Гурьянов, Георгий Константинович

Родился 27 февраля 1961 года в Ленинграде в семье геологов: Константина Фёдоровича (06.07.1914 — 26.10.1993) и Маргариты Викентьевны (22.12.1924 — 09.02.2013). Ещё до школы начал заниматься музыкой в музыкальном кружке при ДК имени Козицкого, где учился игре на различных инструментах: на балалайке, домре, фортепиано, гитаре.

С 1974 по 1976 год учился в средней школе № 363 в Купчино. В 1975 году окончил городскую художественную школу № 1. В 1976 году поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова. Проучившись год, бросил это учебное заведение.

В конце 1970-х — начале 1980-х некоторое время жил в Москве. Был в числе основателей «Клуба друзей Маяковского».

С конца 1980-х годов много путешествовал, долго жил в Берлине, в Лондоне, в Испании (изучал с 1993 года испанский язык). Своими любимыми городами называл Санкт-Петербург, Мадрид и Лондон. Жил и работал в Санкт-Петербурге, в последние годы — на Литейном проспекте.

Женат не был, детей не имел.

В 1978—1979 годах играл на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семёнова (позднее «Дядя Сэм»). В 1983 году недолгое время играл в составе панк-группы «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова. В 1985 году помогал с записью ударных группе «Народное ополчение» на альбоме «Новогодие». В середине 1980-х некоторое время был барабанщиком в группе «Игры».

В 1982 году встретился с Виктором Цоем. С 1984 года начал играть в группе «Кино» как барабанщик, аранжировщик и бэк-вокалист. Играл в группе до гибели В. Цоя в автокатастрофе под Ригой в августе 1990 года и последующего распада группы. На момент гибели Цоя, по свидетельству Гурьянова, группа готовилась вновь отправиться в Токио, где ею должна была заняться влиятельная японская продюсерская корпорация, речь шла о глобальном финансировании^[2]. В 1980-х годах был известен под псевдонимом «Густав».

В 1982 году вместе с В. Цоем вошёл в группу «Новые художники». 12 октября 1982 года прошла первая акция «Новых художников» — «Ноль объект». Художников воодушевляли две авангардные идеи: «ноль-культура», то есть поиск сути за общепринятыми смыслами, и «всёчество» Ларионова—Зданевича. С 1985 года Г. Гурьянов и В. Цой вместе с «Новыми художниками» становятся художниками ленинградского рок-клуба.

В 1980-е годы Гурьянов начинает сотрудничать с первопроходцами в области электронной музыки в СССР — дуэтом «Новые композиторы». Во второй половине 1980-х годов некоторое время существует совместный проект музыкантов «Кино» и «Новых композиторов» под названием Start.

В 1984 году вместе с Т. Новиковым и И. Веричевым исполнял партию в «Балете трёх неразлучников» Д. Хармса на музыку «Новых композиторов» И. Веричева и В. Алахова.

С 1985 года входит в состав индустриальной группы оркестра Сергея Курёхина «Поп-механика», где также принимал участие в качестве барабанщика и вокалиста.

Отличался своеобразной, стильной манерой игры на ударных, играя на установке стоя. Делалось это с оглядкой на западных «новых романтиков» вроде Duran Duran и прочих.

В конце 1980-х годов увлёкся культурой «техно», «хаус-музыкой» и клубным движением, организовывал первые «рейвы» в Петербурге. В начале 1990-х годов был одним из вдохновителей и участников первых российских рейвов: «Гагарин-party 1», «Гагарин-party 2» на ВДНХ и «Мобиле-party» на стадионе в Крылатском в Москве.

В 1979 году знакомится с художником Тимуром Новиковым, в 1982 году становится одним из первых участников созданной Новиковым группы «Новые художники». С того времени начинает выставлять свои работы. Принимал участие в совместных с Новиковым проектах «0-революция», «0-объект». С декабря 1989 года входит в круг художников нового академизма, заявленного Тимуром Новиковым. С этого времени и до конца жизни участвует во многих выставках неоакадемического искусства в России и за рубежом.

Денис Егельский отмечает: «В изобразительном искусстве второй половины 1980-х годов было всего два направления. Официальное называлось соцреализмом и имело монолитную структуру. Противопоставлялся ему нонконформизм, включавший в себя множество разнообразных течений. Творчество Георгия Гурьянова, не принадлежавшего ни к одному из этих направлений, стоит особняком в истории изобразительного искусства последней четверти XX века».

