Мураками, Такаси

В 1993 году Мураками получил степень доктора философии (PhD) в Токийском университете искусств, став первым доктором по специальности «нихонга» (традиционная японская живопись) в этом вузе^[3].

Мураками получил докторскую степень престижного Токийского университета изящных искусств и музыки, где он изучал традиционную японскую живопись девятнадцатого века, известную как «нихонга». Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, по его словам, «это лучше представляло современную жизнь Японии». Американская популярная культура в виде анимации, комиксов и моды также повлияла на его творчество, которое включает живопись, скульптуру, инсталляции, анимацию и широкий спектр коммерческих продуктов.

В 2000 Мураками выступил куратором выставки Superflat, которая была посвящена влиянию индустрии массовых развлечений на современную эстетику. Также Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В своих работах Мураками играет с такими противоположностями, как Восток-Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, его работы при этом все равно остаются забавными и доступными. Его работы объединяют мир популярной японской современной культуры и исторической японской живописи.

В 2007—2008 состоялась большая ретроспективная выставка художника — «© Murakami», которая была показана в Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Бруклинском Музее в Нью-Йорке, Museum fur Moderne Kunst во Франкфурте, Музее Гуггенхайма в Бильбао. Выставка включала более девяноста работ в различных медиа, созданных на протяжении всей карьеры художника. В 2008 скульптура Такаси Мураками «My Lonesome Cowboy» (1998) была продана на аукционе Sotheby за $15.2 миллионов (ценовой рекорд для Мураками).

В 2010 году произведения Такаси Мураками были выставлены в Версальском дворце во Франции В 2025 году состоялось масштабное переиздание коллаборации с Louis Vuitton, приуроченное к 20-летию партнёрства. Проект включал обновление коллекции Monogram Multicolore и выпуск новых изделий, а также лимитированную серию Artycapucines VII^[4][5].

Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввёл термин "суперфлэт", описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние^[6].

Основатель и президент Kaikai Kiki Co., Ltd., с помощью которой курирует несколько молодых художников. В прошлом Мураками был организатором проходящей раз в два года художественной ярмарки Geisai.

2026 — «Hark Back to Ukiyo-e», Perrotin, Лос-Анджелес[7] 2025–2026 — «Japonisme → Cognitive Revolution», Kaikai Kiki Gallery, Токио[8] 2024–2025 — «Japanese Art History à la Takashi Murakami», Gagosian (Grosvenor Hill), Лондон[9] 2017-2018 «Гараж», Москва "Такаси Мураками. Будет ласковый дождь", 2010 PinchukArtCentre, Kyiv 2009 Gagosian Gallery, London 2008 Davy Jones’ Tear, Blum & Poe, Лос-Анджелес 2007-08 © Murakami, Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес; Brooklyn Museum, Нью-Йорк; Museum fur Moderne Kunst, Франкфурт; Museo Guggenheim Bilbao, Бильбао 2007-08 Oval Buddha, 590 Madison, New York, NY 2007 Tranquility of the Heart Torment of the Flesh — Open Wide the Eye of the Heart, and Nothing is Invisible, Gagosian Gallery, New York, NY 2005 Kaikai Kiki Exhibition, Aoi Gallery, Osaka, Japan 2005 Takashi Murakami Print show, Mizuho Oshiro Gallery, Kagoshima, Japan 2005 T1: Takashi Murakami, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy 2005 Installation at Roppongi Hills, Tokyo, Japan 2005 Post and After, Brandise University, Randallstown, MD 2004 Satoeri Ko2 Chan, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan 2004 Inochi, Blum & Poe, Los Angeles, CA 2003 Reversed Double Helix, Rockefeller Center, New York, NY 2003 Superflat Monogram, Marianne Boesky Gallery, New York, NY 2003 Superflat Monogram, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France 2002 Takashi Murakami, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France (traveled to the Serpentine Gallery, London, United Kingdom) (cat.) 2001 Takashi Murakami: Summon Monsters? Open the Door? Heal? Or Die? Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan 2001 Takashi Murakami: Made in Japan, Museum of Fine Arts, Boston, MA 2001 Takashi Murakami: Mushroom, Marianne Boesky Gallery, New York, NY 2001 Takashi Murakami: WINK, Grand Central Station, New York, NY 2001 Kaikai Kiki, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France 2000 Takashi Murakami: Second Mission Project Ko2, P.S.1, New York, NY Contemporary Art Center, Long Island City, NY 2000 727, Blum & Poe, Santa Monica, CA 2000 KAI KAI KI KI: Superflat, Issey Miyake Men, Tokyo, Japan 2000 Shinsaibashi Parco, White Cube Gallery, Osaka, Japan 1999 Takashi Murakami: The Meaning of the Nonsense of the Meaning, Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York (curated by Amada Cruz) (cat.) 1999 Takashi Murakami: DOB in the Strange Forest, Parco Gallery, Tokyo, Japan 1999 Takashi Murakami: Super Flat, Marianne Boesky Gallery, New York, NY 1999 Takashi Murakami: Love and DOB, Gallery KOTO, Okayama, Japan 1999 Murakami Takashi — PATRON, Marunuma Art Park, Asaka, Japan 1998 Back Beat, Blum & Poe, Santa Monica, CA 1998 Super Flat and Back Beat 2, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan 1998 Moreover, DOB Raise His Hand, Saghacho Bis, Tokyo, Japan 1998 Takashi Murakami: Hiropon Project Koko-Pity, Sakuraku Jet Airplane Nos. 1—6, Feature Inc., New York, NY 1997 Takashi Murakami, Blum & Poe, Santa Monica, CA 1997 Emmanuel Perrotin, Paris, France 1997 Takashi Murakami: 7272 — To Dream of Bombay, Art Space HAP, Hiroshima, Japan

