Вера Мартынов
Вера Валерьевна Мартынова (творческий псевдоним Вера Мартынов; род. 12 сентября 1981, Хабаровск, Хабаровский край, СССР) — театральный дизайнер, художник-постановщик, современный российский художник, режиссёр, актриса, преподаватель сценографии[3][4][5].
Участница групповых выставок в России и за рубежом, обладательница множественных номинаций и премий на престижных международных ивентах, в том числе государственной премии в области современного искусства «Инновация»[1].
Ученица и соавтор Дмитрия Крымова. За 10 лет их сотрудничества принимала участие как художник и актриса во многих спектаклях в их совместном проекте «Лаборатория»[6].
Выпускница мастерской Дмитрия Крымова, театральный художник, независимый художник совриска, в прошлом главный художник «Гоголь-центра», художественный руководитель «Нового Пространства Театра Наций», куратор проекта БДТ — PER FORMA (Каменноостровский театр) — Вера Мартынов создала из самой себя значительную фигуру, которую невозможно вписать в рамки одного только театрального контекста.
Общие сведения
| Вера Мартынов | |
|---|---|
| Имя при рождении | Вера Валерьевна Мартынова |
| Дата рождения | 12 сентября 1981 (44 года) |
| Место рождения |
 СССР, Хабаровск |
| Гражданство |
СССР →  Россия |
| Жанр | живопись, графика, перформанс, инсталляция |
| Учёба |
Днепропетровский театрально-художественный колледж РАТИ–ГИТИС (сценография) Московский художественный институт имени В. И. Сурикова |
| Стиль | совриск |
| Покровители |
Дмитрий Крымов Ирина Шульженко |
| Награды |
Премия «Инновация»[1] Премия «Золотая маска»[2] «Пражская Квадриеннале» |
| Сайт | veramartynov.com |
Ранние годы
Вера Мартынов родилась в дальневосточном городе Хабаровске в 1981 году. С трёхлетнего возраста жила в Новой Каховке (Украинская ССР).
В возрасте начальной школы Вера любила ходить в гости к подруге, которая решила идти учиться в художественное училище.
Вся её семья — архитекторы и инженеры, дома полно книг, картин, музыки, это было естественно для неё. Она жила в обстановке, которой у меня не было, но эта атмосфера искусства меня манила. Я могла часами перекладывать книжный шкаф, расставляя книги всегда в новом порядке: по цвету, по размеру, по буквам, по смыслу, и потом — часами рисовать.
В подростковом возрасте, в 15—16 лет, Вера открыла для себя театр кабуки и стала поклонницей этого направления. С подругой она устраивала фотосессии и ставила кукольные спектакли.
В интервью Вера говорит, что её усидчивость и настойчивость могли бы привести к результату в любой области, кроме математики, но она случайно пошла в «художку»[7].
В 1997—2002 гг. училась на факультете живописи в Днепропетровском театрально-художественном колледже[8].
В 2008 году окончила факультет сценографии в РАТИ — ГИТИС в Москве, курс Дмитрия Крымова[9]. Там она начала свою деятельность как театральный художник-постановщик и режиссёр[7].
Карьера
Вера Мартынов была сооснователем проекта «Лаборатория» Дмитрия Крымова. В 2004—2013 годах работала в проекте как сценограф, художник по костюмам и перформер. Важным художественным компонентом в работах Веры является музыка, поэтому почти все работы сделаны в сотрудничестве с современными музыкантами и композиторами.
За почти 10 лет работы проекта было подготовлено более 20 спектаклей[10][11], которые стали участниками многих международных фестивалей и получили престижные награды[12].
В спектаклях Дмитрия Крымова Вера выступала не только как художник, но и как актриса (такие спектакли, как «Сэр Вантес. Донкий хот» (2005), «Демон. Вид сверху» (2006), «Недосказки» (2004))[13].