В июне 1990 года принял участие в Первой выставке на пролёте Дворцового моста, организованной художником Иваном Мовсесяном и отражавшей стремление ленинградских художников к публичным акциям. Участники выставки создавали произведения специально для этой экспозиции, в контакте с заданным городским пространством. Экспонированные работы вошли в собрание Музея «Дворцовый мост»^[3].

В 1990 году участвовал в проекте «Молодость и красота в искусстве» (конференция и выставка), проведённом Тимуром Новиковым и Дуней Смирновой в ленинградском Доме учёных.

В 1991 году стал лауреатом Всесоюзного телевизионного конкурса «Новое имя»^[4].

В июле 1992 года участвовал в Третьей выставке на пролёте Дворцового моста «Феерия и Аллегория Леонардо» и в выставке «Тайный культ» в Мраморном дворце; на выставке были представлены также работы Вильгельма фон Глёден и французских художников Пьера и Жиля.

В 1993 году круг неоакадемистов преображается в институт под названием «Новая академия изящных искусств». «Появление Новой академии рассматривалось как некая игра в новый официоз». Художники-неоакадемисты — Т. Новиков, Г. Гурьянов, В. Тузов, Д. Егельский и А. Медведев — получают звание почётных профессоров Новой академии^[5].

12 мая 1993 года открывается первая персональная выставка Г. Гурьянова в Государственном Русском музее (Мраморный дворец). 9—12 декабря 1993 года участвует в выставке «Идея тела в современном русском искусстве» (Гамбург, Выставочный зал Гамбург-мессе). 10—19 июня 1994 года участвует в выставке «Ренессанс и резистанс» в Государственном Русском музее (Мраморный дворец). 4 ноября 1994 года открывается персональная выставка художника «Сила воли» в галерее «Риджина», Москва, куратор — Тимур Новиков. В сентябре 1995 года участвует в выставке «О красоте» в галерее «Риджина», Москва, куратор — Дэн Камерон^[6]. В феврале — апреле 1997 года принимает участие в выставке «Новый русский классицизм» в Стеделийк музеум, Амстердам.

С 1999 года принимал участие в движении «Новые серьёзные», организованном Тимуром Новиковым.

В сентябре 2001, марте 2003 и в 2004 году проходят персональные выставки художника в петербургской галерее Д-137; галерея также неоднократно представляла работы художника в рамках проекта «Арт-Москва». В 2004 году проходит персональная выставка художника в парижской галерее Orel Art, Париж. В 2011—2012 годах участвует в выставке «Новая академия. Санкт-Петербург» в фонде культуры «Екатерина», Москва, куратор Аркадий Ипполитов. Работы художника составляют основной блок выставки.

С 1991 года и до конца жизни основной темой работ Гурьянова становятся динамичные спортивные сюжеты. Художник воссоздаёт в своей живописи мотивы спортивной фотографии 1930-х годов; другими источниками становятся для него фильмы на спортивные темы — «Олимпия» и «Строгий юноша». Своим обращением к этой теме художник доказывает, что «тоталитарное искусство было само по себе разным и не исчерпывалось плоской идеологией социального или расового насилия». В работах Гурьянова образы Родченко, Рифеншталь и Роома предстают освобождёнными от любой идеологии, кроме власти эстетизма. Образы спортсменов и моряков Гурьянов делает практически автопортретными, чем «стирает с них отпечаток „классовой массы“, заменяя своим личным нарциссизмом пассионарность толпы».

По итогам аналитического обзора российского рынка современного искусства в 2016 году признан самым дорогим художником России последних 10 лет среди достигших карьерного пика после 1991 года и выставлявшихся на аукционах в последнее десятилетие. В частности, «Автопортрет» Гурьянова был продан на летних русских торгах Sotheby’s в 2016 году за 143 тысячи фунтов стерлингов^[7].

Работы художника (избранные, живопись):

• «Боксёры», «Керель», «Даёшь гол!», 1991
• «Девушка с копьём», 1994
• «Строгий юноша», триптих, 1994
• «Гребцы», 1998—2000
• «Красный октябрь», 1998
• «Кронштадт», 1998—2003
• «Авиатор», 1999
• «Трактористка», 2002
• «Гимнаст», 2003
• «Трамплин», 2006

С 1986 года снимается в клипах группы «Кино» и в культовых фильмах «Йя-Хха», «Конец каникул», «Рок», «Асса» и др., играя самого себя.

