Линч, Джордж

Джордж Линч родился 28 сентября 1954 года в городе Спокан, штат Вашингтон^[1][2]. Детские годы будущего музыканта прошли в Сакраменто, штат Калифорния^[2]. Джордж начал обучаться игре на гитаре в возрасте 10 лет^[1].

В начале карьеры играл со своей первой рок-группой кавер-версии песен Black Sabbath. После переезда в Лос-Анджелес в 70-х годах работал преподавателем по игре на гитаре в музыкальной школе «Мусония», принадлежащей Долорес Роадс (матери Рэнди Роадса). По его словам, за эту работу он взялся из эгоистических соображений, чтобы «делать деньги» и при этом иметь возможность по 6—7 часов играть на гитаре. Работая учителем, Линч учился сам, прежде всего теории музыки. До этого гитарист по собственному признанию играл «то, что приходило в голову» и при этом действительно не понимал и не мог объяснить, что он играл с точки зрения теории.

Быстрый прогресс музыканта позволил ему к концу 70-х участвовать сразу в нескольких коллективах. В Лос-Анджелесе Джордж постоянно играл на сцене клуба L.A. с группами Sergeant Rocks, The Boyz (1975—1978) и Xciter, сформированной после The Boyz в конце 1970-х^[3]. На этой сцене он и познакомился с барабанщиком Миком Брауном и вокалистом Доном Доккеном. Их знакомство вылилось в формирование группы Dokken в начале 80-х годов^[2].

Дебютный альбом Dokken Breaking the Chains вышел сначала на французском лейбле Carrere Records в 1981 году. Успех релиза позволил группе появиться в эфире немецкого телешоу Beat Club и дать ряд концертов в Европе^[4]. Через год альбом был переиздан в США^[2][4].

За ним последовали золотые альбомы Tooth and Nail 1984 года и Under Lock and Key 1985 года. В это время Dokken считались одной из самых многообещающих хард-рок групп, а Джордж стал «гитарным героем» по версиям многочисленных специализированных гитарных журналов^[2].

В 1987 году вышел ставший платиновым альбом Back for the Attack, а в 1988 году группа принимает участие в турне Monsters of Rock вместе с Van Halen, Scorpions и Metallica^[2]. В 1989 году Dokken номинируют на премию Грэмми в категории лучшее инструментальное рок-исполнение за композицию «Mr. Scary» с концертного альбома Beast From The East. После этого, из-за личных разногласий Линча и Дона Доккена, группа распалась^[2], и Джордж создаёт новый проект под названием Lynch Mob, в который приглашает вокалиста Они Логана и басиста Энтони Эспозито^[2].

В 1990 году новая группа Линча выпускает альбом Wicked Sensation. Критики отмечали сходство Lynch Mob с Dokken, что помогло группе поймать волну коммерческого успеха^[2]. В 1992 году выходит второй альбом группы, названный Lynch Mob, а через год музыкант выпускает свой первый сольный альбом Sacred Groove. В записи сольника принимали участие Мэтью и Гуннар Нельсоны из группы Nelson^[2]. В 1994 году по просьбе лейбла Джордж Линч и Дон Доккен урегулировали свои разногласия, приведшие к распаду Dokken, и группа воссоединилась. Долго в составе объединившихся хард-рокеров Джордж не задержался и, вновь поссорившись с Доном, покинул группу в 1998 году^[2].

В конце 90-х и на протяжении 00-х Джордж активно выпускал как сольные альбомы, так и альбомы с Lynch Mob. В 1999 году вышел Smoke This от Lynch Mob, через год – сольник Will Play for Food^[2]. В 2003 году вышел альбом Wicked Underground (совместный релиз Джорджа Линча и Джеффа Пилсона под именем Lynch/Pilson)^[2]. В 2004 году музыкант выпустил сольный альбом каверов Furious George^[2]. В том же году журнал Guitar World представил свой рейтинг лучших метал гитаристов всех времён, где Джорджу отвели 47-е место^[5].

В 2008 году Линч вместе с вокалистом Лондоном ЛеГрандом (Brides of Destruction) создал проект Souls of We. Дебютный альбом нового коллектива получил название Let The Truth Be Known и вышел в том же году. Также в 2008 году был выпущен сольный альбом Линча Scorpion Tales (кавер-альбом на группу Scorpions), а в 2010 году вышел ещё один сольник музыканта под названием Orchestral Mayhem^[2]. В 2010 году Джордж исполнил гостевое соло на дебютном альбоме группы Killinger в композиции «Never Change».

