Клецель, Вениамин Михайлович
Вениами́н Миха́йлович Кле́цель (5 мая 1932, Первомайск, Николаевская область, УССР — 17 июня 2021, Иерусалим, Израиль) — советский, российский, еврейский художник, живописец, график, иллюстратор, театральный художник, преподаватель, член Союза художников России, член Союза художников Израиля, член Международной художественной ассоциации при ЮНЕСКО[1].
Общие сведения
| Вениамин Михайлович Клецель | |
|---|---|
| Дата рождения | 5 мая 1932 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 17 июня 2021 (89 лет) |
| Место смерти | |
| Гражданство |
 СССР,  Россия,  Израиль |
| Супруга | Бондаренко, Слава Ефимовна |
| Жанр | художник, живописец, график, иллюстратор |
| Учёба | |
| Награды | Лауреат премии Олива Иерусалима в номинации «живопись» |
| Звания | Член Союза художников России, Член Союза художников Израиля, Член Международной художественной ассоциации при ЮНЕСКО. |
Биография
В годы раннего детства художник с семьёй жил в г. Первомайске (УССР). В 1941 году, в начале Великой Отечественной войны, семя была эвакуирована в г. Ташкент (УзССР)[1][2].
«Я благодарен людям, приютившим нас тогда. Я помню Ташкент тех лет. Несмотря на тяжелые военные годы, все воспринималось как праздник: ослики, верблюды, идущие по городу; женщины в паранджах, глиняные заборы, запах плова — все это создавало особый колорит», - рассказывал художник в интервью Галины Подольской[3].
С 1943 по 1945 годы учился в изостудии при Дворце пионеров у художника А. Н. Волкова[1][2].
С 1946 года работал в артели «Художник Узбекистана»[4].
В 1950 году поступил в художественное училище, но учёбу прервал, так как в 1952 году был призван на службу в армию, где участвовал в художественных выставках[1][2][5].
В 1955 году, по возвращению из армии, продолжил учёбу в художественном училище[1][2].
В 1960 году поступил в Ташкентский театрально-художественный институт, окончил художественное отделение[2].
В 1967 году приехал жить в г. Куйбышев[1].
Занимался педагогической деятельностью, преподавал в следующих учебных заведениях[1][5][6]:
- Куйбышевская художественная школа.
- Куйбшевский Строительный институт — работал преподавателем (архитектурный факультет), был доцентом кафедры рисунка.
С 1976 года был членом Союза художников России[1][2].
В 1990 году, вместе с женой Славой Ефимовной Бондаренко, эмигрировал жить в Израиль[1].
С 1991 года был членом Союза художников Израиля[1][7].
Являлся членом Международной художественной ассоциации при ЮНЕСКО[8].
В 2021 году умер в г. Иерусалим (Израиль)[1].
Семья
Жена — Слава Бондаренко (певица, бывшая ведущая солистка Театра оперы и балета г. Куйбышева, заслуженная артистка России), дочь — Анна Добротворцева[1][9].
Творчество
Творчество Клецеля делится на три периода — Ташкент (УзССР), Куйбышев-Самара (СССР, Россия) и Иерусалим (Израиль). Художник работал в технике живописи и графики, создавал декорации к театральным постановкам, иллюстрировал литературные произведения[1].
«Искусство не должно быть разумным. Оно должно быть чувственным прежде всего. Ум у художника должен быть, но живопись должна быть живописью. … Могут быть две-три краски, но это будут чувства», - говорил художник на открытии персональной выставки[7].
Ташкент
В Ташкенте художник познакомился с такими известными художниками как Юрий Талдыкин, Владимир Бурмакин, Евгений Мельников, Рузы Чарыев и Гарик Зильберман[5].
Клецель писал портреты жителей города, пространства улиц, здания, а также пейзажи[10].
- «Хива» (1961)
Куйбышев
В Куйбышевский период своего творчества, художник писал городские ландшафты, колоритные детали старых улиц и кварталов, предметы повседневного быта, портреты, пейзажи, натюрморт[1].
Художник писал свои работ не с натуры, а благодаря своей фантазии и памяти[11].
Известные работы[1]:
- «Автопортрет» (1978),
- «Рыбы» (1981),
- «Портрет жены» (1981),
- «На Волге» (1985),
- «Портрет народного артиста Михаила Лазарева» (1986),
- «Цветы Гарлема» (1989).
Иерусалим
Мастерская художника находилась на улице Яффо (Иерусалим)[5].
«В Израиле у меня открылось как бы второе дыхание. Здесь пластика очень интересная: и камни, и архитектоника, и одежда». «В великом Иерусалиме рисую камни, холмы, евреев. Восторг переполняет меня!»/ «Израильская культура многогранна. Все впитываешь как губка. Но „сверхзадача“ все равно должна оставаться твоей, и школа не должна выпирать. … Зритель приходит на выставку, чтобы получить заряд духовности. Если мои работы открывают эту духовность зрителю, я счастлив. И ещё я благодарен судьбе, что подарила мне Иерусалим», — говорил художник на открытии персональной выставки[7].
