Такано, Ая

В детстве на неё повлияла библиотека отца, содержавшая множество книг по естественным наукам и научной фантастике. Важным источником вдохновения также стала манга Осаму Тэдзуки^[1].

В 1997 году, будучи студенткой, она начала работать в студии Такаси Мураками. В 2000 году Такано окончила Университет искусств Тама. После выпуска она около двух лет работала дизайнером в компании Nintendo, прежде чем полностью посвятить себя творчеству.

В 2001 году художница приняла участие в выставке движения Superflat^[1].

В ноябре 2024 года в галерее Kaikai Kiki состоялась первая за 10 лет персональная выставка художницы «LONGER THAN THE MYTH OF OUR GALAXY alternative future», включавшая серию работ маслом и диораму^[2].

В 2025 году Такано проживала в городе Камакура, а её студия находилась в Токио с видом на Радужный мост^[3].

Творчество Аи Такано характеризуется принадлежностью к движению Superflat. Её стиль отличается плоскостностью изображения и использованием эстетики «каваий». Центральными персонажами картин обычно выступают андрогинные девушки с большими глазами и удлинёнными конечностями^[1]

Узнаваемой чертой работ являются акцентированные красным цветом суставы героинь, а также их изображение парящими в невесомости^[1] Важным этапом в эволюции стиля стала авария на АЭС «Фукусима-1» в 2011 году. Под влиянием катастрофы художница перешла от использования акрила к масляной живописи.^[1] Тематика произведений сместилась от урбанистических сюжетов к природным и духовным мотивам. В работах стали преобладать интерес к экологии, мифологии и взаимосвязи всех живых существ.^[1]

В работах 2024–2025 годов Такано развивает концепцию «альтернативного будущего» (англ. alternative future). Художница перешла к «нео-анимизму», черпая вдохновение в эпохе Дзёмон и отвергая технократическое видение будущего^[2].

Иконография этого периода пополнилась изображениями нитей ДНК, древних организмов и сценами гармоничного взаимодействия людей с животными^[4].

• 2025: «how deep how far we can go», Galerie Perrotin, Лос-Анджелес, США^[5][6].
• 2024: «LONGER THAN THE MYTH OF OUR GALAXY alternative future», Kaikai Kiki Gallery, Токио, Япония^[1]
• 2024: «Dive Into Summer Love», Galerie Perrotin, Париж, Франция^[5][6]
• 2023: «New Myth», MAC Lyon, Лион, Франция^[5][6]
• 2022: «thank you world, you now look a little bit like a wonderland», Galerie Perrotin, Шанхай, Китай^[5][6]
• 2021: «beginning, liminal, ego», Galerie Perrotin, Гонконг^[5][6]
• 2020: «Let’s make the universe a better place», Galerie Perrotin, Сеул, Республика Корея^[5][6]
• 2019: «Unio Mystica», Galerie Perrotin, Нью-Йорк, США^[5][6]
• 2017: «The Jelly Civilization Chronicle», Galerie Perrotin, Париж, Франция^[5][6]
• 2017: «Synesthesia», Pavillon Bosio, Монако^[5][6]
• 2015: «The Ocean Inside, The Flowers Inside», Johyun Gallery, Пусан, Республика Корея^[5][6]
• 2014: «May All Things Dissolve in the Ocean of Bliss», Kaikai Kiki Gallery, Токио, Япония^[5][6]
• 2014: «La Maison d'Aya», BIBO / Hong Kong Contemporary Art, Гонконг^[5][6]
• 2012: «To Lose Is To Gain», Galerie Perrotin, Париж, Франция^[5][6]
• 2012: «Heaven Is Inside Of You», Galerie Perrotin, Гонконг^[5][6]
• 2011: Персональная выставка, SieboldHuis, Лейден, Нидерланды^[5][6]
• 2010: «Rooms of the World», Kaikai Kiki Gallery, Тайбэй, Тайвань^[5][6]
• 2010: «Aya Takano», Museum Frieder Burda, Баден-Баден, Германия^[5][6]
• 2009: «Reintegrating Worlds», Skarstedt Gallery, Нью-Йорк, США^[5][6]
• 2009: «The Very Bottom Of The Air», Kaikai Kiki Gallery, Токио, Япония^[5][6]
• 2008: Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
• 2007: «Wild dogs, hawks, owls, cats, a landfill the size of 44 and a half Tokyo Domes, the stratosphere», Galerie Emmanuel Perrotin, Майами, США
• 2006:
  • «Aya Takano», Musée d’Art Contemporain, Лион, Франция
  • «City Dog», Parco Gallery, Tokyo, Japan; Parco Gallery, Нагоя, Япония
• 2005:
  • Frieze Art Fair, Лондон, Великобритания
  • «The Far Reaches of The Universe, My Garden», Blum & Poe Gallery, Санта-Моника (Калифорния), США
• 2004:
  • «Aya Takano, a web project for Digital Gallery», Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес, США
  • Naoki Takizawa for Issey Miyake, 2004-5 Autumn Winter Collection, Paris, Tokyo (сотрудничество)
• 2003: Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
• 2002: Space Ship EE, nanogalerie, Париж, Франция
• 2000: «Hot Banana Fudge», NADiff, Токио, Япония
• 1997: «SHU WA KIMASERI», shop33, Токио, Япония