В 2011 году совместно с Джеффом Пилсоном и Миком Брауном он организовал проект T & N. Сначала музыканты планировали назвать группу Tooth & Nail (как один из синглов Dokken), но из-за споров с лейблом название пришлось сократить. Группа играла как оригинальный материал, так и материал Dokken в новом прочтении. Джордж старался отойти от образа и звучания «парня из 1987 года», но при этом найти баланс между старыми и новыми аранжировками песен квартета, чтобы быть «принятым поклонниками». Роль главного вокалиста группы взял на себя Джефф, но группа привлекала к работе и других музыкантов.

В записи дебютного альбома принимали участие такие вокалисты, как Дуг Пикник (King’s X), Тим «Риппер» Оуэнс (ex-Judas Priest), Сасс Джордан, Себастьян Бах, Роберт Мэйсон (Warrant). В концертных турах эту позицию занимал Майкл Свит (Stryper). В записи альбома также принял участие барабанщик Брайан Тичи (Whitesnake, Билли Айдол). Альбом получил название Slave to the Empire и вышел в 2012 году. В альбоме были подняты такие темы, как религия и влияние СМИ на общественное мнение. В том же году Линч выпустил сольный альбом Kill All Control. Изначально гитарист планировал издать его как второй альбом Souls of We, но у Лондона ЛеГранда возникли проблемы с голосом. В результате Джордж привлёк к работе вокалистов Уилла Мартена (Earshot), Марка Ториена (BulletBoys) и Кейта Сент-Джона (Montrose), а альбом включил в собственную дискографию^[6]. В записи также приняли участие Джерри Кантрел (Alice in Chains)^[6], Адриан Ост (Powerman 5000), Фред Кури (Cinderella).

В 2012 году вышел мини-альбом от Lynch Mob Sound Mountain Sessions. Релиз был записан в горах к северу от Лос-Анджелеса в студии Sound Mountain. Альбом представлял собой смесь блюза и хард-рока и, по словам музыканта, на музыкальную составляющую повлияло творчество Стиви Рэй Вона. Параллельно с участием в T & N Линч был также занят написанием музыки и саундтрека к фильму «Shadow Nation: Under the Crooked Sky», а также был сорежиссёром фильма. В то же время Джордж совместно с Дугом Пикником и Рэем Лузье (Korn) организовал проект KXM. По словам Линча, новый проект отличался от всего, что музыканты делали раньше. Весь материал был написан в ходе совместных джемов, и ни одна из имевшихся у музыкантов до этого наработок не была использована.

«Мы просто репетировали в одной комнате, а затем включали микрофоны (для записи), когда у нас появлялась идея», — говорил Джордж.

В 2014 году вышел дебютный альбом группы^[1], занявший 31 позицию в чарте Billboard 200. Ещё одним релизом 2014 года с участием Линча был альбом Sun Red Sun от Lynch Mob.

В 2015 году он объединился с Майклом Свитом в супергруппу Sweet & Lynch. Кроме них в состав проекта вошли басист Джеймс Ломенцо (Megadeth, White Lion, Black Label Society) и барабанщик Брайан Тичи^[7]. Дебютный альбом группы вышел в том же году на лейбле Frontiers Records и получил название Only to Rise^[7]. В том же году Джордж организовал ещё два новых музыкальных проекта: фанк-группу The Infidels вместе с вокалистом Энджело Муром (Fishbone), басистом Панчо Томаселли (Tower of Power)^[8] и барабанщиком Кевином Муром и индастриал-группу Uni-mog^[8]. Кроме того, новый альбом вышел и у Lynch Mob. Релиз получил название Rebel, а в его записи принял участие Они Логан (который ушёл из группы в 2009 году), Шон Макнабб, Джимми Д’Анда, Брайан Тичи и Джефф Пилсон^[8].

В 2016 году Dokken вновь воссоединились в классическом составе для мини-тура по Японии. По словам Линча, они сделали это отчасти ради денег, отчасти для подведения итога определённой части профессиональной жизни. При этом гитарист утверждал, что «много лет выступал в поддержку воссоединения», хотя разногласия между ним и Доном Доккеном не были улажены.

В 2017 году KXM выпустила второй релиз, названный Scatterbrain. По словам музыкантов, записан он был точно так же, как и дебютный — в ходе джем-сессий. В том же году новый альбом вышел и у Lynch Mob, который получил название The Brotherhood. Оба альбома были выпущены на лейбле RatPac Records.

