АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Орлов, Борис Константинович

Бори́с Константи́нович Орло́в (род. 1 апреля 1941, Химки, Московская область, РСФСР, СССР) — советский и российский художник, скульптор, один из ключевых представителей соц-арта и концептуального направления «полистилизм». Член-корреспондент Российской академии художеств (2012), лауреат Государственной премии «Инновация» (2016).

Общие сведения
Борис Константинович Орлов
Дата рождения 1 апреля 1941(1941-04-01) (85 лет)
Место рождения
Страна
Жанр монументальная скульптура[d], бюст[d], инсталляция, Ассамбляж, фотография[d] и рельеф
Учёба
Стиль имперский стиль, Соц-арт, полистилизм

Биография

Родился в 1941 году в городе Химки, Московской области[2].

В 1957 году познакомился с Дмитрием Приговым в Доме пионеров на улице Стопани[3]. С 1960 по 1966 год учился в МВХПУ имени С. Г. Строганова на отделении монументально-декоративной скульптуры у Г. А. Шульца и Г. И. Мотовилова[2].

С 1966 по 1970 год Борис Орлов работал вместе со скульпторами Леонидом Соковым и Александром Косолаповым в одной мастерской. В 1970-е художники начали развивать идеи соц-арта через язык скульптуры и зарекомендовали себя яркими представителями советского андеграундного искусства.

В период 1972—1988 годов имел мастерскую в доме на улице Рогова, 13, где работали также Дмитрий Пригов и Ростислав Лебедев. В 1973 году женился. С 1976 по 1979 год работал над серией «Парсун».

В 1976—1986 годах был организатором регулярных вечеров и легендарных однодневных выставок в Клубе скульпторов в Доме художника на Кузнецком мосту. В 1982 году начал создавать серии имперских бюстов.

В 1989 году художник уехал в США, вернулся в Москву в 1991 году[2].

С 1975 года — Член Союза художников СССР.

По состоянию на апрель 2026 года — живёт и работает в Москве. 1 апреля 2026 года отметил своё 85-летие[4].

Творчество

1970-е годы

В 1974 году Борис Орлов и Дмитрий Пригов сформулировали две взаимосвязанные концепции, ставшие важным вкладом в эстетику советского неофициального искусства: «Полиязык» (или «полистилизм») — художественный язык, способный интегрировать и переосмыслять множество других языков, включал элементы официального советского искусства, фольклора, массовой культуры, классических стилей (барокко, классицизм), китча и т. д., не просто цитировал, а создавал новую смысловую структуру через столкновение разнородных элементов, позволял работать с идеологическими штампами не через прямое отрицание, а через их трансформацию и включение в новый контекст. «Метапозиция» — особая позиция художника по отношению к этим языкам, художник выступал как «сценограф», организующий взаимодействие разных языков, он не отождествлял себя ни с одним из языков, оставаясь над ними, языки становились материалом для создания тотальной художественной среды. Как отмечали сами авторы, эта позиция позволяла быть «как бы сценографами этих языков, — языки стали материалом в нашей тотальной сценографии»[3]. Концепции возникли как осмысление специфики советской реальности 1970‑х, когда советская идеология воспринималась как «тотальный спектакль» с жёстко заданными ролями и визуальными кодами.

В это время Борис Орлов вместе с А. С. Косолаповым и Л. П. Соковым развивал идеи соц-арта через язык скульптуры. С 1976 по 1979 год он работал над серией «Парсун». Парсуны — это ранние портреты русских царей и сановников, написанные в XVII веке и во многом опирающиеся на традиции иконописи. В работах художника эта форма стала метафорой советского сакрального мира.

1980-е годы

С 1982 года — начало серии имперских бюстов. Художник создавал работы, вдохновлённые стилем Растрелли и другими имперскими традициями. Работа «Имперский бюст в духе Растрелли» (1989) выполнена из бронзы с эмалевой росписью. В период Перестройки в эстетике художника произошло «перекодирование»: он размышлял о времени, памяти, забвении. Художник переосмыслил темы сакральности власти, героизма, стремился определить их современное понимание.

1990-е годы

После распада СССР в творчестве художника проявилась тема утраты общественной памяти. Он визуализировал конфликт между Хроносом (временем) и Памятью, используя растительный орнамент как символ беспощадной энергии, которой человек бессилен противостоять. Подобный узор, поглощающий изображение, он внедрил и в исторические военные фотографии[3].

Выставки

Групповые выставки

  • 1969 — выставка молодых художников, Дом художника на Кузнецком мосту, Москва;
  • 1972 — весенняя выставка, Дом художника на Кузнецком мосту, Москва;
  • 1973 — однодневная выставка (совместно с Д. Приговым, И. Шелковским, Л. Соковым), Дом художника на Кузнецком мосту, Москва;
  • 1975 — весенняя выставка, Дом художника на Кузнецком мосту, Москва;
  • 1976 — «Весенние квартирные выставки» (предварительная экспозиция к предстоящей выставке в выставочном зале на Беговой ул.), Мастерская М. Одноралова, Москва;
  • 1981 — «Nouvelles Tendences de l`art Russe non officiel 1970—1980», Le Centre culturel de la Villediue, Париж, Франция;
  • 1987 — «Народные традиции в профессиональном и самодеятельном искусстве», «Каширка», Москва;
  • 1987— «Художник и современность», Первое творческое объединение московских художников, «Каширка», Москва;
  • 1987— «Ретроспекция творчества московских художников. 1957—1987». л/о «Эрмитаж», Профсоюзная ул., д. 100, Москва;
  • 1987— «Искусство и дизайн», Выставочный зал ВНИИТЭ, Москва;
  • 1988 — «Геометрия в искусстве», «Каширка», Москва;
  • 1988 — выставка 2-я выставка Первого творческого объединения московских художников, Дом художника на Кузнецком мосту, Москва;
  • 1988 — «Ich lebe — ich sehe», