АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Коринфский ордер

ИИ-обзор статьи
Коринфский ордер — один из трёх классических архитектурных ордеров Древней Греции и Рима, характеризующийся наибольшей декоративностью и капителью с растительным орнаментом в виде листьев аканта.
Элементы коринфской капители
Капитель коринфского ордера включает два ряда стилизованных листьев аканта и уменьшенные волюты по углам. Верхняя абака имеет вогнутые грани и часто украшена розеткой.
Происхождение и легенда коринфского ордера
Древнейший образец коринфской колонны (ок. 450–420 до н.э.) находится внутри храма Аполлона в Бассах; первое внешнее применение — памятник Лисикрата в Афинах (ок. 334 до н.э.). Легенда приписывает создание ордера скульптору Каллимаху, вдохновлённому корзиной с акантом.
Особенности греческого коринфского ордера
Ордер решал проблему ионической капители на углах, что стало причиной его создания. Отдельный вариант в Башне ветров имел пальмовые листья вместо волют. Пропорции задавались 20 модулями высоты.
Римские вариации и пропорции
В римском коринфском ордере высота колонны относилась к высоте ствола как 6:5, кратная 6 римским футам. Известные примеры: Мезон Карре, базилика Ульпия, храм Вакха.
Индо-коринфские капители Гандхары
В I веке н. э. на северо-западе Индии возникли индо-коринфские капители, сочетающие эллинистические и индийские элементы. Они часто включали фигуру Будды или бодхисаттвы в центре, окружённую листьями аканта, и использовались в буддийских ступах и храмах.

Кори́нфский о́рдер (греч. Κορινθιακὸς ῥυθμός, Korinthiakós rythmós; лат. Ordo Corinthius) — один из трёх классических архитектурных ордеров Древней Греции и Рима[1], наряду с ионическим и дорическом ордером[2]. Характеризуется наиболее богатым декором[3][4].

Название «коринфский» происходит от древнегреческого города Коринф, хотя, предположительно, ордер зародился в Афинах[5].

Общие сведения
Коринфский ордер
Страны Древняя Греция, Древний Рим и многие другие страны в рамках возрождения классической архитектуры
Дата основания ок. 450–420 гг. до н. э.

Описание

Коринфский ордер имеет каннелированные колонны и изысканные капители. Коринфскую капитель рассматривают как усовершенствованную версию ионической капители, однако разглядеть различия довольно сложно. Они включают в себя волюты («спирали»), расположенные по углам, уменьшенные в размере и значимости, и извивающиеся над двумя рядами стилизованных листьев и стеблей аканта (cauliculi или caulicoles). Листья могут быть изображены схематично или же детально прорезанными, натуралистичными и колючими. Плоская абака в верхней части капители имеет вогнутую кривую на каждой грани, и обычно один цветок (розетка), выступающий из листьев ниже, перекрывает его на каждой грани.

undefined

В эпоху Возрождения при возвращении к классическим истокам, к каноническим ордерам были добавлены ещё два: тосканский и композитный, известные ещё в Древнем Риме, но считавшиеся величественными имперскими вариантами коринфского[6].

undefined

История развития

Самый древний из известных образцов коринфской колонны находится в храме Аполлона Эпикурейского в Бассах в Аркадии, построенном примерно в 450—420 годах до н. э. Она не является частью храмового комплекса, который состоит из дорической колоннады, окружающей храм, и ионической колоннады внутри целлы. Единственная коринфская колонна стоит отдельно в центре целлы. Это необычно, и археологи вели дискуссии о том, что эта колонна может означать: некоторые отметили, что она является вотивной. В следующем столетии коринфские колонны в Греции встречаются только внутри храмов. Первое известное использование коринфского ордера в экстерьере — круглый Хорегический памятник Лисикрата в Афинах, воздвигнутый около 334 года до н. э.[7].

undefined

Во время археологических раскопок в фундаменте круглого толоса в Эпидавре была обнаружена коринфская капитель, спрятанная в древности. Её расположение и сохранность объясняются тем, что она служила образцом для каменотёсов при возведении храма, посвящённого Асклепию. Автором архитектурного проекта здания считался скульптор Поликлет Младший, сын древнегреческого скульптора Поликлета Старшего[8].

Храм был возведён в IV веке до н. э. Эти капители, найденные в одном из наиболее посещаемых священных мест Греции, повлияли на более поздние эллинистические и римские образцы коринфского ордера. Вогнутые стороны абака сходятся на остром киле, который легко повредить. В более поздней практике, в том числе в эпоху Возрождения, его заменили скошенным углом. За завитками прослеживается расширяющаяся цилиндрическая форма центральной колонны[6].