В 2019 году Линч, Пилсон, Браун и Роберт Мэйсон создали группу The End Machine и в марте того же года выпустили одноимённый дебютный альбом.

В 2020 году Джордж представил проект Dirty Shirley с Дино Джелусиком, выпустив одноимённый дебютный альбом^[9].

В 2021 году вышел второй альбом группы The End Machine, Phase2^[10].

В 2023 году был выпущен альбом Sweet & Lynch, Heart & Sacrifice. В начале 2025 года группа Lynch Mob провела прощальный тур The Final Ride.

Джордж являлся эндорсером гитар ESP. Причём более 20 лет Джордж являлся главным эндорсером данной компании^[1]. Впервые он заказал гитару в офисе ESP в 1985 году, а первыми результатами сотрудничества музыканта и фирмы стали гитары Kamikaze и Sunburst Tiger^[11].

На сегодняшний день у Линча есть своя фирменная линейка гитар от ESP^[2][12]. Так, например, для записей альбомов с KXM и T & N помимо гитар других производителей были задействованы: ESP Tiger, ESP Tele, реплика Les Paul ESP и ESP Super V (собственноручно сделанный Джорджем модифицированный Flying V с датчиком P-90 в нэке и хамбакером PAF в бридже). А для записи дебютного альбома Souls of We использовалась в том числе ESP LTD Baritone Viper.

Гитары часто отличались интересными формами, расцветками и модификациями. Одна из его самых известных гитар представлена в форме искажённого скелета (англ. Skulls and Bones)^[2], которая была произведена мастерской JFrog, а позднее стала выпускаться ESP^[13]. Другие известные модели его гитар: M1-Tiger, the Purple Tiger, the Kamakazie, the Skulls and Snakes^[1][12]. Любимой у музыканта является ESP Tiger, также он выделяет ESP Super V.

В 2009 году Линч самостоятельно занялся производством электрогитар, и запустил свою собственную линейку под брендом Mr. Scary Guitars^[14]. Все гитары данного бренда также отличаются причудливыми формами и расцветкой. В линейке выделяются несколько серий: Hunter, Burnt Tiger, Mullet, GL-54 Custom, Solcaster, Cryptus.

Компания Tombstone выпускала подписные модели акустических гитар Джорджа Линча GL-J2E. Также в разные годы он использовал акустические гитары '63 Gibson Hummingbird и Ovation Graphite Top.

С самого начала своей карьеры Джордж активно использовал усилители компании Randall. Сотрудничество музыканта с компанией вылилось в разработку нескольких устройств серии RG. Первым усилителем Джорджа от Randall была модель RG80.

С 2013 года Линч совместно с сотрудником компании Майком Фортином разработал дизайн 50-ваттной головы на основе персонализированной головы из личной коллекции Джо Делани. Randall выпускала подписную модель головы Джорджа Линча, а также ранее – именной комбо Randall LB15, ныне снятый с производства. Помимо этого, компания выпускала «боксы Линча» (англ. Lynch Box) RM50LB — стэк из именной головы и кабинета Randall 4x12^[15].

В «боксах Линча» устанавливались именные динамики Джорджа G12 — 50GL Lynchback. Данные динамики были разработаны компанией Celestion в 2010 году по заказу музыканта и впервые представлены публике на выставке NAMM в феврале 2011 года. Randall Lynch Box RM50LB — любимый усилитель Джорджа. Также музыкант выделял из прочих усилитель ‘60s Magnatone за его чистый звук, и часто миксовал его звук со звуком «бокса Линча».

В начале 90-х на концертах Джордж использовал усилители Engl, Soldano и кабинеты Marshall. При этом эффекты он включал только через усилитель Soldano, объясняя это тем, что Engl обладает лучшим сустейном и верхами, и эффекты для него просто не нужны. Усилители Soldano также использовались гитаристом на первых записях Lynch Mob.

В ранние годы с Dokken Джордж пользовался усилителями Marshall, из которых чаще всего упоминает ’68 Plexi Marshall. В начале 00-х гитарист играл через Bogner Uberschall, Peavey Triple XXX и спикерсимулятор Palmer. Также музыкант пользовался Vintage Park 75. Гитарист утверждал, что любит экспериментировать с усилителями и кабинетами, создавая разные вариации стеков.

