Харинг, Кит

Харинг родился в Пенсильвании, рано начал рисовать, воспитывался на американской популярной культуре комиксов, мультфильмов, рекламы. Два семестра проучился на дизайнера в художественной школе в Питтсбурге, бросил занятия. Затем перебрался в Нью-Йорк, вошёл в круги альтернативного искусства.

Занимался настенной живописью в нью-йоркской подземке, а также в Мельбурне, Сиднее, Рио-де-Жанейро, Амстердаме, Париже, Берлине.

Дружил с Жаном-Мишелем Баския, Кенни Шарфом, Энди Уорхолом и Мадонной, сотрудничал с Уильямом С. Берроузом, Тимоти Лири, Йоко Оно и Грейс Джонс.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1978 году в Центре искусств и ремесел Питтсбурга, до его широкого признания в Нью-Йорке^[1].

Первая персональная выставка Кита Харинга в Нью-Йорке была организована в 1982 году.

Участвовал в 7-й документе (1982), биеннале в Сан-Паулу и других крупных международных выставках.

В 1986 году открыл в Манхеттене лавку Pop Shop, которая торговала разными товарами с нанесёнными на них картинками художника. Лавка просуществовала до сентября 2005 года, позже продолжила работать в виде интернет-магазина. Задачей художника было сделать свои работы как можно более доступными и убрать границу между своим искусством и массовой культурой. С той же целью художник часто и помногу рисовал и подписывался в блокнотах, на журналах и на футболках подходивших к нему людей.

Скончался 16 февраля 1990 года из-за осложнений, вызванных СПИДом.

Испытал влияние Дюбюффе, Алешинского, Марка Тоби, Уорхола, Джексона Поллока. Был близок к движению Свободная фигуративность.

Центральной идеей творчества Харинга стала философия «Искусство для всех». В своих работах затрагивал темы ядерного разоружения, апартеида и эпидемии СПИДа.

Современные исследователи рассматривают его визуальный язык как «семиотику сопротивления», а влияние стиля прослеживается в работах таких стрит-арт художников, как Бэнкси и Шепард Фейри^[2][3].

В 1989 году художник создал Фонд Кита Харинга для помощи детским организациям и людям с ВИЧ/СПИДом. В январе 2025 года исполнительным директором фонда стал Саймон Кастетс, приоритетами остаются поддержка молодёжи и борьба со СПИДом^[4][5].

В 2025—2026 годах был организован ряд крупных ретроспектив: передвижная выставка «Keith Haring: Radiant Vision» (Музей искусств Колумбии)^[6], экспозиция ранних работ в The Brant Foundation (2026) и первая масштабная выставка скульптур в Музее американского искусства Crystal Bridges (2026)^[7].

Важной частью сохранения наследия стала реставрация муралов: в 2023—2024 годах была спасена и перенесена в музей работа «Книга, полная веселья», созданная в Айове в 1989 году^[8].

На арт-рынке работы Харинга в 2025 году подтвердили статус «голубых фишек»: картина «Без названия» (1981) была продана на торгах за 2,2 млн долларов^[9].

Образы художника продолжают использоваться в коммерческих коллаборациях, среди которых выпуск арт-кара smart (2025) и коллекция экипировки от бренда Albino & Preto (2026)^[10].

В 2010 году компания Ravensburger выпустила пазл «Double Retrospect» с коллажем из 32 иллюстраций художника. На момент выхода мозаика из 32 256 элементов была крупнейшей в мире, однако впоследствии этот рекорд был побит^[11][12].

• Keith Haring journals. New York: Viking, 1996
• Keith Haring Journals. New York: Penguin Classics, 2010 (расширенное издание, включающее ранее не публиковавшиеся материалы)^[13]