Параллельно занималась педагогической деятельностью:
- В 2008—2013 преподавала сценографию в РАТИ — ГИТИС на режиссёрском факультете;
- В 2013—2015 преподавала сценографию в магистратуре Школы-студии МХАТ, регулярно выступала с публичными лекциями;
- 2015 — преподаватель Британской высшей школы дизайна[14];
- 2017 — преподаватель Высшей школы экономики (ВШЭ).
7 сентября 2012 года Вера Мартынов случайно познакомилась в Венеции с режиссёром Кириллом Серебренниковым. Уже 15 сентября они встретились в московском театре им. Гоголя[15], художественным руководителем которого Серебренников незадолго до этого стал. Ещё в Венеции Серебренников предложил Вере быть «сценографом всея Гоголя, повелителем сценографии». Художницу заинтересовали «идеи» и междисциплинарные проекты. В результате началась её работа в театре им. Гоголя в качестве сценографа и главного художника, а также архитектора и автора нового театрального пространства. Она занималась трансформацией типичного российского театра в более простое и неформальное пространство — «Гоголь-центр»[15]. Это преображение стало важной ступенью в развитии современного российского театра[16].
Проект с театром Кирилла Серебренникова продолжался до 2015 года.
В 2016—2018 гг. Вера Мартынов курировала «Новое Пространство Театра Наций» в Москве[17][18]. В «Новом Пространстве» были представлены все направления деятельности Театра Наций: работа с крупнейшими мировыми режиссёрами, экспериментальные постановки и фестивальная деятельность. Там же находилась и штаб-квартира фестиваля «TERRITORIЯ». Организация такой разносторонней площадки, со слов Веры Мартынов, была продиктована «необходимостью взаимопроникновения театра с другими видами искусства — с кинематографом, литературой, кукольным театром и архитектурой»[17].
В 2018—2019 гг. Вера Мартынов работала арт-директором экспериментальной программы 2 Сцена / To Stage[19] в Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова (БДТ) в Санкт-Петербурге[20].
Вера — художник и режиссёр спектакля «Парасомнии» на текст Станислава Львовского «Советские застольные песни» (вместе с композитором Дмитрием Курляндским), экспериментального проекта «Хранить вечно» в петербургском ЦВЗ «Манеж» (с режиссёром Андреем Могучим) и спектакля-перформанса SOS[21] в пространстве Музея современного искусства «Гараж»[7][22].
Вера Мартынов — пример художника и режиссёра новой генерации, осмысляющего классический художественный язык театра и формирующего новый, междисциплинарный, живой и многообразный. За ее плечами сотрудничество с различными театрами, музеями, галереями столицы и Петербурга, среди них: «Гоголь-центр», Театр Наций, БДТ; множество престижных номинаций и премий; обучение в РАТИ (ГИТИС) и резиденция в Уотермилл-центре Роберта Уилсона.
С 2019 года Вера перешла к художественной деятельности, не связанной с театром.
Быть театральным художником, на мой вкус, не особо интересно, я им никогда и не была. Так, по традиции привязалось слово «театральный». На самом деле я просто художник. Мне нравится этимология этого слова, там много смыслов: сведущий, голодный, умеющий, мудрый, опытный; есть и глагол: чистить. Короче, художник — это человек с мозгами, сердцем и руками. Это расширяющееся слово, а прилагательное сужает значение.
В ноябре 2020 года в галерее Myth был представлен первый персональный проект Веры Мартынов — «Песнь песней»[23][24]. Выставка была сделана в виде тотальной инсталляции, созданной специально для пространства галереи. Она объединила в себе живопись, скульптуру, фотографию и видео. Особую роль в проекте получила сценическая кантата Веры Мартынов SOS (The Song of Songs — «Песнь песней») в видеоформате, давшая название выставке (произведение, основанное на ветхозаветном тексте VII—I веков до н. э., в переводе XVII века)[25][26].