Римский писатель Витрувий (ок. 75 г. до н. э. — ок. 15 г. до н. э.) писал, что коринфский ордер был создан «в подражание девичьей стройности»[9]. Легенда связывает его появление с мастером Каллимахом, работавшим в Коринфе около 400 года до н. э. и известным как автор золотой лампы в святилище Афины в Эрехтейоне; за мастерство в бронзовом литьё он получил прозвание «плавильщик», а за применение бурава в скульптуре — «искрошитель искусства». Характер рисунка акантовых листьев мало пригоден для хрупкого мрамора (в сохранившихся образцах листья часто обломаны), однако такая форма технологична при горячей ковке металла, что косвенно подтверждает версию о бронзовых прототипах, упомянутых Витрувием. Известна также смешанная техника: мраморная капитель с накладными декоративными листьями из позолоченной бронзы[1].

Согласно Витрувию Каллимах был вдохновлён корзиной с подношениями, оставленной на могиле маленькой девочки. В ней было несколько её игрушек, а сверху лежала квадратная плитка, чтобы защитить их от непогоды. Растение акант проросло сквозь плетёную корзину, и его колючие, глубоко рассечённые листья смешались с плетением корзины[9].

Существуют и альтернативные трактовки. Огюст Шуази предполагал, что прототипом коринфского ордера могла служить египетская капитель с пальмовыми листьями, форма которой соответствует приёмам работы по металлу. В свою очередь, теоретик архитектуры А. И. Некрасов считал легенду о Каллимахе поздней выдумкой, полагая, что мотив аканта несёт не декоративную, а тектоническую функцию[10].

Клод Перро включил виньетку, иллюстрирующую историю Каллимаха, в свою иллюстрацию традиций коринфского ордера в переводе «Десяти книг об архитектуре» Витрувия, опубликованного в Париже в 1684 году. На своей гравюре Перро показал, как можно изменить пропорции резной капители в соответствии с требованиями проекта, не нарушая общего замысла. По сравнению с натуралистичным изображением листьев на Капитолии США, выполненным в XIX веке, листья на гравюре Перро выглядели довольно схематичными.

В позднеантичной и византийской традиции листья могут быть наклонены вбок, как будто их колышет «ветер веры». В отличие от дорических и ионических капителей, коринфская капитель не имеет основания, а представляет собой кольцо из листьев астрагала или ленту, образующую основание капители и напоминающую основание легендарной корзины[7].

Большинство зданий (и большинство заказчиков) использовали всего два ордера при возведении зданий. Когда ордеры накладываются друг на друга, как в Колизее, естественная последовательность такова: от самого массивного и простого (дорического) в основании к самому изящному и богато украшенному (коринфскому) в верхней части. Самый верхний ярус Колизея выполнен в нестандартном стиле, который в XVI веке стали называть композитным ордером[6].

В середине XVI века итальянские архитекторы, в том числе Себастьяно Серлио и Джакомо да Виньола, занимались осмыслением классических ордеров и пришли к выводу о существовании композитного ордера. Согласно им, он объединял характерные элементы двух ордеров: волюты, свойственные ионическому ордеру, и листья, типичные для коринфского. Однако в римской архитектуре волюты встречались практически повсеместно.

В романской и готической архитектуре классическая ордерная система уступила место новой эстетике: её основой стали арочные своды, опирающиеся на колонны. При этом коринфская капитель сохранила своё присутствие, хотя и обрела разные трактовки. В строгой цистерцианской архитектуре она отличалась предельной простотой — такой подход не отвлекал от литургии и соответствовал идеалам аскетического созерцания. В иных случаях капители, в том числе на колоннах и полуколоннах, получали более выразительное оформление[7].

В XVI веке стандартизация деталей классических ордеров во многом была достигнута благодаря серии гравюр, публиковавшихся в архитектурных трактатах. Важную роль в этом процессе сыграли труды ведущих мастеров эпохи: Regola delli cinque ordini Себастьяно Серлио, «Правило пяти ордеров архитектуры» Джакомо Бароцци да Виньолы, «Четыре книги об архитектуре» Андреа Палладио и L’idea dell’architettura universale Винченцо Скамоцци. В XVII веке развитие этой традиции продолжилось во Франции — появились новые трактаты с усовершенствованными гравюрными моделями, среди которых особо выделяются работы Клода Перро[6].

undefined

Виды

Греческий коринфский

Коринфский ордер назван в честь греческого города-государства Коринф, с которым он был связан в тот период. Однако, согласно историку архитектуры Витрувию, колонна была создана скульптором Каллимахом, вероятно, афинянином[5].

