Пейзаж (картина Вулоха)

На полотне изображён условно-символический зимний пейзаж сквозь «окно». Плоскость холста пересекают горизонтальные и вертикальные линии оранжевого, сиреневого и белого цветов. Эффект «материальности» «окна» достигается фактурным нанесением белой краски, выдавленной непосредственно из тюбика. Нижняя треть полотна более тёплая по тону, чем серебристо-белая верхняя часть. На обороте в правом верхнем углу коричневой краской нанесена надпись «И. Вулох "п-ж" х. м. 70×80 1970 г.», в левом нижнем углу чёрным цветом — «Вулох».

Игорь Вулох относится к представителям абстрактного экспрессионизма и абстракционизма в русском искусстве. С конца 1960-х он создал серию минималистских «белых» полотен с ограниченной палитрой и упрощёнными формами, сближая живопись с медитативной практикой. Полуабстрактные «пейзажи» и «натюрморты» строятся на контрасте линий и цветовых пятен. В графике он сотрудничал с Геннадием Айги, создавая эскизы к поэтическим изданиям.

Известные работы

Персональные выставки Вулоха проходили в Западном Берлине, Силкеборге и Цюрихе. Графические серии к стихам Геннадия Айги и Томаса Транстрёмера реализованы на фарфоре Люблянского фарфорового завода. Работы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее. На международных ярмарках («Интер-87», «Арт-88», «Арт-Миф») демонстрировал монохромные композиции, подчёркивающие геометрию форм и воздушность пространства.

Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных видов: гор, лесов, полей и водоёмов. В эпоху Ренессанса пейзаж выступал главным образом фоновым элементом, самостоятельным жанром стал в XVII веке в Нидерландах («Золотой век»). Второй подъём пришёлся на XIX век с развитием романтизма, Барбизонской школы и импрессионизма. Основные разновидности — пастораль, исторический пейзаж, ведута и идеальный пейзаж. Характерные черты — внимание к свету, атмосфере, композиционная выверенность и перспектива. Ключевые понятия: тональная модель, светотень и воздушная перспектива. Значительные школы сложились в Италии (Каналетто, Пантини), Франции (барбизонцы) и России (Архип Куинджи, Иван Шишкин, Исаак Левитан). В Англии заметный вклад внёс Уильям Тёрнер, в Испании — Хоакин Соролья. XX век принёс развитие в постимпрессионизме и фовизме. Выдающиеся мастера: Клод Лоррен, Якоб ван Рейсдал, Каспар Давид Фридрих, Джон Констебл. Крупнейшие собрания хранятся в Рейксмузеуме, Лувре, Третьяковской галерее, Русском музее и Государственном Эрмитаже.

Чувашский государственный художественный музей расположен в городе Чебоксарах на улице Калинина, 60. Основан в 1939 году как культурно-образовательное учреждение Чувашской Республики. Коллекция включает иконопись, русское и зарубежное искусство XVIII–XX вв., произведения чувашских художников XX–XXI вв., народное и декоративно-прикладное искусство. Три постоянные экспозиции отражают историю чувашского изобразительного искусства, российских и западных школ. В фондах более 20 000 экспонатов: живопись, графика, скульптура, театрально-декорационное искусство. Среди уникальных собраний – полотна И. И. Левитана, Н. И. Фешина, А. А. Кокеля; коллекция чувашских головных уборов XIX–XX вв. с бисером и серебряными монетами. Филиалы музея: отдел русского и зарубежного искусства, Центр современного искусства, мемориальная квартира М. С. Спиридонова.