Джордж тесно сотрудничал с фирмой Morley, производящей гитарные педали. Так музыкант самостоятельно разработал трёхпозиционную гитарную педаль Tripler, которая позволяла подключить одну электрогитару к трём различным усилителям в любых комбинациях (один из трёх, два из трёх либо все три одновременно). Также Morley выпускала именную «вау-вау» педаль Джорджа George Lynch Dragon 2 Wah и её мини-аналог Mini George Lynch Dragon 2 Wah.

Гитарист любил экспериментировать со старыми моделями педалей. Он являлся партнёром компании Tone XTC, в том числе выпускающей винтажные или «состаренные» модели педалей эффектов и усилителей; также партнёром Dangerous guitars, снимающим учебные видео для гитаристов. Благодаря этим связям музыкант опробовал множество винтажных экземпляров, записывал видео с ними. Так, например, в коллекции эффектов Джорджа имеются педаль B9 Electro-Harmonix organ machine, эмулирующая орган Хаммонда, и педаль Ventilator, эмулирующая роторный эффект 122 Leslies.

Первой педалью Линча была дисторшн-модель Jordan BossTone. Музыкант никогда не использовал её для записи, хотя хранит до сих пор. В 90-е годы Джордж использовал на концертах эффекты хорус ADA Digitizer Chorus и дилэй Roland SDE-3000, единожды октавер BOSS OC-2. В начале 00-х — процессоры Line 6 Pod и Dunlop TalkBox. В собственной большой коллекции эффектов музыкант также выделяет дилэй T-Rex Replica, овердрайвы Ibanez TS-8 и HBE ParaDrive, фэйзер MXR Phase 90, вибрато Fulltone Mini DejaVibe и процессор Zoom G2G.

У Линча есть именная модель звукоснимателей от Seymour Duncan, который называется «Screamin’ Demon». Также Линч сотрудничал с компанией Dean Markley, которые по заказу гитариста выпускали струны с высоким содержанием никеля^[2]. Комплект таких струн выпускался толщиной 11-42, а проектировать их Джордж помогал лично. При настройке гитары он увеличивал высоту тонких струн и понижал высоту толстых струн.

Среди медиаторов Джордж выбирал Dunlop Ultrex 0.73, но говорил, что может играть и пальцами, и мелкими металлическими предметами (например, монетами).

Джордж предпочитал кабели фирмы Zoella. Он считал, что беспроводная коммутация не даёт хорошего звука, поэтому пользовался проводами. Тем не менее в 90-х Джордж приобрёл за 4,500 долларов беспроводную систему Bradshaw, но по собственным словам не стал её использовать.

Джордж утверждал, что занялся музыкой под впечатлением от появления The Beatles (в 1964 году)^[11]. В первые годы музыкальной жизни на Джорджа оказали влияние такие гитаристы, как Джордж Харрисон^[11], Джими Хендрикс^[11], Джефф Бек, Алан Холдсворт, Лесли Уэст, Фрэнк Марино, Ян Аккерман^[11], Михаэль Шенкер и Эдди Ван Хален. Также музыкант в разных интервью упоминал о влиянии на него Эрика Клэптона и Джимми Пейджа, а вместе с Хендриксом и Беком называл их «четыре всадника»^[6].

В детстве Джордж стал поклонником Black Sabbath и исполнял каверы на их песни в начале карьеры, а в его доме висел плакат группы. Гитарист даже называл Black Sabbath «первой метал-группой» для себя, а риффы и композиционное мышление Тони Айомми по словам Линча «не имели себе равных». Позднее Джордж вместе с Рэнди Роадсом проходил прослушивание на должность гитариста в сольный проект Оззи Осборна^[1]. При этом гитарист упоминал, что не был другом Рэнди, а скорее они были «случайными знакомыми». Тем не менее Линч давал высокую оценку композициям Роадса после того, как тот присоединился к группе Осборна. «Я не понимал, насколько глубокой была его игра, пока он не уехал в Англию и не сделал записи с Оззи» — вспоминал Линч. После того как Роадс уехал в Англию работать с Осборном, Линч забрал себе учеников Рэнди (оба преподавали в школе Мусония)^[1].

В 1982 году Джордж повторно пытался получить место в команде Оззи, но уступил Джейку И Ли^[1].

Джордж утверждал, что завидовал многим гитаристам, так как они играют «или богаче, или лучше». Среди них он называет: Раса Перриша (Steel Panther), Фредрика Тордендаля (Meshuggah), Винни Мура, Эдди Ван Халена, Ричи Самбору. Джордж является меломаном и может назвать много групп, которые вдохновляют его. Он выделяет: Mudvayne, Nickelback, Tool, Deftones, Filter, Radiohead, Fugazi, Rage Against the Machine, Cypress Hill, Outkast, Айс Кьюба^[11].

