Гарфейн, Джек
Джек Гарфейн (англ. Jakob Garfein; 2 июля 1930, Мукачево, Подкарпатская Русь, Чехословакия — 30 декабря 2019, США) — американский кино- и театральный режиссёр, преподаватель актёрского мастерства, одна из ключевых фигур «Актёрской студии»[1][2].
Гарфейн стал первым театральным режиссёром, получившим членство в Актёрской студии, а также распространил дисциплину — обучение актёрскому мастерству, в Голливуде. В 1966 году вместе с Полом Ньюманом основали Западную актёрскую студию. Гарфейн был учителем таких актёров, как: Сисси Спейсек, Рона Перлмана, Ирен Жакоб, Джеймса Тьерре, Летиции Каста и Самюэля Ле Бьяна. Режиссировал Уту Хаген, Герберта Бергхофа, Шелли Уинтерс, Джессику Тэнди, Хьюма Кронина, Ральфа Микера, Марка Ричмана, Милдред Даннок и Элейн Стритч, открыл талант Стива МакКуина, Брюса Дерна, Джорджа Пеппарда, Бена Газзару, Пэта Хингла, Альберта Салми и Пола Ричардса[3].
Общие сведения
| Джек Гарфейн | |
|---|---|
| Jack Garfein | |
| Имя при рождении | Jakob Garfein |
| Дата рождения | 2 июля 1930 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 30 декабря 2019 (89 лет) |
| Место смерти | |
| Гражданство | |
| Профессия | кинорежиссёр, театральный режиссёр, театральный педагог, кинопродюсер, сценарист |
| Карьера | 1957 — 2022 |
| IMDb | ID 0307246 |
| Кинопоиск | ID 202667 |
Биография
Гарфейн родился в еврейской семье в Мукачево, но вырос в Бардеёве, Чехословакия (ныне Словакия)[4]. Его мать, Бланка (Шпигель), была домохозяйкой, а отец, Герман Гарфейн, — управляющим на семейной лесопилке. Во время прихода к власти нацизма отец Гарфейна организовал движение сопротивления в своём городе, но в 1942 году был пойман при попытке бегства в Палестину и депортирован в Освенцим[4]. В 1943 году вместе с матерью и младшей сестрой Хади, Гарфейн был тайно переправлен в Венгрию, где они скрывались у родственников до самой депортации в Освенцим в 1944 году. Во время Холокоста погибла вся его семья. Он пережил 11 концентрационных лагерей, среди которых известны Освенцим, лагеря в Ризе, Флоссенбюрг, Бухенвальд и Берген-Бельзен[4].
15 апреля 1945 года был освобождён британской армией в лагере Берген-Бельзен[4]. Весом всего 48 фунтов был отправлен в детский дом в Мальмё, Швеция, где его реабилитировала монахиня по имени Хедвиг Экберг. Гарфейн называл её своей «второй матерью», и затем, спустя почти 16 лет, навестил её во время рекламного тура своего фильма «Что-то дикое» (1961) в Швеции[5].
В 1946 году сотрудник американского посольства, посетивший приют, предложил Гарфейну иммигрировать в США, где он присоединился к своему дяде, жившему в Нью-Йорке. В 1947 году он получил стипендию для обучения в Драматической мастерской при Новой школе социальных исследований[6].
Гарфейн брал уроки актёрского мастерства у влиятельного немецкого режиссёра Эрвина Пискатора. Среди его однокурсников были Уолтер Маттау, Тони Кёртис и Род Стайгер[6]. В те годы он создал театральную труппу The New Horizon Players, с которой учился режиссуре и актёрскому мастерству. В 1948 году Пискатор сыграл с ним главную роль в постановке «Горящий куст», истории о мальчике из ортодоксальной еврейской семьи, обвинённом в кровной мести антисемитски настроенными представителями венгерской аристократии. Среди его ранних работ в качестве театрального режиссёра были такие постановки, как «Дом храбрых» (1950) Артура Лорентса и «День рождения инфанты»(1949) Оскара Уайльда, в которых у него была главная роль[6].
