Без названия (картина Вулоха)

Фон композиции разделён на две горизонтальные бежевые колористические зоны: нижняя зона более тёмная, а верхняя — более светлая. В центральной части композиции изображён прямоугольный тёмно-коричневый объект с белыми бликами по верхнему краю и неровными контурами.

Игорь Вулох является представителем абстрактного экспрессионизма и нонконформизма шестидесятых годов. Он создавал полуабстрактные, полуфигуративные пейзажи и натюрморты, используя ограниченную палитру из двух–трёх красок и вертикальные ритмы в лаконичных композициях. С 1968 года исследовал «чистое белое», формируя «Белый период».

Известные работы

После 1991 году он создавал графические серии к стихам Геннадия Айги и Тумаса Транстрёмера, которые он перенёс на фарфор Люблянского фарфорового завода. Выставки прошли в галерее «Браунер и Попов» в Западном Берлине и в галерее Надежды Брыкиной в Цюрихе. Работы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

Аллегорическая композиция — жанр живописи, использующий персонификации, мифологические сцены и символические атрибуты для выражения абстрактных идей (добродетели, времени, справедливости). Корни восходят к античности и теории аллегории с развитием «эмблематических книг» эпохи Ренессанса. Расцвет жанра пришёлся на XVII—XVIII века в эпоху барокко и неоклассицизма, особенно в Италии, Франции, Нидерландах и Испании. Применялся как в станковой, так и в монументальной живописи (фрески, гобелены). Характерны сложные многофигурные сцены, детальное изображение атрибутов (цветы, доспехи, музыкальные инструменты) и насыщенная колористика. Систематизацию символики осуществил Чезаре Рипа. Монументальными примерами служат «Триумф божественного Провидения» Пьетро Да Кортоне в Палаццо Барберини и «Аллегория правосудия» Гвидо Рени. Жанр преподавался в европейских академиях, в России — в декоре дворцовых интерьеров XIX века. К видным мастерам относятся Амброджо Лоренцетти, Никола Пуссен, Р. П. Рубенс, Рембрандт и Дж. Б. Тьеполо. Главные собрания располагаются в Уффици, Лувре, Эрмитаже и Прадо. В XX веке приёмы жанра находили применение в декоративно-орнаментальной живописи и плакатах.

ММоМА – первый в России государственный музей современного искусства, основанный в 1999 году при поддержке Правительства Москвы. Музей работает на пяти площадках в центре Москвы: главное здание в особняке Губина на ул. Петровка, 25 и филиалы на Тверской бульвар, 9, Ермолаевском переулке, 17, Гоголевском бульваре, 10 и Большой Грузинской улице, 15. В постоянной коллекции свыше 12 000 экспонатов – картин, скульптур, фотографий, инсталляций XX–XXI веков. Представлены работы русского авангарда (К. Малевич, В. Кандинский), нонконформизма (И. Кабаков, В. Комар и Меламид) и современных авторов (Е. EVA, Б. Орлов, Д. Пригов). Музей организует временные выставки, научно-исследовательские, реставрационные и издательские проекты.