С 2006 по 2013 годы был создан цикл работ «Единение»[12].
«…у Клецеля свой Иерусалим, присущий только ему как главная составляющая творчества. В городе художника очертания домов и деревьев почти исчезают. И, словно освободившись от контурных ограничений, цвет переливается с пейзажа на случайную фигуру, крышу дома, край облака и возвращается обратно. Иерусалим стал олицетворением творческого ощущения Клецеля, он вошел в него как в автопортрет», - высказывалась о творчестве художника писатель Галина Подольская[7].
Создал иллюстрации к следующим книгам[1][3][7]:
- «Иерусалимские картинки», З. Палванова (2000),
- «Лики во тьме» Г. Канович (2002),
- «Продавец снов», Г. Канович (2005),
- «Песнь песней» (2003),
- «Вениамин Клецель», цветной каталог (2005).
«Если бы меня спросили, какой современный художник мне ближе всего по духу, по умению с просветляющей душу печалью или легкой усмешкой проникать в недра еврейской жизни, в психологию рядового, ничем не приметного еврея — торговца рыбой или священнослужителя, выпивохи или местечкового Спинозы, я бы, не задумываясь, ответил, — „Вениамин Клецель“, — рассказывал русский, еврейский писатель Григорий Канович[3].
Художник сотрудничал с „Иерусалимским журналом“, с Иерусалимским театром „Тарантас“[13].
В отличие от некоторых собратьев по цеху, приноравливающихся к потребностям рынка, Клецель не гоняется за модой, не стремится к сногсшибательным новациям, а настойчиво и прилежно, как его великие предтечи Марк Шагал и Хаим Сутин, следует зову своей художнической совести и, не потакая ничьим вкусам, продолжает создавать любезный ему мир, густо населенный яркими и живыми персонажами», - рассказывал русский, еврейский писатель Григорий Канович[3].
Создал галерею портретов деятелей культуры и науки: литератор Игорь Губерман, художник Шандор Зихерман, врач Ян Берзак и др[4].
Память
В 2014 году был издан альбом «Наследник туркестанского авангарда, „Бубнового валета“ и искусства еврейского Монпарнаса: иерусалимский художник Вениамин Клецель», под редакцией А. Эпштейна[4].
Выставки
Был участником областных, зональных и зарубежных выставках (Куйбышев, Тольятти, Новокуйбышевск, Волгоград, Болгария, Иерусалим, Тель-Авив, Чикаго), также проводил персональные выставки[1].
После эмиграции трижды привозил выставляться свои работы в Самарский художественный музей[1].
Персональные
- 1968 — Художественный музей, Самара (первая выставка художника)[2];
- 1982 — Выставка к 50-летию художника. Художественный музей. Самара[2];
- 1993 — Общинный дом. Иерусалим[2];
- 1994 — Общинный центр Рехавия, Иерусалим[2];
- 1995 — Еврейский центр. Чикаго[2];
- 1996 — Галерея общества «Авив». Тель-Авив[2];
- 1998 — Художественный музей. Самара[2];
- 2001 — Галерея «Нина», Иерусалим[2];
- 2002 — Галерея общества «Тээна». Иерусалим[2];
- 2002 — Выставка к 70-летию художника, Художественный музей, Самара[14];
- 2002 — Выставка к 70-летию художника. Культурный центр. Иерусалим[15];
- 2004 — «На Земле Обетованной», Художественный музей. Самара[14];
- 2005 — Выставка автопортрета. Галерея общества «Тээна». Иерусалим[2];
- 2014 — Иерусалимская русская библиотека, Шук-каньон, Агриппас[11];
- 2018 — Галерея «Вавилон», Самара[14];
- 2021 — Дом актёра, Самара[10];
- 2023 — «Сын трёх городов», галерея DC Gallery, Москва[9];
Участник
- 1975 — Всесоюзная выставка к 30-летию победы во 2-й мировой войне, Городской музей, Волгоград[2];
- 1976 — Зональная выставка «Большая Волга», Художественный музей, Горький[2];
- 1976 — Групповая выставка. Музей изобразительных искусств. Старая Загора, Болгария[2];
- 1997 — Групповая выставка иерусалимских художников. Культурный центр. Иерусалим[2];
- 2000 — Групповая выставка. «Биньяней а-Ума», Иерусалим[2];
- 2001 — Групповая выставка. «Театрон Йерушалаим», Иерусалим[2];
Коллекции
Награды
Лауреат премии «Оливы Иерусалима» в номинации «живопись»[8].