В античной теории пропорции коринфского ордера задавались модулем: высота ордера составляла 20 модулей, а диаметр колонны равнялся 1/10 её высоты. Такая система обеспечивала стройность и декоративную выразительность, подчёркивая «девичью стройность» ордера, как характеризовал его Витрувий[11].

Самое раннее использование коринфского ордера относится к позднему классическому периоду. Старейшая известная коринфская капитель (сохранившаяся во фрагментах) была найдена в Бассах в ходе раскопок 1811—1812 годов. Она датируется примерно 420—400 годами до н. э. и принадлежала храму Аполлона Эпикурейского — сооружению, сочетавшему дорический экстерьер с ионическим интерьером. Единственная коринфская колонна располагалась по центру в дальнем конце целлы, на границе с адитумом, и визуально поддерживала внутренний фриз. Создание коринфского ордера позволило преодолеть «угловой конфликт», характерный для ионической капители, фасады и боковые стороны которой имели принципиально разную форму и усложняли оформление углов[12].

Особый вариант коринфской капители представлен в Башне ветров в Афинах (около 50 года до н. э.). Её отличительная черта — отсутствие волют и наличие остроконечных пальмовых листьев над нижним рядом акантовых. Такая форма трактуется как проявление египетского влияния и демонстрирует вариативность коринфского типа даже в пределах античной традиции[13].

undefined

Римский коринфский

Этот стиль сформировался в римской архитектуре на основе прецедентов, заложенных в храме Марса-Мстителя на Форуме Августа (около 2 года н. э.). Он использовался в Южной Галлии при строительстве Мезон Карре в Ниме и аналогичного храма Августа и Ливии в Вьене. Среди других ярких примеров, отмеченных архитектором Марком Уилсоном Джонсом, — нижний ярус базилики Ульпия и арка Траяна в Анконе (оба сооружения относятся ко времени правления Траяна, 98-117 гг. н. э.), колонна Фоки (переустановленная в эпоху Поздней античности, но датируемая II в.) и храм Вакха в Баальбеке (ок. 150 г. н. э.)[14].

В римской архитектуре пропорции приобрели иную метрику и функциональную логику. Согласно исследованиям Марка Уилсона Джонса, соотношение общей высоты колонны к высоте её ствола составляло 6:5, благодаря чему полная высота колонны с капителью часто оказывалась кратной 6 римским футам (ок. 177 см), а высота ствола — 5 футам (ок. 148 см). Эта стандартизация отвечала задачам массового строительства и унификации элементов в крупных ансамблях[15].

Абака на капители имела вогнутые стороны, повторяющие скруглённые углы капители, и могла быть украшена розеткой в центре каждой стороны. Коринфские колонны были установлены на верхнем ярусе римского Колизея, так как они выдерживали наименьший вес и имели самое низкое соотношение толщины к высоте — примерно 1:10[15].

Один из вариантов — тиволийский ордер, который можно увидеть в храме Весты в Тиволи. Коринфская капитель тиволийского ордера украшена двумя рядами листьев аканта, а её абака — крупными фестонами в виде цветов гибискуса с ярко выраженными спиралевидными пестиками. Желобки на колоннах имеют плоскую верхнюю часть. Фриз украшен гирляндами из фруктов, подвешенными между букраниями. Над каждой гирляндой в центре расположена розетка. На карнизе нет модульонов[6].

Коринфские колонны арки Септимия Севера В Лептис-Магне
Коринфские колонны арки Септимия Севера на Римском форуме
Букраний с гирляндами, украшающими храм Весты на вилле Адриана в Тиволи

Гандхарский коринфский

Индо-коринфские капители — это капители, венчающие колонны или пилястры, которые встречаются на северо-западе Индийского субконтинента. Они обычно сочетают в себе эллинистические и индийские элементы. Такие капители датируются I веком нашей эры и являются важным элементом греко-буддийского искусства Гандхары. Классический дизайн часто видоизменялся, приобретая более вытянутую форму, а иногда дополнялся завитками, как правило, в контексте буддийских ступ и храмов. В индо-коринфских капителях также присутствовали фигуры Будды или бодхисаттв, обычно в центре, в окружении пышной коринфской листвы, часто в полутени[16].

undefined

Византия и средневековая Европа

Хотя термин «коринфский» применяется к колоннам и капителям, которые более точно соответствуют одному из классических образцов, растительный орнамент на капителях был чрезвычайно распространён в византийской архитектуре и различных стилях европейского Средневековья, от каролингской до романской и готической[7]. В деталях и соотношении колонны (как правило, без каннелюр) и капители допускалась значительная свобода. Изображались многие виды растений, иногда в реалистичной манере, как на капителях в зале капитула Саутвеллского собора в Англии.