Несмотря на то, что известным Джорджа сделало его участие в Dokken, он ненавидел «всё то, что сделало Dokken популярным и знаменитым» коллективом: баллады, стиль одежды, причёски и многое другое. «Я притворялся … моё сердце было не там», — говорил Джордж^[6]. «Я ошибаюсь большую часть своего времени», — говорил гитарист, когда его спрашивали, почему он не пытался продвигать идеи, которые нравились лично ему, и даже шутил, что людям надо послушать его мнение и сделать наоборот.

Линч не ладил с вокалистом группы Доном Доккеном и называл его «патологическим лжецом». По словам гитариста, Дон часто заводил разговор о воссоединении группы, но в качестве «приманки» для слушателей. «Он позволял людям поверить, что там (на концерте) будет воссоединение. Приходят толпы народа, а воссоединения нет», — вспоминал музыкант^[6]. Кроме этого, по словам Джорджа, жадность Дона стала причиной распада группы на пике популярности. Музыкант утверждал, что в 1988 году Дон собрался забрать все заработанные группой деньги и сбежать^[6].

Несмотря на популярность и группы, и подобного стиля в 80-х годах, журнал Guitar World поставил Джорджа на десятую строчку в рейтинге гитаристов с самым плохим имиджем^[16]. Из положительных моментов периода нахождения в Dokken Линч называл работу в студии и ранние туры по Европе и Японии^[11].

Ещё до того, как вступить в состав Dokken, гитарист стал известным в узких кругах за счёт своей техники легато. Его фирменным элементом было использование «готической октавы» (гаммы). Гитарист Марк Кендалл утверждал, что Джордж стал использовать технику тэппинга (с двумя руками) раньше, чем её стал практиковать Эдди Ван Хален.

Также слушатели часто выделяли в игре Джорджа его бенды, вибрато и выбор нот. Сам музыкант утверждал, что в процессе обучения часто отходил от общепринятых канонов в технике, например, играл гаммы не теми пальцами.

Джордж говорил, что стал «шреддером», только чтобы стать известным музыкантом, так как в 80-х годах был популярен шред. Но у него не было энтузиазма ни к данному музыкальному жанру, ни к скоростной «спортивной» технике игре на гитаре^[6]. Поэтому Линч считал, что появление гранжа в начале 90-х годов, потеснившего хэйр-метал, было «процессом эволюции», и сравнивал гранж с музыкой 60-х годов.

В 60-х «группы говорили о важных вещах, стремились к переменам», а многие хэйр-метал группы были «поверхностными, смотрелись глупо, у них были ужасная лирика и гитарные соло», — отмечал Линч^[6]. Ему также нравилось, что в 60-70-х годах гитаристы не стремились копировать друг друга, а обладали своим уникальным звучанием. С появлением же шреда все гитаристы стали стремиться копировать технику и звучание Ван Халена, Ингви Мальмстина и других. Сам Джордж говорил, что тоже был очень впечатлён, когда впервые услышал Ван Халена, но не пытался подражать ему, а только перенимал технику и звук, играя при этом по-своему^[1].

Все свои музыкальные идеи гитарист записывал на iPhone и собирал в папку на компьютере. Так формировался архив риффов, которые Джордж затем использовал в проектах, где участвовал. Джордж рассказывал, что не тренировался постоянно, и это только помогало ему совершенствоваться в своей игре на гитаре. Каждый раз после больших перерывов в игре он открывал в себе новые возможности, а его игра ускорялась. При этом гитарист замечал, что уже не видел смысла в том, чтобы поддерживать свой высокий уровень техники игры на гитаре также рьяно, как в 80-х годах. По словам Джорджа, у него нет любимого стиля музыки, и он слушает всё подряд.

Линч часто работал с барабанщиком Миком Брауном. Они вместе были членами оригинального состава Dokken, также играли вместе в группах Lynch Mob и T & N. Джордж отмечал, что их совместное участие во многих проектах лишь «вопрос логистики и планирования».

«Мик хорошо вписывается в Dokken, а по совместительству хорошо подходит в T & N», — объяснял Линч.

Другого участника «золотого состава» Dokken, басиста Джеффа Пилсона, Линч также пригласил в T & N, поскольку считал его своим единомышленником в лирическом плане и мировоззрении.

