекспира «Король Лир» и «Бесплодные усилия любви»
- 2005 — «Сэр Вантес. Донкий Хот» по мотивам романа «Дон Кихот» Сервантеса
- 2006 — «Торги» по мотивам пьес А. П. Чехова
- 2006 — «Демон. Вид сверху» по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова
- 2007 — «Корова» по рассказу А. Платонова
- 2008 — «Opus № 7»
- 2009 — «Смерть жирафа»
- 2010 — «Тарарабумбия»
- 2011 — «Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня…» по И. Бунину
- 2012 — «Горки-10»
- 2012 — «Как вам это понравится» по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь»
- 2013 — «Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве» по пьесе А. П. Чехова «Три сестры»
- 2014 — «О-й. Поздняя любовь» по пьесе А. Н. Островского
- 2015 — «Русский блюз. Поход за грибами»
- 2015 — «Своими словами. А. Пушкин „Евгений Онегин“»
- 2016 — «Последнее свидание в Венеции» по роману Э. Хемингуэя «За рекой в тени деревьев»
- 2016 — «Своими словами. Н. Гоголь „Мёртвые души“»
- 2017 — «Безприданница» по пьесе А. Н. Островского
- 2018 — «Ромео и Джульетта (киндерсюрприз)» по В. Шекспиру
- 2011 — «Х. М. Смешанная техника»
- Театр Корьямо (Финляндия)
- 2011 — «В Париже»
- Iseman Theater (США)
- 2016 — «Квадратный корень из Трех сестер»
- 2018 — «Му-Му» по произведениям И. С. Тургенева
- 2018 — «Серёжа» по мотивам романа Л. Н. Толстого «Анна Каренина»
- 2019 — «Борис» по мотивам трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов»
- 2021 — «Двое»
- 2020 — «Все тут» по пьесе Т. Уайлдера «Наш городок»
- 2021 — «Моцарт „Дон Жуан“. Генеральная репетиция»
- 2021 — «Костик» по мотивам пьесы А. П. Чехова «Чайка»
- Wilma Theater (Филадельфия, США)
- Клайпедский драматический театр (Литва)
- Латвийский национальный театр (Рига)
- Krymov Lab NYC (Нью-Йорк, США)
- Другие площадки
- 2024 — «Записки сумасшедших» (Рига, агентство «Entracte International»)[41]
- 2025 — «Три мушкетера и я» (Национальный театр, Прага)[47]
- Крымов Д. Курс. Разговоры со студентами. — М.: Новое литературное обозрение, 2023. — 272 с. — ISBN 978-5-4448-2137-4.
- Крымов Д. Новый курс. Разговор с самим собой. — М.: Новое литературное обозрение, 2025. — 248 с. — ISBN 978-5-4448-2642-3[48].[49]
Личная жизнь
Награды
- Премия имени Станиславского за спектакль «Сэр Вантес. Донкий Хот» (2006)
- Первая театральная премия «Хрустальная Турандот»:
- в номинации «Лучшая режиссерская работа» за спектакль «Демон. Вид сверху» (2007)[53].
- в номинации «Лучшая режиссерская работа» за спектакль «Opus № 7» (2009)
- Национальная театральная премия «Золотая маска»:
- в номинации «Эксперимент» за спектакль «Демон. Вид сверху» (2008)
- в номинации «Эксперимент» за спектакль «Opus № 7» (2010)
- в номинации «Драма / Спектакль малой формы» за спектакль «О-й. Поздняя любовь» (2016)
- в номинации «Драма / Работа режиссёра» за спектакль «Серёжа» (2020)
- в номинации «Драма / Работа режиссёра» за спектакль «Моцарт „Дон Жуан“. Генеральная репетиция» (2022)
- Премия Федерации еврейских общин России «Человек года» (2009)
- Премия города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Театральное искусство» (2013)
- Награда Международного Эдинбургского фестиваля за спектакль «Как вам это понравится по пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь» (2012)
- Избрание почетным членом Российской Академии Художеств (2014)
- «Почетный профессор ГИТИС» (2017)[54]
Примечания
Литература
- Гайдин Б. Н. Постановки «Гамлета» на российской театральной сцене в начале XXI века: чему учит Гамлет? // Тезаурусный анализ мировой культуры / под ред. Лукова Вл. А.. — Москва: Изд-во Московского гуманитарного университета, 2013. — Вып. 27. — С. 45—48. — ISBN 978-5-98079-924-3.
- Витвицкая, Н. «Мой принцип — достать вас до печёнок» Дмитрий Крымов о том, как разобрать постановки на винтики // «Коммерсантъ». — 2016. — 22 Декабрь (№ 57). — С. 44.
- Берёзкин, В. Театр художника // Вопросы театра. — 2009. — 02 Январь (№ 1—2). — С. 209—232.
Ссылки
- https://vimeo.com/267995049 Интервью, а скорее, доверительная беседа Dmitry Krymov: The language of Visual Theatre из австралийской серии Повод Поговорить / Cause to Converse
- Официальный сайт Krymov Lab NYC
- Ирина Алпатова. Остановиться, оглянуться… «Петербургский театральный журнал» (20 декабря 2015). Дата обращения: 2016-4-18.