Ренессанс

Во времена расцвета итальянского Ренессанса флорентийский теоретик архитектуры Франческо ди Джорджо выразил идею о том, что писатели, следовавшие за Витрувием, часто сравнивали архитектурные формы с человеческими: в квадратных рисунках коринфская капитель была наложена на человеческие головы, чтобы показать общие для них пропорции[17].

Коринфский архитрав делился на две или три части, которые могут быть равными по размеру или находиться в необычных пропорциональных соотношениях друг с другом. Над простым, без украшений архитравом располагался фриз, который мог быть украшен богатой резьбой или оставаться гладким, как на пристройке Капитолия в Вашингтоне. В Капитолии соотношение архитрава и фриза составляет ровно 1:1. Над ними были расположены профили карниза, как в ионическом ордере. Если карниз глубокий, его укрепляли с помощью кронштейнов или модульонов — декоративных кронштейнов, которые располагались под карнизом[6][7].

Коринфская колонна почти всегда имела каннелюры, которые могли быть дополнительно украшены. Каннелюры могут быть желобчатыми, с выступающими стержнями внутри полых желобков, или желобчатыми с выступающими стержнями, которые поднимаются на треть высоты до места, где начинается энтазис. По-французски они называются chandelles и иногда заканчиваются резными языками пламени или колокольчиками. Кроме того, вместо каннелюр в коринфском ордере, самом изменчивом из всех, с большим количеством вариантов исполнения, могут использовать мотив бус или цепочки[6].

В развитие замечания Витрувия о происхождении капители с акантовым орнаментом коринфскую колонну стали отождествлять со стройной фигурой молодой девушки. В таком ключе французский художник Николя Пуссен писал своему другу Фреару де Шантелу в 1642 году:

Я уверен, что прекрасные девушки, которых вы видели в Ниме, порадовали бы вас не меньше, чем прекрасные колонны Мезон Карре, ведь одно — не более чем старая копия другого[18].

Уильям Чеймберс приводил распространённое сравнение с дорическим ордером:

Древние архитекторы брали за образец пропорции человеческого тела, и, следовательно, они не могли намеренно сделать коринфскую колонну, которая, как отмечает Витрувий, должна олицетворять изящество юной девушки, такой же толстой и высокой, как дорическая колонна, призванная олицетворять мощь и силу мускулистого взрослого мужчины[19].

Галерея

Реконструированная коринфская капитель из Ксантена с воссозданными цветами
Ancient Greek Corinthian capital from the tholos at Epidaurus, Archaeological Museum of Epidaurus, Greece, said to have been designed by Polyclitus the Younger, c.350 BC
Roman Temple of Olympian Zeus, Athens, 174 BC–c.130 AD
Римская коринфская капитель с горгоной из Колизея, Рим, 70–80 гг.н. э.
Римская коринфская капитель из Эль-Хазне, Петра, Иордания, украшенная акантами и пальметками, начало I века н. э.
Будда, сидящий между двумя монахами, с двумя квазикоринфскими пилястрами, появившимися под влиянием греческой культуры в эллинистический период, I–III века, камень, Государственный музей истории Узбекистана, Ташкент
Интерьер константиновской базилики Санта-Сабина с коринфскими колоннами из храма Юноны Регины
Византийско-коринфская капитель базилики Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна, Италия, VI век
Carolingian Corinthian columns and arches of the Lorsch Abbey, Lorsch, Germany, part of Charlemagne's attempt of creating an empire with a culture that would rival that of Ancient Rome, unknown architect, c.792-805
Романские квазикоринфские колонны в церкви Сен-Жермен-де-Пре в Париже, VIII век, восстановлены в XIX веке с сохранением оригинальной полихромии
Romanesque quasi-Corinthian capital in the Pisa Baptistery, Italy, 12th century
Коринфские пилястры эпохи Возрождения у входа в церковь Санта-Мария-деи-Мираколи в Венеции, автор — Пьетро Ломбардо, 1481–1489 годы
Коринфские колонны эпохи Возрождения в гробнице Асканио Мария Сфорца, церковь Санта-Мария-дель-Пополо, Рим, автор Андреа Сансовино, ок. 1505 г.
Baroque Corinthian columns in the Chapel of the Palace of Versailles, 1696–1710
Квазикоринфские капители монастыря Святого Креста в Бухаресте, Румыния, неизвестный архитектор, 1724 год
Rococo reinterpretations of the Corinthian order in the Pilgrimage Church of Wies, Steingaden, Germany, by Dominikus and Johann Baptist Zimmermann, 1746–1754
Неоклассические коринфские колонны в Малом Трианоне, Версаль , Анж-Жак Габриэль, 1764
Неоклассический коринфский пилястер в салоне почётных дам, Компьенский дворец, Компьен, Франция, неизвестный архитектор, ок. 1810 г.
Greek Revival Corinthian columns in the Austrian Parliament Building, Vienna, inspired by those of the Choragic Monument of Lysicrates, by Theophil von Hansen, 1873–1883

