Оперный театр

Опираясь на музыкальную систему Аристоксена^[2] и отдавая дань архитекторам древнегреческих театров, Витрувий в I веке до н. э. в трактате Десять книг об архитектуре описывает идеальную акустику театров^[3]. Он объясняет использование бронзовых ваз, которые Муммий привёз в Древний Рим после разрушения театра в Коринфе и которые, вероятно, были применены в Театре Помпея. Деревянные театры были сами по себе звучными, а в каменных вазоны, размещённые между сиденьями, служили резонаторами:

Одеон, построенный Периклом рядом с Театром Диониса в Афинах, по Суда предназначался для репетиций музыки, исполнявшейся затем в большом театре, или, по Плутарху, для прослушивания музыкантов, соревновавшихся за приз^[4].

Античные театры создавали идеальные условия, но время оперы ещё не наступило: речь шла о почитании божеств, а не о прославлении муз. Действие было религиозным, сопровождалось пением и инструментальной музыкой. Культ был публичным, а публика включала граждан и другие слои населения. Через четыре века церковь отказалась от зрелищ, практиковавшихся в античности. Гистрионы, представители греко-римской цивилизации, постепенно исчезли.

В Средние века античные театры были заброшены и использовались как каменоломни, как и многие другие античные здания. Музыка сохраняла своё место в религиозных обрядах, продолжая собирать публику, но её содержание полностью обновилось. Игра о Данииле — музыкальная пьеса, характерная для средневекового возрождения XII века. Сюжет, взятый из Книги Даниила Библии, рассказывает о пленении Израиля в Вавилоне. Авторами и исполнителями были студенты епископальной школы Бове. В XV веке религиозный музыкальный театр занял важное место в мистериях, исполнявшихся на папертях соборов. Как и прежде, они были посвящены священным темам, но не являлись частью культа. Существовал и светский музыкальный театр, более популярный и интимный (например, Игра о Робене и Марион Адама де ла Аль, XIII век).

В начале XVII века в Италии вокальное искусство вновь переживает обновление с появлением барочного искусства на пике Ренессанса. Попытки возродить античную трагедию приводят к созданию совершенно новой музыкальной формы, на самом деле довольно далёкой от своего прототипа (причина — значительная эволюция музыкального языка и почти полное отсутствие сохранившихся древних партитур). Движение и поиски возглавляла Флорентийская камерата графа Барди, а теоретически обосновал один из её членов, Винченцо Галилей, отец астронома. Эти работы привели к появлению музыкальной трагедии, которую позднее назовут оперой. Эта форма, исключительно светская, сначала развивалась в частных аристократических кругах, а затем вызвала появление общественных зданий, специально предназначенных для неё — teatri dell’opera^[5].

Опера на религиозные темы (музыкально столь же сложная, но исполняемая проще) также возникла в начале XVII века в Конгрегации Оратория в Риме и получила название оратория.

Когда в 1637 году в Венеции был построен первый общественный оперный театр — Театр Сан-Кассиано, оперное искусство было в основном развлечением при дворах. Опера, ещё не получившая своего названия, возникла задолго до этого в рамках грандиозных празднеств, устраиваемых в дворцах Италии^[6]:

• в Палаццо Веккьо во Флоренции, оборудованном Джорджо Вазари для La Cofanaria — комедии Франческо д'Амбра, исполненной в Gran Salle delle commedie Театра при дворе в Уффици с интермедиями Джован Баттиста Чини на музыку Франческо Кортеккья и Александро Стриджо по случаю свадьбы Франческо I Медичи и Жанны Австрийской 25 декабря 1565 года^[7];
• в Палаццо Дукале (Пезаро) для Aminta — пастораль Торквато Тассо, исполненной при дворе герцогства Урбино с хорами и музыкальными интермедиями по заказу Лукреции д’Эсте в 1574 году^[8];
• во Дворце Питти во Флоренции для спектакля на мифологическую тему с музыкой Александро Стриджо, Пьеро Строцци и Клаудио Меруло, с ариями в исполнении Джулио Каччини, по случаю второго брака Франческо Медичи с Бьянка Капелло в 1579 году; для La Pellegrina Джироламо Баргальи, с интермедиями Кристофано Мальвецци, Антонио Аркилеи, Эмилио де Кавальери, Лука Маренцио, Джулио Каччини, Джованни Барди и Якопо Пери, по случаю свадьбы Фердинандо I Медичи и Кристины Лотарингской 2 мая 1589 года^[9];
• в Палаццо Корси-Торнабони во Флоренции для Дафна — пасторальной оперы Якопо Пери на либретто Оттавио Ринуччини, иногда считающейся первой оперой, исполненной для узкого круга учёных Якопо Корси 26 декабря 1598 года^[10];
• в Палаццо Дукале в Мантуе для Орфей — пасторальной оперы Клаудио Монтеверди на либретто Александро Стриджо по Favola di Orfeo Анджело Полициано, исполненной для Accademia degli Invaghiti 24 февраля 1607 года^[11];
• в Палаццо делла Пилотта в Парме для Mercurio et Marte — «королевского турнира» на текст Клаудио Ахиллини с музыкальными интермедиями Клаудио Монтеверди, исполненного в Театр Фарнезе 21 декабря 1628 года^[12].