17 марта 2021 года на Новой сцене Александринского театра прошла презентация работы «OMORFOI» художницы Веры Мартынов и хореографа Эндрю Грэма из цикла «Curse of knowledge»[27].
18 февраля 2022 года в Музее Москвы прошёл фестиваль «SOUND UP», где впервые был представлен перфоманс художника и режиссера Веры Мартынов (стихи Эзры Паунда, музыка композитора Алексея Сысоева) Love.Epilogue, открывший новый сезон[28].
12 июля 2023 года в Авиньоне (Франция) был представлен перформанс Веры Мартынов War Inside.
Премии и награды
2019 — Премия «Петербург будущего 2018», номинация «Дизайн выставки»[5][29][30];
2017 — Премия «Инновация», государственная премия в области современного искусства, номинация «Проект года»[5][30][31]; Номинация «Лучший художник» на премию «Золотая маска» за спектакль «Гроза»;
2015 — Номинация на премию «Золотая Маска» спектакля «Мученик»[32];
2012 — Премия Эдинбургского международного фестиваля искусств за спектакль «Как вам это понравится» по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь»;
2010 — Национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Лучший театральный художник»[32]. Спектакль «Opus 7»;
2008 — Премия Национальная театральная премия «Золотая маска» за спектакль «Демон». Вид сверху[32];
2007 — «Золотая Трига», высшая премия международной выставки сценографии и сценического пространства «Prague Quadrennial»[33];
2005 — Номинация на премию «Золотая Маска» спектакля «Недосказки»[32].
Выставки и экспозиции
Индивидуальные выставки
2022 — «Мирные пейзажи», Galerie Tirage Unique, Москва[34];
2021 — «Я говорю, что идет дождь», Галерея Рихтер & МИФ, Москва[35];
2020 — «Песнь Песней», галерея МИФ, Санкт-Петербург;
2019 — «Театр. РУС», Новый Манеж, Москва[36];
2019 — «Античная Меланхолия», Порт Севкабель, Санкт-Петербург;
2018 — «Быть вечно сохраненным», Манеж, Санкт-Петербург;
2018 — «Товстоногова 100», Большой драматический театр, Санкт-Петербург;
2018 — «Дав Соно? Где я», галерея ГРАУНД Ходынка, Москва;
2017 — «Запретный театр», Театр «Гоголь-центр», Москва.
Коллективные выставки
2019 — «Звуки идеального прошлого», Музей истории Ханоя, Вьетнам;
2019 — «Co-relations», отель Wynwood, Санкт-Петербург, Россия;
2018 — «Музыкальная шкатулка», Nouvel Espace du Théâtre des Nations, Москва, Россия;
2017 — «Граундинг», ГРАУНД Ходынка, Москва, VIENNAFAIR, Вена, Отриш;
2017 — «Петля Мебиуса», Национальный музей современного искусства, Москва, Россия;
2017 — «Возможность полета», Национальный музей современного искусства, Москва, Россия;
2017 — «Архив», Электротеатр, Москва, Россия;
2017 — «Identical Natural», Nouvelle aile de la Maison Gogol, Москва, Россия;
2017 — «Размер имеет значение», Центр ГРАУНД, Москва, Россия;
2017 — «Предметы N», Музей театра, Москва, Россия;
2013 — «Камень. Ножницы. Бумага», Новый Манеж, Москва, Россия;
2004—2014 — «Лучшее сезона» (аннуэльная выставка сценографов), Москва, Россия;
2007 — «Русский павильон» на Пражской квадриеннале, Прага, Чехия.
Международные резиденции
2018 — Комиссар по резиденциям, Фонд Про Гельвеция, Швейцария;
2017—2018 — Bourse de residence professionalnelle, Британский Совет, Лондон, Ройом-Юнис;
2012, 2013 — Художник в резиденции Центра водяных мельниц Роберта Уилсона, Нью-Йорк, США[30].