В составе Dokken музыкант записал саундтрек к фильму «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» (1987). Композиция «Dream Warriors» вышла синглом в 1987 году и была включена в альбом Back for the Attack того же года.

Линч принял участие в создании документального фильма «Shadow Nation: Under the Crooked Sky». При этом он не только написал музыку и саундтрек к фильму, но и выступил сорежиссёром проекта^[17][8]. Музыкант ездил со съёмочной группой по местам обитания коренных американцев на протяжении пяти лет. Специально для фильма гитарист создал музыкальную группу George Lynch’s Shadowtrain. Официальный саундтрек вышел под именем этой группы. Запись проходила в резервации Пайют^[17]. В группе также состояли барабанщики Винсент Никастро (также сорежиссёр фильма)^[8][17] и Джимми Д’Анда, басист Гейб Розалес, клавишник Донни Дикман и вокалист Грег Аналла^[8][17].

Саундтрек состоял из 18 треков и был выпущен на двух дисках на лэйбле RatPac Records. В фильме также принимали участие Тед Ньюджент, Серж Танкян, Том Морелло, поэт Джон Труделл и философ и активист Ноам Хомский^[8]. Бюджет фильма частично был собран за счёт пожертвований через сайт Indiegogo. Каждый зритель, который внёс некую сумму денег в бюджет, в зависимости от величины своего вклада получал медиаторы с автографом гитариста, либо CD-диск с саундтреком к фильму или футболку c оригинальным рисунком. Кроме того, можно было получить ноты к музыкальным композициям, представленным в саундтреке, индивидуальный урок на гитаре от Джорджа, гитару с подписями музыкантов и других создателей фильма или увидеть своё имя в финальных титрах^[17].

Фильм вышел в 2015 году. Деньги, вырученные от продажи слэшера и сопутствующих товаров, были направлены на благотворительность компании Sacred Tower, которая занимается производством панелей, поглощающих солнечную энергию. По словам Джорджа, «там, где живут бедные люди», часто размещают электростанции (использующие иные источники энергии), которые могут отравить местную экологию. Создатели фильма хотели привлечь внимание людей к этой проблеме и поспособствовать переходу производственных сооружений на использование солнечной энергии»^[17].

Часть средств была направлена на открытие музыкальных школ^[17].

Джордж участвовал в технологическом процессе производства гитар собственного бренда Mr. Scary, опираясь на свои умения и имеющееся у него производственное оборудование. В частности, Линч занимался резьбой и намотками. Технологическим процессом производства гитар музыкант интересовался с детства, но занялся этим серьёзно после операции на спине, потому что был прикован к инвалидной коляске, был расстроен и искал отдушину^[1]. В этот момент был выпущен ограниченный тираж гитар с отпечатками его ладоней, и Джорджа попросили подписать эти инструменты. Гитарист оценил креативность производителей и задумался о том, чтобы «делать с гитарами что-то художественное»^[1].

Процесс производства Линч освоил сам. Сначала он тренировался на гитарах ESP, делая в основном косметические изменения, а потом методом проб и ошибок начал создавать собственные гитары. Музыкант делал их у себя на заднем дворе, по собственному признанию около десяти штук в год. Самой сложной моделью своей линейки гитар Линч называл Snake Charmer. В производстве этой модели Линч использовал змеиную кожу, которую умеет правильно разделывать. Джордж очень полюбил процесс создания гитар.

«Это почти как медитация, когда ты теряешь чувство времени и пространства…», — описывал свои ощущения Линч.

Музыкант живёт в Калифорнии, в доме недалеко от пустыни Мохаве, где у Джорджа есть собственная музыкальная студия.

С 1985 по 1995 год музыкант был женат на Кристи Линч, а с 2006 года женат на Данике Линч^[18]. У него есть дочь Мэрайя; в июле 2020 года у неё и гитариста Judas Priest Ричи Фолкнера родилась дочь^[19].

Хотя супруга не является его менеджером, Линч утверждает, что именно она держит под контролем всю его жизнь и карьеру^[1].

Джордж — частый гость музыкальных выставок, в особенности NAMM^[2]. Он разработал собственный учебный сайт, который называется Guitar Dojo. Кроме гитары, музыкант профессионально играл на пластмассовой флейте Tonette.

Линч интересуется политикой, также считает себя атеистом^[7].

Помимо музыки гитарист увлекается бодибилдингом^[17].