Поощряемый Пискатором и Ли Страсбергом[6], Гарфейн поступил в Крыло американского театра, чтобы учиться режиссуре у Страсберга. После окончания учёбы в возрасте 20 лет он был нанят компанией NBC для постановки 15-минутных драматических сегментов на телевидении для программы «Час Кейт Смит» с Барри Нельсоном, Филлис Лав и Дональдом Букой, которые в то время были новыми, подающими надежду, актёрами на Бродвее.
Ранние работы
Страсберг был под впечатлением от постановки Гарфейна пьесы Александра Дюма «Дама с камелиями» (фр. La Dame aux Camélias) в Нью-Йорке и пригласил его на годичное обучение в Актёрскую студию[7]. Уже там Гарфейн поставил свою первую полнометражную пьесу «Конец человеку» (1953), основанную на романе Колдера Уиллингема. До этого Студия служила в основном актёрской мастерской для разработки отдельных сцен.
Получившая высокую оценку Страсберга[8] и Казана[9] пьеса «Конец человеку»[10] открылась в Театре де Лис. Признание критиков было настолько ошеломляющим, что пьеса была перенесена на Бродвей, что стало первым подобным переносом со времён О’Нила четвертью века ранее. Спектакль открыл Бена Газзару[11], как перспективного актёра, а Гарфейн в возрасте 23 лет получил премию «Шоу-бизнес» как лучший режиссёр Бродвея.
В июне 1955 года Гарфейн получил письмо, в котором сообщалось, что совет директоров приглашает его стать членом Актёрской студии. Там он познакомился с Кэрролл Бейкер, на которой позднее и женился[1].
Карьера
Продюсер и театральный режиссёр
После спектакля «Конец человеку» (1953—1954) Гарфейн поставил на Бродвее ещё три пьесы: Ричард Нэш «Девушки лета»[12] (1956—1957) с Шелли Уинтерс в главной роли, Джон МакЛайам «Грех Пэта Малдуна» (1957) и Шон О’Кейси «Тень стрелка» (1958—1959) с молодым Брюсом Дерном, которая стала для него прорывной ролью[13][6].
Среди многочисленных внебродвейских постановок Гарфейна — «Анна Кристи» Юджина О’Нила (1966), «Калифорнийский рейх» и «Урок» Эжена Ионеско (1978-79), спродюсированные им спектакли «Цена» (1979) и «Американские часы» (1980) Артура Миллера[14][6], «Блокнот» Антона Чехова[3] с Джозефом Бюлофом и Джоном Хёрдом (1981), «Катастрофа» Алана Шнайдера (1983), «Экспромт в стиле Огайо», «Катастрофа», «Что где» и «Финал» (1983-84) Сэмюэла Беккета, пьесы Натали Саррот «Без веской причины» (1985) и «Детство» (1985) с Гленн Клоуз в главной роли, «Кабаре Курта Вайля» с Элвином Эпштейном и Мартой Шламме (1985), «Сталин» Гастона Сальваторе (1989), пьесы Эккехарда Шалля для Театра Брехта, пьеса южноафриканского драматурга Атола Фугарда «Мастер Гарольд» (1985), премьера которой состоялась во Франции в театре «Ронд-Пойнт». После премьеры французский актёр и режиссёр Жан-Луи Барро организовал для Гарфейна занятия по актёрскому мастерству в театре.
Гарфейн был основателем и художественным руководителем Театра Сэмюэля Беккета (1974) в Нью-Йорке, а также Театра Гарольда Клурмана (1978), расположенном на Театральной улице. Поддерживая с Гарфейном дружбу и переписку на протяжении всей жизни, Беккет передал ему права на мировую премьеру своей популярной телевизионной пьесы «Ночь и сны» (нем. Nacht und Träume) (1982)[3].
В 2013 году Гарфейн адаптировал и поставил пьесу Франца Кафки «Доклад Академии» в парижском театре «Матюрин»[3].
Кинорежиссёр
Работая в Голливуде, Гарфейн сотрудничал с режиссёрами Элиа Казаном и Джорджем Стивенсом на съёмках фильмов «Куколка»[15] (1956) и «Гигант»[16] (1956)[3].
