Кусама, Яёи

По собственным воспоминаниям Кусамы, примерно в десятилетнем возрасте она стала переживать повторяющиеся зрительные и слуховые галлюцинации. В частности, она рассказывала, что видела вокруг предметов светящиеся контуры, воспринимала растения как говорящие существа и наблюдала повторяющиеся поля точек и узоров. Один из наиболее известных эпизодов, пересказанный художницей, связан с цветами фиалки: находясь среди цветочных грядок, она вообразила, что каждый цветок приобрёл человеческое лицо и заговорил с ней^[7].

Кусама зарисовывала увиденное в альбомах. Она объясняла, что стремилась «документировать» образы, возникавшие в этих переживаниях: фиксация рисунком помогала уменьшить чувство страха и потрясения. В таком понимании раннее рисование стало одновременно способом наблюдения, самовыражения и выработки художественного языка^[7][8].

По признанию Кусамы, у неё были сложные отношения с матерью, которая не поддерживала её увлечение рисованием, и готовила дочь к традиционной роли домохозяйки. В одном из интервью Кусама рассказывала, что мать отбирала у неё краски и холсты^[9].

С 1977 года Кусама добровольно проживала в психиатрической клинике в Токио. Её студия находилась рядом с клиникой, что позволяло художнице продолжать ежедневную работу^[10][11].

В Нью-Йорке Кусама создала и развила серию Infinity Nets — крупноформатные живописные композиции, построенные на многократном повторении небольших дугообразных элементов. В конце 1950-х — начале 1970-х годов она была заметной участницей нью-йоркской авангардной среды, общалась и работала с художниками, связанными с экспериментальным искусством, среди которых были Энди Уорхол и Аллан Капроу^[10].

В 1960-х годах Кусама расширила круг своих творческих приёмов: работала с мягкой скульптурой, инсталляцией, коллажем, фотографией и перформансом. В 1962 году её произведения были представлены на международной выставке Nul в Stedelijk Museum в Амстердаме^[13].

Во второй половине 1960-х годов художница проводила антивоенные и антимилитаристские перформансы. Они были частью американской художественной и общественной среды периода войны во Вьетнаме, протестного движения и расширения практик перформанса; в этих работах она соединяла публичное действие, повторяющиеся визуальные мотивы и пацифистские лозунги^[13].

В 1973 году Кусама вернулась в Японию^[10]. В дальнейшем она продолжала работать в визуальном искусстве, а также занималась литературой, публиковала прозу и поэзию, обращалась к дизайну и театрально-перформативным форматам^[13].

В 1980—1990-х годах её произведения стали регулярно включаться в международные выставки современного искусства, а персональные проекты и ретроспективы закрепили за ней репутацию как одной из ключевых художниц послевоенного периода^[3].

В 1993 году Кусама представляла Японию на 45-й Венецианской биеннале. Для японского павильона была подготовлена инсталляция Mirror Room (Pumpkin), в которой мотив тыквы был соединён с зеркальной средой и эффектом множественного отражения^[14].

В XXI веке творчество Кусамы получило широкую известность благодаря развитию интернета и соцсетей. В 2011—2012 годах ретроспектива её работ была показана в Мадриде, Париже, Лондоне и Нью-Йорке; в 2017 году в Токио был открыт музей, посвящённый её творчеству — Yayoi Kusama Museum^[3][13]. В 2024—2025 годах National Gallery of Victoria в Мельбурне провела крупнейшую в Австралии ретроспективную выставку Кусамы^[15].

Infinity Nets («Бесконечные сети») — серия живописных работ, построенных на повторяющихся сетчатых структурах. Её истоки относятся к раннему периоду творчества Кусамы; наиболее последовательно серия развивалась с конца 1950-х годов, уже после переезда художницы в Нью-Йорк^[3][13].

Композиции Infinity Nets формируются из множества близких по характеру мазков или дугообразных знаков, покрывающих поверхность холста. Художница создавала произведения серии в разных цветовых решениях и масштабах. Эти работы входят в музейные собрания, в том числе в коллекцию Museum of Modern Art в Нью-Йорке^[18].

Серия стала одним из важных достижений нью-йоркского периода Кусамы: в ней получили выражение принципы повторения, непрерывности и отказа от традиционного композиционного центра^[11].

Accumulation Sculptures («Скульптуры-накопления») — серия мягких скульптур, которую Кусама начала развивать в 1961—1962 годах. В этих произведениях художница преобразовывала предметы повседневного обихода — мебель, одежду и другие бытовые объекты — покрывая их многочисленными повторяющимися тканевыми элементами, вручную сшитыми и набитыми наполнителем^[19].

Одной из ключевых работ серии является Accumulation No. 1 (1962). В этом произведении кресло покрыто мягкими выступающими формами; работа считается ранним примером мягкой скульптуры^[19].

Принцип аккумуляции в этих произведениях связан с серийностью, характерной для всей практики Кусамы. В дальнейшем мягкие скульптуры становились частью пространственных инсталляций, где повторение предметов и элементов распространялось на стены, манекены и интерьер^[13].

Infinity Mirror Rooms («Зеркальные комнаты бесконечности») — серия инсталляций, в которых зеркала создают эффект множественного отражения объектов, света и зрителей. В таких работах Кусама сочетала зеркальные поверхности, освещение, скульптурные элементы и ограниченное выставочное пространство, превращая восприятие произведения в иммерсивный опыт^[20].

Первой работой этого типа стала Infinity Mirror Room—Phalli’s Field (1965). В ней Кусама использовала зеркала, чтобы перевести повторение, ранее характерное для живописи и скульптуры, в пространственную и зрительскую форму. За время карьеры художница создала более 20 различных зеркальных комнат^[20].

В японском павильоне Венецианской биеннале 1993 года была представлена работа Mirror Room (Pumpkin) («Зеркальная комната (тыква)»), объединившая зеркальную среду с мотивом тыкв^[14].

Мотив тыквы появился в раннем творчестве Кусамы и получил широкое развитие в её поздних живописных, скульптурных и инсталляционных произведениях^[3]. Тыква у Кусамы обычно строится как органическая округлая форма, покрытая точками или повторяющимся орнаментом; в этих произведениях соединяются серийность, масштабирование формы и цветовой контраст.

Скульптуры с мотивом тыквы размещались как в музейных экспозициях, так и в публичном пространстве. В частности, произведение Pumpkin установлено на острове Наосима в префектуре Кагава^[3].