Вокальная музыка, ещё не являющаяся оперой, также звучала в общественных театрах, таких как Театр Олимпико в Виченце, построенный Андреа Палладио для Accademia Olimpica по предписаниям Витрувия, где хоры Андреа Габриели исполнялись в постановке Царь Эдип Софокла на открытии театра 3 марта 1585 года^[13]. Первая из ораторий, La Rappresentatione di anima e di corpo Эмилио де Кавальери, была поставлена как священная опера в стенах бывшего оратория Валличелла в Риме, резиденции ораторианцев, в феврале 1600 года^[14].

В Италии, где опера пользовалась огромной популярностью, строились многочисленные сцены благодаря щедрым меценатам. Во времена Генри Пёрселла в Лондоне не существовало оперных театров. В Германии первый оперный театр был построен в Гамбурге в 1678 году. Первые оперные театры в США использовались для различных целей: оперных и иных музыкальных представлений, а также для танцев, театральных постановок, ярмарок и водевилей.

В XVII-XVIII веках строительство оперных театров часто финансировалось князьями и состоятельными людьми, стремившимися укрепить свой престиж и политические амбиции через меценатство. С ростом буржуазии в XIX веке аристократическое меценатство сменяется системой общественной поддержки. В 2000-х годах финансирование культуры и, соответственно, оперных театров осуществляется за счёт смешения государственных субсидий, собственных доходов и частных пожертвований.

Оперные театры, как правило, строятся крупными, чтобы принимать масштабные постановки. Большинство залов, построенных в Европе в XIX веке, вмещают от 1500 до 3000 зрителей, например, Ла Монне в Брюсселе (1700 мест после реконструкции), Одесский национальный академический театр оперы и балета (1636 мест), Большой театр в Варшаве (1841 место в большом зале), Опера Гарнье в Париже (2200 мест), Королевский оперный театр в Лондоне (2268 мест), Венская государственная опера (2280 мест в новом большом зале). Современные оперные театры XX века ещё более вместительны: Метрополитен-опера в Нью-Йорке — 3800 мест, Сан-Франциско Опера — 3146 мест. Некоторые театры имеют более скромную вместимость, например, Ла Фениче в Венеции — около 1000 мест. Опера Бастилия в Париже рассчитана на 2745 мест.

Традиционно большой зрительный зал имеет U-образную форму, а вместимость определяется длиной боковых частей. Зал окружён несколькими ярусами балконов и ложами у сцены. Со второй половины XIX века оркестровая яма позволяет размещать большой состав музыкантов, расположенных ниже уровня публики, чтобы не заслонять голоса певцов. Эта особенность особенно выражена в Байройтском фестивальном театре, где яма полностью скрыта под сценой.

Число певцов-солистов, состав хора, балета и оркестра варьируется в зависимости от произведения. В романтическом репертуаре «гранд-опера» (Дон Карлос), русском репертуаре (Борис Годунов) или в вагнеровском цикле (Кольцо Нибелунга) эти составы могут быть очень большими. Труппа певцов^[15], балет, хор и оркестр дополняются приглашёнными артистами. Такие масштабные постановки требуют технических возможностей, которыми обладают только крупнейшие театры: достаточно большая и глубокая сцена, мастерские и склады для костюмов и декораций с многочисленным техническим персоналом, помещения для репетиций и отдыха артистов.

Сцены современных или модернизированных оперных театров высоко механизированы. Мощные подъёмники позволяют быстро менять даже самые тяжёлые декорации. В Метрополитен-опера (Нью-Йорк) декорации меняются на глазах у публики, пока певцы продолжают петь, как, например, в постановках Аида или Сказки Гофмана. В Королевском оперном театре (Лондон), реконструированном в конце 1990-х годов, оригинальный зал 1858 года был сохранён, но дополнен новыми закулисными помещениями и дополнительными пространствами для представлений и публики. Аналогичные преобразования были проведены в Ла Скала (Милан) в 2002—2004 годах.

Несмотря на использование самых современных технологий в декорациях и освещении, акустика оперных театров и техника певцов не требуют звукоусиления: звук голоса и инструментов естественно и равномерно распространяется по всему залу. Произведения, как правило, исполняются на оригинальном языке, независимо от страны. Для понимания текста публикой используется система субтитров, проецирующая перевод на экран над или по бокам сцены. Некоторые театры недавно внедрили индивидуальные электронные либретто с переводом на несколько языков, закреплённые на спинках кресел, чтобы не мешать визуальному восприятию спектакля.