Режиссёрским дебютом Гарфейна на большом экране стал фильм «Странный» (1957), который являлся адаптацией его постановки «Конец человеку»[10]. Действие фильма происходит в садистской военной академии. Как отмечает критик Фостер Хирш, фильм несёт в себе тревожные отголоски нацистского фашизма, свидетелем которого Гарфейн был воочию. В центре его внимания — жестокий, но харизматичный кадет Джоко де Пари, который заставляет своих сверстников скрыть жестокий инцидент с дедовщиной в школе. Фильм «Странный» оказался в центре споров о расовой принадлежности в Голливуде и был подвергнут цензуре «Кодакса Хейса» (англ. Motion Picture Production Code) за общий «гомосексуальный подтекст» и «чрезмерную жестокость и наводящие на размышления сцены, которые склонны вызывать неуважение к законной власти»[3][17]. Критики и сам режиссёр отмечают прямую связь картины с пережитой им травмой Холокоста: через призму сюжета Гарфейн исследовал эхо фашизма, садизм и злоупотребление властью[18].
Второй фильм Гарфейна, «Что-то дикое»[5][19] (1961), адаптированный по роману Алекса Кармеля «Мэри Энн» (1958) и самостоятельно спродюсированный Гарфейном через его компанию Прометей Энтерпрайзес, был неоднозначным. В фильме его жена Кэрролл Бейкер играет молодую жертву изнасилования, находящуюся в плену у мужчины (Ральф Микер), который спасает её от самоубийства[1][19]. Их двусмысленные отношения, ставшие для Мэри Энн одновременно и убежищем, и насилием, были отвергнуты как критиками, так и зрителями в США[20][19]. В интервью Альберту Джонсону из журнала Film Quarterly в 1963 году Гарфейн отметил, что фильм «Что-то дикое» не был показан в трёх четвертях крупных городов США, включая Чикаго, и что после выхода ему не предлагали других кинопроектов.
Однако «Кое-что дикое» получил более позитивный приём в Европе. Как вспоминает Гарфейн в интервью Джонсону:
«я обнаружил, что только люди из-за границы, такие как Франсуа Трюффо или Марсель Марсо, действительно заинтересовались двумя моими фильмами — „Странный“[10] и моим последним фильмом „Кое-что дикое“».
Известный итальянский критик Альберто Моравиа отметил значимость фильма, а Гарфейн вспоминает, как во время рекламного тура фильма в Швеции он наткнулся на один заголовок, который гласил: «Джек Гарфейн — это американский Ингмар Бергман?». Как пишет Джошуа Брунстинг из CriterionCast:
«получив большую поддержку в Европе, многие сравнивают фильм Гарфейна с работами Ингмара Бергмана, и это сравнение как нельзя лучше подходит. Фотографические сравнения очевидны, как и борьба с чувством вины, стыда и, что самое очевидное, травмы. Это удивительно трогательная картина, и режиссура Гарфейна — одна из главных причин этого»[21].
В последние годы фильм «Что-то дикое» получил значительную переоценку со стороны современных критиков, высоко оценивших его смелое и психологически реалистичное изображение последствий травмы. В 2017 году картина была отреставрирована и переиздана компанией Criterion Collection, что способствовало её новому признанию как важного произведения независимого американского кино[20][22].
Телевидение
В 1951 году Гарфейн получил свою первую работу на телевидении, став режиссёром коротких драматических скетчей для программы «Час Кейт Смит». Бен Гросс из New York Daily News назвал его режиссуру короткометражного телеспектакля «Крыша» «исключительно хорошей драматической интермедией» и добавил:
«это одна из самых трогательных драматических виньеток на телевидении за долгое время; простая история о любви среди трущоб, сочетающая реализм с лёгкой поэтичностью».
Гросс также высоко оценил «живость и экономичность» режиссуры Гарфейна.
Несколько лет спустя Гарфейн снял один из эпизодов первого цветного телесериала «Брак», выходившего в прайм-тайм на канале NBC с июля по август 1954 года. В сериале снимались реально существовавшая пара Джессика Тэнди и Хьюм Кронин. Газета Washington Post назвала его одним из лучших среди летних сериалов, похвалив за «взрослый подход к комедии», правдоподобные ситуации и умных персонажей.