• 2025:
  • «CUTE», Kunsthal Rotterdam, Роттердам, Нидерланды^[7]
  • «TOKYO», Each Modern, Тайбэй, Тайвань^[6]
• 2024:
  • «AYA’s friends’ ALTERNATIVE FUTURE», Hidari Zingaro, Токио, Япония^[6]
  • «JANUS», Palazzo Diedo, Венеция, Италия^[6]
  • «Group Exhibition», Galerie Perrotin, Париж, Франция^[6]
  • «CUTE», Somerset House, Лондон, Великобритания^[6]
• 2007:
  • «Kawaii! Japan now», Fundation Joan Miró, Барселона, Испания
  • «The Door to Summer», Art Tower Mito, Мито, Япония
• 2006:
  • «Spank the Monkey», Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, Великобритания
  • Etoile, Xavel, Inc. (Virtual department store design)
  • «Aya Takano, Chiho Aoshima, Chinatsu Ban Exhibition», Mizuho Oshiro Gallery, Кагосима, Япония
• 2005:
  • Aoi Gallery, Осака, Япония
  • «Japan Pop», Helsinki Museum of Art, Helsinki, Финляндия
  • «The Sensual Line», Museum der Moderne Salzburg, Зальцбург, Австрия
  • «Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture», Japan Society, Нью-Йорк, США (curated by Takashi Murakami)
  • MTA Subway Poster Design, Public Art Fund and Japan Society, Нью-Йорк, США
  • «What’s Good Conference», Hong Kong Art Centre, Гонконг (Lecture), Китай
  • Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
• 2004:
  • «T-Junction», Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
  • «Fiction. Love: Ultra New Vision in Contemporary Art», Museum of Contemporary Art, Taipei, Тайвань
  • «Chiho Aoshima, Mr., Aya Takano», Galerie Emmanuel Perrotin at LFL Gallery, Нью-Йорк, США
  • «Tokyo Girls Bravo», Marianne Boesky Gallery, Нью-Йорк, США
• 2003:
  • «Girls Don’t Cry», Parco Gallery, Токио, Япония
  • Naoki Takizawa for Issey Miyake, Токио (collaboration), Япония
  • «Hope—The Future is in Our Hands», LaForet Harajuku, Токио, Япония
• 2002:
  • «The Japanese Experience — Inevitable», Das Museum der Moderne Salzburg, Зальцбург, Австрия
  • «Tokyo Girls Bravo 2», NADiff, Токио, Япония
  • «Chiho Aoshima, Aya Takano, Mr., Takashi Murakami», Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
• 2001:
  • «Superflat», Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; Walker Art Center, Minneapolis, MN; Henry Art Gallery, Сиэтл, США
  • Hiropon Show, White Cube Gallery, London, United Kingdom; Shinsaibashi Parco, Осака, Япония
  • Yokai Festival, Museum of Contemporary Art, Токио, Япония
• 2000: «Superflat», Parco Gallery, Токио (под кураторством Такаси Мураками), Япония
• 1999:
  • «Tokyo Girls Bravo», NADiff, Tokyo; Parco Gallery, Нагоя, Япония
  • «Hiropon Show», Parco Gallery, Нагоя, Япония
  • «Hiropon 32/80», NADiff, Токио, Япония
• 1998:
  • «Ero Pop Christmas», NADiff, Токио, Япония
  • «Hiropon Show», George’s, Лос-Аджелес, США
• 1997:
  • Hiropon Show, shop33, Tokyo; Iwataya Z-side, Фукуока, Япония
  • Hiropon Show, Manken Gallery, Канадзава, Япония

В ноябре 2024 года Ая Такано представила свой дебютный кураторский проект — выставку «AYA’s friends’ ALTERNATIVE FUTURE», прошедшую в галерее Hidari Zingaro в Токио^[8].

Концепция экспозиции основывалась на идее «альтернативного органического будущего», противопоставленного современному технологическому и капиталистическому укладу. В своём замысле художница обратилась к гармонии, напоминающей эпоху Дзёмон^[8].

Выставка проходила с 15 по 26 ноября 2024 года^[8]. В ней приняли участие 14 художников, среди которых американский рэпер Люпе Фиаско, мангака Моёко Анно, французская художница FAFI и другие^[8].

В 2010 году Ая Такано была удостоена премии «Artiste du New Pop SWR3», присуждаемой Музеем Фридера Бурды (Баден-Баден, Германия)^[1][5].

Работы художницы находятся в собраниях музеев и частных фондов, среди которых Музей современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе, коллекция семьи Рубелл (Майами) и Ueshima Museum Collection (Токио)^[1][5].

Такано также сотрудничает с индустрией моды. В 2004 году она создала принты для коллекции Issey Miyake, а в 2013 году разработала дизайн лимитированной серии для бренда Shu Uemura^[1][5].

В 2024–2025 годах Такано сотрудничала с брендом аксессуаров Liquem, выпустив коллекцию украшений по мотивам карт Таро. В 2024 году она также создала иллюстрацию для обложки книги Эммы Юкифунэ «Завтрак для влюбленных на Земле».