Такаси Мураками с директором Бруклинского музея Arnold Lehman на открытии ретроспективы художника ©Murakami 1997 Takashi Murakami, State University of New York at Buffalo Art Gallery, Buffalo, NY 1997 Takashi Murakami, Gallery KOTO, Okayama, Japan 1996 Takashi Murakami: Sculpture and Paintings, Feature, Inc., New York, NY 1996 Gavin Brown’s Enterprise, New York, NY 1996 Gallery KOTO, Okayama, Japan 1996 Takashi Murakami: 727, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan 1996 Konnichiwa, Mr. DOB, Kirin Plaza Osaka, Osaka, Japan 1996 727, Aoi Gallery, Osaka, Japan 1996 Takashi Murakami: A Very Merry Unbirthday, To You, To Me!, Ginza Komatsu, Tokyo, Japan 1995 Takashi Murakami, Emmanuel Perrotin, Paris, France 1995 Takashi Murakami: Crazy Z, SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japan 1995 Takashi Murakami: Niji, Gallery Koto, Okayama, Japan 1995 Takashi Murakami: Mr. Doomsday Balloon, Yngtingagatan 1, Stockholm, Sweden 1994 Fujisan, Gallery Koto, Okayama, Japan 1994 Which is Tomorrow? — Fall In Love-, SCAI the Bathhouse, Tokyo, Japan 1994 Japan Azami, Kikyo, Ominaeshi, Aoi Gallery, Osaka, Japan 1993 Takashi Murakami, Nabisu Gallery, Tokyo, Japan 1993 Takashi Murakami: A Very Merry Unbirthday!, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan 1993 Takashi Murakami: A Romantic Evening, Gallery Cellar, Nagoya, Japan 1992 Wild, Wild, Rontgen Kunst Institut von Katsuya Ikeuchi Gallery AG, Tokyo, Japan 1991 Takashi Murakami: Doctor of Fine Arts Final Exhibition, Art Gallery at Tokyo National University of Fine Arts and Music, Tokyo, Japan 1991 Aoi Gallery, Osaka, Japan 1991 One Night Exhibition 8.23, Rontgen Kunst Institut von Katsuya Ikeuchi Gallery AG, Tokyo, Japan 1991 Takashi Murakami, Gallery Aries, Tokyo, Japan 1991 It’s That I am Against Acceptance of It, Hosomi Gallery Contemporary, Tokyo, Japan 1989 Exhibition L’Espoir: Takashi Murakami, Gallery Ginza Surugadai, Tokyo, Japan 1989 Takashi Murakami: New Works, Cafe Tiens!, Tokyo, Japan

• Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, NY
• Contemporary Art Museum, Kanazawa, Japan
• Museum of Contemporary Art, Chicago, IL
• Museum of Contemporary Art, Los Angeles
• Museum of Fine Arts Boston
• Museum of Modern Art, New York
• National Museum of Art, Osaka, Japan^[10]
• Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine
• Samsung Museum of Art, Seoul, Korea
• San Francisco Museum of Modern Art
• Queensland Museum, Brisbane, Australia
• The Broad, Los Angeles^[11]
• Walker Art Center, Minneapolis

• 2024—2025 Hiroshige's 100 Famous Views of Edo: Japonisme Reconsidered—Moon Pine, Ueno^[11]
• 2023—2024 Rakuchū-Rakugai-zu Byōbu: Iwasa Matabei RIP^[12]
• 2008 Davy Jones' Tear
• 2008 Initiate the speed of cerebral synapse at free will
• 2007—2008 Oval Buddha
• 2001—2006 Flower Matango
• 1999—2007 Second Mission ko2, Advanced (Ga-Walk Type, Jet Airplane Type, and Human Type)
• 2006 727 — 727
• 2004 Inochi

Мураками относит свой художественный стиль к суперфлэту. Он примечателен своим особым использованием цвета, влючением традиционных и популярых японских мотивов, плоских и глянцевых поверхностей, и нечто, что можно описать как что-то одновременное милое, психоделическое и сатирическое. Часто повторяющиеся элементы в его работах - улыбающиеся цветы, культовые персонажи, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы отаку культуры. Одно из самых известных произведений Мураками, скульптура «‎Хиропон» (Hiropon), раскрывает его любовь к культуре отаку. Она была сделана в 1997 году и показывала «‎культуру отаку и его странную и шокирующую сексуальность, выкрученную на полную» и в ней снова, как и в другой скульптуре Мураками «‎Мой одинокий ковбой»^[13], («‎My Lonesome Cowboy») вокруг витают остатки спермы.