Преподавание
Гарфейн стал первым исполнительным директором лос-анджелесского филиала Актёрской студии, который он основал вместе с Полом Ньюманом в 1966 году, и занимал этот пост до 1974 года[23]. Также он создал театр Гарольда Клурмана на Театральной улице в Нью-Йорке. В 1974 году он открыл в Нью-Йорке Лабораторию актёров и режиссёров — театральную школу, в которой учились многие известные личности, в том числе Сисси Спейсек, Пол Шредер, Том Шульман и Фил Олден Робинсон[3].
Преподавая более 40 лет, он был одним из самых опытных учителей метода актёрского мастерства. Гарфейн проводил занятия по актёрскому мастерству и режиссуре в Париже в Студии Джека Гарфейна, Лондоне, Будапеште, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. В 2010 году он выпустил книгу «Жизнь и актёрство — техника для актёра»[3], в которой изложил целостный подход к обучению, представил 37 практических уроков и описал адаптацию своей методики для работы в кино[24].
В июле 2012 года Гарфейн был награждён премией «Золотая маска» и признан лучшим преподавателем актёрского мастерства во Франции[3].
Личная жизнь
На протяжении всей своей жизни Гарфейн работал с некоторыми выдающимися художниками своего времени. Генри Миллер высоко оценил талант Гарфейна в своей книге «Мой велосипед и другие друзья» (1977). Он был близким другом Мэрилин Монро, Сэмюэля Беккета, Артура Миллера, Элиа Казана и Ли Страсберга, которого Гарфейн считал своего рода приёмным отцом, поскольку жил у Страсбергов в первые годы учёбы в театральной школе в США[3].
В браке с Кэрролл Бейкер у Гарфейна родились дети, актриса Бланш Бейкер, удостоенная премии «Эмми», и сын, композитор Гершель Гарфейн, лауреат премии «Грэмми»[25]. Второй женой режиссёра была Анна Ларетта, от этого брака родились дочь Рела и сын Элиас[26].
В августе 2019 года Гарфейн и Наталия Реполовская поженились в синагоге Родеф Шалом в Нью-Йорке[27].
В 2019 году Гарфейн умер от лейкемии в возрасте 89 лет[4][6].
Наследие
В 1984 году Французская синематека отдала дань уважения творчеству Гарфейна, показав два его фильма, «Странный» и «Кое-что дикое», представленные по этому случаю Коста-Гаврасом. Затем в том же году последовала вторая ретроспектива в Мадриде[3].
В 2010 году в Лос-Анджелесе Архив кино и телевидения Калифорнийского университета в Театре Билли Уайлдера при Музее Хаммера устроил показ двух фильмов Гарфейна, а также документального фильма Брайана МакКенны «Путешествие назад» (1987), в котором Гарфейн вновь посещает Освенцим и возвращается в дом своего детства[3].
Подобные мероприятия прошли в 2011 году в нью-йоркском Кинофоруме под руководством историка кино и Актёрской студии Фостера Хирча, а также в 2014 году на Лондонском кинофестивале в рамках серии показов «Рождение метода» под руководством Клайда Дживонса[3].
Другие ретроспективы работ Гарфейна были представлены на Форуме изображений в Париже (2008), Фестивале Люмьер в Лионе (2009), кинофестивале в Теллуриде (2012), а в 2013 году — в Синематеках в Тель-Авиве, Иерусалиме и Хайфе[3].
В 2022 году премьера документального фильма «Дикарь»[28], рассказывающего о жизни и наследии Гарфейна, состоялась на кинофестивале «Трайбека»[3], где он получил приз за лучшую операторскую работу[29], а также был отобран на Международный кинофестиваль в Денвере и на Международный кинофестиваль в Палм-Бич (Флорида)[30]. Фильм, снятый режиссёром Тессой Луиз-Саломе и озвученный Уиллемом Дэфо[31], содержит неизданные интервью Джека Гарфейна, Фостера Хирша и Питера Богдановича, снятые для фильма[32]. В мае 2023 года фильм «Дикарь» (2023) вышел на экраны французских кинотеатров. В 2020 году документальный фильм «Дикарь» получил грант JFI Completion Grant и премию имени Альберта и Джудит Голдберг[33].
Примечания
Ссылки
- Jack Garfein in Variety