По словам режиссёра Рашида Нугманова, Гурьянов мог сняться в фильме «Игла»: «Была идея в эпизодической роли человека на дрезине, собирателя анаши, снять Георгия Гурьянова. Но тот отказался»^[8]. В 2010 году Гурьянов снялся в небольшом эпизоде фильма «Игла Remix» в качестве диджея.

Последние годы Гурьянов тяжело болел, у него был диагностирован гепатит C, осложнённый онкологическими заболеваниями печени и поджелудочной железы. 21 июня 2013 года Георгия Гурьянова выписали из больницы им. Боткина, последний месяц он проходил курс химиотерапии в Германии и находился дома в тяжёлом состоянии^[9].

Георгий Гурьянов умер 20 июля 2013 года в своей квартире на Литейном проспекте, в Санкт-Петербурге^[10][11].

Отпевание прошло 25 июля в Николо-Богоявленском морском соборе в Санкт-Петербурге. Похоронен на Смоленском кладбище^[12].

27 февраля 2014 года, в день рождения Георгия Гурьянова, в арт-центре «Пушкинская, 10» в Музее Новой академии изящных искусств при поддержке галереи «D-137» была открыта первая выставка, посвящённая художнику и музыканту, — «Моё произведение искусства — я сам».

На экспозиции были представлены работы друзей и современников — Тимура Новикова, Натальи Жерновской, Андрея Крисанова, Ирены Куксенайте, Евгения Козлова, Владислава Мамышева-Монро, Дениса Егельского, Едыге Ниязова, Метсура Вольде, Марины Фёдоровой, Андрея Хлобыстина и других. К открытию выставки был подготовлен каталог — первое издание, посвящённое Гурьянову.

В августе 2017 года издательство «АСТ» (Москва) выпустило книгу «Георгий Гурьянов: Я и есть искусство», автором-составителем которой стал Метсур Вольде^[13].

• 1985 — «Противостояние». Режиссёр Семён Аранович
• 1985 — «Товарищи: Всё это джаз» (Comrades: All that jazz). Режиссёр Роджер Миллс, Великобритания
• 1986 — «Йя-Хха». Режиссёр Рашид Нугманов
• 1986 — «Конец каникул». Режиссёр Сергей Лысенко
• 1987 — «Рок». Режиссёр Алексей Учитель
• 1987 — «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв
• 1988 — «Трагедия в стиле рок». Режиссёр Савва Кулиш
• 1989 — «Рок в СССР» (Rockin' Soviet). Режиссёры Винсен Морлигем, Анна Фелотти, Франция
• 1990 — «Секс и перестройка» (Sex et perestroïka). Режиссёры Франсуа Жуффа, Франсис Леруа, Франция
• 1992 — «Последний герой» (документальный). Режиссёр Алексей Учитель
• 1992 — «Прощайте, товарищи» (Goodbye Comrades) (документальный). Режиссёр Андрей Некрасов, Великобритания
• 1996 — «Музыка волн, музыка ветра» (документальный). Режиссёр Наталия Кирилова
• 1996 — «Солнечные дни» (документальный). Режиссёры Джоанна Стингрей, Александр Липницкий
• 1998 — «Любовная история Мэрилин Монро и Владимира Маяковского» — Маяковский. Режиссёр Ольга Тобрелутс
• 2005 — «Жизнь как кино» (документальный). Режиссёры Ирина Ван, Сергей Холодный
• 2006 — «Просто хочешь ты знать» (документальный). Режиссёр Олег Флянгольц
• 2008 — «Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут» (документальный). Режиссёр Александр Липницкий
• 2009 — «Последний герой: Двадцать лет спустя» (документальный). Режиссёр Алексей Учитель
• 2010 — «Игла Remix» — диджей. Режиссёр Рашид Нугманов
• 2010 — «Легенды времени: Тимур Новиков» (документальный, Первый канал). Режиссёр Константин Баранов
• 2012 — «Цой — Кино» (документальный, Первый канал). Режиссёр Евгений Лисовский

Исполнение музыки к фильмам

• 1986 — «Конец каникул» — драм-машина
• 1987 — «Счастливо оставаться!» — драм-машина «Yamaha RX-11»
• 1987 — «Асса» — ударные
• 1988 — «Игла» — драм-машина
• 2010 — «Игла Remix» — драм-машина