Индонезийский театр

Театральные представления в Индонезии продолжаются уже тысячи лет. Большинство старейших театральных форм Индонезии связаны с местными литературными традициями (устными и письменными). Известные театры кукол — ваянг голек (театр деревянных кукол) сунданцев и ваянг кулит (спектакль с кожаными тенями) яванцев и балийцев — большую часть своего репертуара черпают из версий Рамаяны и Махабхараты. Эти рассказы также являются исходным материалом для ваянг вонга (человеческого театра) на Яве и Бали. В некоторых спектаклях ваянг-голек представлены мусульманские истории, называемые мёнак. Теории о происхождении театра в Индонезии можно разделить на заимствование из местных религиозных церемоний, к ним добавляется элемент повествования, который перерастает в театральные представления и на образование из песнопений. Здесь рассказывают историю жизни героя, которая показана в форме театра.

В Индонезии типы театра делятся на две формы представления:

• на традиционный театр (индон. Teater tradisional), который часто называют «региональным театром» (индон. Teater daerah)
• современный театр (индон. Teater Modern).

Первые драматические постановки появились в начале XX века и показывались в основном в школьных театрах. В это же время стала развиваться драматургия на индонезийском языке.

 В конце 20 — начале 30-х гг. значительные драматургические произведения создают такие индонезийские писатели, как Рустам Эффенди, Мухаммад Ямин. В годы японской оккупации и борьбы с голландской интервенцией получили известность труппы, возглавлявшиеся Усмаром Исмаилом и Андаром Асмарой. Для лучших пьес, созданных в этот период, характерны демократизм, социальный пафос, поиски новых путей развития театрального искусства. В современной национальной драматургии преобладают сюрреалистические и неоэкспрессионистические тенденции (Арифин С. Нур), драма абсурда (Путу Виджая). Ставятся трагедии Софокла, Шекспира, пьесы Чехова, Гоголя, Шиллера. Многие из них адаптированы к местным условиям. Основные театры и труппы сконцентрированы в Джакарте. Среди них «Театр Кома», «Театр Мандири». Большой известностью пользуется джокьякартский «Бенгке Театр». Значительное развитие получило движение университетских и других любительских полупрофессиональных театров. В 70-80-е гг. частым явлением стали театральные фестивали, проводимые Культурным центром Джакарты в Парке Исмаила Марзуки. Основной центр подготовки кадров для театра — Национальная академия театра, созданная Усмаром Исмаилом в 1955 году.

Традиционный театр — это народный театр, классический и театр переходного периода — представляет собой форму театра, которая укоренилась, возникла и ощущается как принадлежащая сообществу в своей среде. Он имеет специфические региональные особенности и его основными характеристиками являются использование местных языков, элементы песни и танца, непринуждённая атмосфера. Основной формой традиционного театра, связанного с древними театрализованными ритуалами и культами является искусство ваянга, которое стало неотъемлемой частью культурной жизни островов Ява и Бали. Ваянг означает театр, спектакль, театральная пьеса. Это слово входит во все названия театральных представлений. Для того, чтобы было понятно о каком именно виде театра идёт речь, добавляют уточняющее слово. Существуют разные виды ваянга, такие как:

• ваянг бебер (театральные представления с использованием картин, нарисованных на полотне),
• ваянг голек (театр деревянных кукол),
• ваянг оранг (театр актёров в гриме),
• ваянг топенг (театр актёров в масках)
• ваянг кулит (театр теней).

Ваянг голек в основном ассоциируется с сунданцами Западной Явы, ваянг кулит с яванцами Центральной Явы, Джокьякарты, а также Бали. Представления ваянг оранг и ваянг кулит (театр теней или театр марионеток) регулярно проводятся в Джокьякарте и Суракарте. Ваянг кулит остаётся самым известным видом традиционного театра. Кукол для него изготавливают из кожи, а управляют ими с помощью рукояток и стержней из рога буйвола особой формы. Форма кукол ваянг кулит стилизованная, почти карикатурная. Учёные утверждают, что это связано с процессами исламизации, когда изображения пытались изменить, придав им максимально далёкий от реалистичной формы вид. В представлении ваянг кулит задействован один кукловод, которого называют даланг. Он не только рассказывает историю, но и озвучивает всех персонажей. Сюжеты обычно взяты из «Рамаяны» или «Махабхараты», а также из истории и легенд Явы, включающие моральные и этические дилеммы, с которыми сталкиваются персонажи во время путешествий, в любви и на войне. Спектакли ваянга рассматривают борьбу между правильным и неправильным. Представление можно смотреть с обеих сторон: со стороны «тени» и со стороны даланга. Это грандиозное мероприятие, которое длится всю ночь и сопровождается игрой традиционного оркестра гамелан. Большинство других форм классического театра очень много переняли от ваянг, в частности — исторический материал. Ваянг кулит установил планку эстетического стандарта для всего яванского театра, а также частично и для балийского.