Проекты
2023
- War Inside в Авиньоне (Авиньонский фестиваль: показы и презентации фильмов Веры Мартыновой, представление на четырех языках с последующей дискуссией), Франция[37]
2022
- Love.Epilogue, перформанс художника и режиссера Веры Мартынов (стихи Эзры Паунда, музыка композитора Алексея Сысоева),Музей SOUND UP, Москва[28].
2021
2019
- «Teaтр_RUS», сайт-специфик инсталляция об истории российского театра, Новый Манеж, Москва;
- «Со-отношение», выставка современных российских художников, WYNWOOD отель, СанктПетербург;
- «Античная Меланхолия», сайт-специфик инсталляция, порт Севкабель, Санкт-Петербург.
2018
- «Парасомнии», мьюзикл-штрих, Электротеатр Станиславский, Москва;
- «Хранить вечно», тотальная инсталляция, ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург;
- «Вишневый сад», Хорватский национальный театр, Сплит;
- "SOS 2.0, Музей современного искусства Гараж, Москва.
2017
- «SOS» (THE SONG OF SONGS), Новое Пространство Театра Наций, Москва;
- «Вечная Россия», HAU (Хеббель театр), Берлин[38];
- «Music box», живая инсталляция, Новое Пространство Театра Наций, Москва.
2016
- «Страсти по девочке со спичками», Новое Пространство Театра Наций, Москва;
- «Травиата», опера Дж. Верди. Красноярский государственный театр оперы и балета. Венецианский купец, спектакль, фестиваль Сплитское лето, Хорвания;
- «Гроза», спектакль, БДТ, Санкт-Петербург.
2015
- «Интериоризация III», Музей современного искусства Гараж;
- «Интериоризация II», Pop-up театр, Санкт-Петербург;
- «Интериоризация I», Музей архитектуры, Москва;
- «Заземление», VIENNAFAIR. Лента Мебиуса, ГЦСИ ГЦСИ-Москва;
- «Возможность полета», ГЦСИ, Москва;
- «Заземление», ГРАУНД Ходынка, ГРАУНД Песчаная, Mосква;
- «Архив», выставка, Электротеатр Станиславский, Москва;
- «Мой внук Вениамин», художник спектакля, Москва;
- «Правда хорошо, а счастье лучше», художник спектакля, МХТ им. Чехова, Москва.
Театральные работы
2006 — «Любовью не шутят» А. де Мюссе (Театр «Свободное пространство»), режиссёр Г. Тростянецкий[39];
2007 — «Кориолан» У. Шекспира (Театр «Школа драматического искусства»), режиссёр И. Яцко[40];
2007 — «Лысая певица» Э. Ионеско (Хорватский Национальный Театр, г. Сплит), режиссер А. Огарев;
2007 — «Метель» А. Пушкина (Театр «Gavella», г. Загреб), режиссер А. Огарев;
2008 — «Малороссийские песни» (Театр «Школа драматического искусства»), режиссёр А. Огарев;
2009 — «Преступление и наказание» Ф. Достоевского (ХНК, г. Сплит), режиссер А. Огарев;
2010 — «Гамлет» У. Шекспира (ХНК, г. Сплит), режиссёр А. Огарев;
2010 — «Я, бабушка, Илико и Илларион» Н. Думбадзе, режиссер М. Брусникина, театр им. Моссовета;
2011 — «В ожидании Годо» С. Беккета, режиссер Адриан Джуржиа, г. Санкт-Петербург;
2011 — «Рок-н-ролл» Т. Стоппарда, режиссер А. Шапиро, художник по костюмам, РАМТ, Москва;
2011 — «Письмовник» М. Шишкина, режиссер М. Брусникина, МХТ им. Чехова.
Литература
- Березкин Виктор Иосифович. Дмитрий Крымов // Вопросы театра. — 2009. — № 1—2.
- ADRIAN GIURGEA. When Designer and Actor Are One // AMERICAN THEATRE magazine. — 2009.