Примечания

  1. ↑ 1 2 Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972. — С. 226—227
  2. ↑ Маркузон В. Ф., Роговин Н. Е., Сахаров С. И. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Архитектура античного мира (Греция и Рим) / под ред. В. Ф. Маркузона, Б. П. Михайлова. — М.: Издательство литературы по строительству, 1973. — 712 с.
  3. ↑ Lawrence, A. W. Greek Architecture. 4th ed., rev. by R. A. Tomlinson. Harmondsworth: Penguin, 1983, p. 85/
  4. ↑ Summerson, John, The Classical Language of Architecture, 1980 edition, Thames and Hudson World of Art series, ISBN 0500201773
  5. ↑ 1 2 Summerson, 124
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Avery, Catherine B., ed. The New Century Handbook of Greek Art and Architecture. New York: Appleton-Century-Crofts, 1972.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Pomeroy, Sarah B., et al. Ancient Greece: A Political, Social, and Cultural History. New York: Oxford University Press, 1999.
  8. ↑ Alison Burford.The Greek Temple Builders at Epidauros, Liverpool, 1969, p. 65.
  9. ↑ 1 2 Витрувий. Десять книг об архитектуре. — М.: КомКнига, 2005. — С. 65—66 (Кн. 4; Гл. 1; 9—11).
  10. ↑ Орлов Д.Н., Орлова Н.А. «Теория архитектуры» А.И. Некрасова в контексте философии пространства. — 2017.
  11. ↑ Гоголева, Н. А. Ордера архитектуры : учебное пособие / Н. А. Гоголева ; Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет. — Нижний Новгород : ННГАСУ, 2015. — 117 с.
  12. ↑ Lawrence, 179 (Plate 80)
  13. ↑ Fergusson, James. The Illustrated Handbook of Architecture: Being a Concise and Popular Account of the Different Styles of Architecture Prevailing in All Ages and All Countries : [англ.]. — J. Murray, 1855.
  14. ↑ Mark Wilson Jones, «Designing the Roman Corinthian order», Journal of Roman Archaeology 2:35-69 (1989).
  15. ↑ 1 2 Peter D'Epiro. What are the Seven Wonders of the World?: And 100 Other Great Cultural Lists--Fully Explicated / Peter D'Epiro, Mary Desmond Pinkowish. — Knopf Doubleday Publishing Group, 22 December 2010. — P. 133. — ISBN 978-0-307-49107-7.
  16. ↑ Errington, Elizabeth (2017). Charles Masson and the Buddhist Sites of Afghanistan: Explorations, Excavations, Collections 1832—1835. British Museum. pp. 156—159.
  17. ↑ Лист с рисунками Франческо ди Джорджо из туринского кодекса Салуцциано (Codex Saluzziano), относящийся к его Trattati di architettura ingegneria e arte militare, c. 1480—1500, иллюстрирован Rudolf Wittkower, Architectural Principles in the Age of Humanism (1962) 1965, pl. ic
  18. ↑ Sir Kenneth Clark, The Nude: A Study in Ideal Form, 1956, p. 45.
  19. ↑ Chambers, A Treatise on the Decorative Part of Civil Architecture (Joseph Gwilt ed, 1825:pp 159-61).

Литература

  • Власов В. Г.. Коринфский ордер // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 622—625.
  • Маркузон В. Ф., Роговин Н. Е., Сахаров С. И. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Архитектура античного мира (Греция и Рим) / под ред. В. Ф. Маркузона, Б. П. Михайлова. — М.: Издательство литературы по строительству, 1973. — 712 с.
  • Михайлов Б. П. Витрувий и Эллада. Основы античной теории архитектуры. — М.: Стройиздат, 1967. — 191 с.
  • Brown, Frank C., Study of the Orders, 2002 digital edn. (1st edn 1906), Digital Scanning Incorporated, ISBN 9781582187334
  • Lawrence, A. W. Greek Architecture. 4th ed., rev. by R. A. Tomlinson. Harmondsworth: Penguin, 1983.
  • Summerson, John, The Classical Language of Architecture, 1980 edition, Thames and Hudson World of Art series, ISBN 0500201773

Дополнительно по теме

Категории