Народный театр (индон. Teater Rakyat) рождается в жизни людей спонтанно, проживает и развивается в соответствии с развитием сообщества. Этот театр родился из-за потребности людей в развлечениях, затем его все чаще использовали для таких целей как необходимость проведения традиционных церемоний. Типы народных театров на территории Индонезии — в Джакарте — это Ленонг, Топенг, Бетави; Центральная Ява — Бамбанган Какил, Ронггенг, Кетопрак, Ваянг бебер, Ваянг Вонг; Восточная Ява — Лудрук, Топенг, Ваянг кулит; Западная Ява — Уджунган, Банкис, Манорек, Ваянг Голек и другие; Западная Суматра — Бакаба, Рандаи; Калимантан — Татаюнган, Топенг Банджар; Бали — Арджа, Топенг Купак.

Классический театр (индон. Teater klasik) — это театральное направление, достигшее высокого уровня как по стилю, так и по технике. Создание классического театра зародилось в дворцовой среде. Театр, входящий в классические виды включает в себя Ваянг голек (Западная Ява), Ваянг кулит и Ваянг вонг (Центральная и Восточная Ява). Классическое театральное представление больше не ограничивается народным театром. Классический театр должен соответствовать этическим (вежливость) и эстетическим (ценности красоты) правилам.

Переходный театр (индон/ Teater transisi) также в основном основан на традиционном театре, но стиль исполнения приобрёл влияние западного театра. Переходный театр развивается в городских сообществах и в нём играют мигранты, но он все же не в полной мере отражает чаяния сообщества. Этот вид театра чаще называют « Сандивара — театральные постановки».

Современный театр — это нетрадиционный театр, который развивался с начала XIX века. Формы выступлений, как правило, более организованы и разнообразны: чтение стихов, визуализация и музицирование поэзии драматическое чтение, монолог, мыльные оперы. Местом проведения выступлений всегда является сцена. В своём развитии современные театральные постановки иногда пытаются вернуться к истокам традиции. Это означает, что место проведения спектакля выбирается в соответствии с пожеланиями режиссёра и может проводиться как на открытом пространстве, так и в закрытом зале.

Ленонг — традиционная театральная форма народа бетави в Джакарте. Диалог обычно ведётся на диалекте бетави. Действия и диалоги часто представлены в юмористической манере на сцене. Количество исполнителей определяется потребностями сюжета. Исполнителей мужского пола называют панджак, а исполнителец женского пола — ранггенг.

Арджа — популярная форма балийского театра, который сочетает в себе элементы оперы, танца и драмы. Сначала «Арджу» исполняли только мужчины, но в 1920-х годах появилась группа в исполнении женщин. Группа «Арджа Раби-Раби», состояла из жён короля и королевской семьи. В 1945 году появилась группа, состоящая из мужчин и женщин. Спектакли Арджи были созданы на основе историй из хроник, народных сказок ваянга, а в наши дни иногда из повседневных историй.

Баронг — балийское мифологическое существо, стиль традиционного балийского и яванского театра с Бали и Явы. Баронг — предводитель воинства добра и враг Рангды, королевы демонов. Спектакль и танец изображал битву между Баронгом и Рангдой, представляя вечную битву между добром и злом.

Топенг  — драматическая форма танцевального театра, в котором один или несколько человек носят маски. Коренные индонезийские племена до сих пор исполняют традиционные танцы в масках, изображающие природу. Ваянг топенг, вероятно, возник как форма развлечения и рассказывания историй с религиозным и моральным подтекстом. Исторически ваянг топенг был тесно связан с королевскими дворами Явы и Бали. Повествования ваянг топенг часто основаны на древних яванских и индуистских эпосах, таких как Махабхарата и Рамаяна. Эти истории были адаптированы к стилю исполнения, включая танец, музыку и замысловатые маски. Самая популярная сюжетная линия — местные яванские циклы Панджи, основанные на сказках и романтике принца Панджи и принцессы Чандры Кираны, действие которых происходит в королевстве Кадири XII века.

Кетопрак — театральный жанр Явы с участием актёров, которые также могут петь под аккомпанемент гамелана. Шоу проводится в определённый период на пустой равнине и перемещается с одного места на другое, подобно западному бродячему цирку. В такой труппе исполнители привозят с собой костюмы, сценические декорации. Все это находится в переносном здании, которое также используется в качестве декораций или сцены. Кетопрак, в котором рассказывается история древней Явы, очень похож на спектакль Ваянга вонга, однако в исполнении кетопрака больше свободы для импровизаций. В этом жанре начали появляться европейские модели и традиции, а старые традиции преобразовывались в новые варианты театральных представлений. Так, телевизионное шоу «Юмор Кетопрака» транслировалось по национальному телевидению.

Рандаи  — народная театральная традиция этнической группы минангкабау (Западная Суматра), которая включает в себя музыку, пение, танцы, драму и боевое искусство силат. Представления рандаи — это синтез боевых искусств, песен, танцев и разыгрываемых сцен. Истории рассказываются как актёрской игрой, так и пением, основанном на легендах и сказках Минангкабау.

Реог — традиционный танцевальный театр на открытой арене, который служит народным развлечением, содержит магические элементы, главный танцор человек с львиной головой и украшением из павлиньих перьев, а также актёры в масках. Пьеса и танец описывают путешествие Понорого в его путешествии в Кедири, чтобы добиться руки принцессы Сонгго Лангит. Во время путешествия он подвергся нападению злобного монстра Синго Баронг. Историки прослеживают происхождение «Реога Понорого» как сатиры на некомпетентность правителей Маджапахита времён заката империи.