В дополнение к своим большим картинам, таким как «‎727» (Музей современного искусства (Нью-Йорк)) и «‎Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan», он также создавал скульптуры, воздушные шары, анимацию, принты, плакаты и разнообразный мерч.

В 2025–2026 годах Мураками переосмысливает теорию «суперфлэт» через призму традиционного искусства укиё-э и японизма, исследуя связи с импрессионизмом^[7][14]. Художник рассматривает своё творчество как продолжение диалога между восточной и западной культурами, начавшегося с увлечения европейцев японской гравюрой. В работах этого периода также появляются новые личные мотивы, среди которых образы его собаки по кличке POM и львёнка Юмэ^[15].

Мураками основал Kaikai Kiki Co., Ltd. в 2001 году в Японии, Kaikai Kiki New York, LLC в 2001 году в Нью-Йорке, и Kaikai Kiki LA, LLC в 2010 в Лос-Анджелесе. Название "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), означающее «‎смелый, сильный и чуткий»‎‎, он позаимствовал у одного художественного критика конца 17-го века, который использовал его для описания картин Кано Эйтоку.

Kaikai Kiki осуществляет широкий спектр художественных работ Мураками и включает в себя как офисы, так и производственные студии. В дополнение к производству и продвижению произведений искусства и проектов Мураками, компания работает с молодыми художниками, организует международные художественные проекты, производит и продвигает мерч, а также занимается проведением ярмарки Geisai.

Добившись успеха и международного признания, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке молодого поколения японских художников. Сравнивая свою деятельность с деятельностью звукозаписывающего лейбла, он предлагает как материально-техническую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этим усилиям Такаси стремится создать уникальный и устойчивый рынок произведений искусства в Японии.

В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение своего офиса в Токио в галерею. Эта галерея проводит выставки не только своих художников, но и таких международных имён как Марк Гротьян и Фридрих Кунат. Все выставки курируются Мураками^[16].

В 2010 году ими была открыта вторая галерея под названием Hidari Zingaro. В настоящее время она включает в себя четыре отдельных помещения в торговом центре Накано в Накано, Токио.

Компания и её галереи представляют ряд выдающихся международных художников, таких как: KAWS, Марк Гротьян, Ансельм Рейле, Мэтью Монахан, Сонна Хонг, Ая Такано, Тихо Аосима, Mr., Вирджил Абло, Майкл Рикио Мин Хи Хо, Кадзуми Накамура, Юдзи Уэда, Тинацу Бан, Рей Сато и Фридрих Кунат. Компания начала свою деятельность в Сайтаме, Япония. По состоянию на 2026 год деятельность компании сосредоточена в Токио (штаб-квартира и галереи Kaikai Kiki Gallery, Hidari Zingaro)^[17][18], а упоминания об активных офисах в Берлине и на Тайване в источниках отсутствуют.

С 2002 года Мураками организует уникальную художественную ярмарку Geisai. С 2002 по 2014 год она проводилась ежегодно в Японии и за рубежом (в Тайбэе или Майами), после чего последовал перерыв. Ярмарка была возобновлена 30 апреля 2023 года под названием GEISAI #22 в выставочном комплексе Tokyo Big Sight. Мероприятие ориентировано на художников в возрасте до 30 лет, а для участников старше 30 лет был запущен проект GEISAI Classic^[19]. Вместо того, чтобы предоставлять пространство для галерей, ярмарка позволяет художникам создавать свои собственные стенды и напрямую взаимодействовать с потенциальными покупателями^[20].

• Murakami, Takashi ‎‎«‎Geijutsu Kigyoron»‎ ISBN 978-4-344-01178-6
• Murakami, Takashi «‎Geijutsu Tosoron»‎ ISBN 978-4-344-01912-6
• Murakami, Takashi «‎Summon Monsters? Open The Door? Heal? Or Die?»‎ ISBN 978-4-939148-03-3
• Murakami, Takashi «‎Superflat»‎ ISBN 978-4-944079-20-9
• Murakami, Takashi «‎Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture»‎ ISBN 978-0-300-10285-7
• Cruz, Amanda/Friis-Hansen, Dana/Matsui, Midori "Takashi Murakami: The Meaning of the Nonsense of the Meaning»‎ ISBN 978-0-8109-6702-1
• Schimmel, Paul «‎©Murakami»‎ ISBN 978-0-8478-3003-9
• Le Bon, Laurent «‎Murakami Versailles»‎ ISBN 978-2-915173-72-7
• Murakami, Takashi «Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg» ISBN 978-0-8478-5911-5^[21]
• Murakami, Takashi «Takashi Murakami: Stepping on the Tail of a Rainbow» ISBN 978-1-63681-046-1^[22]
• Murakami, Takashi «Takashi Murakami: Mononoke Kyoto» ISBN 978-4-582-20736-1^[23]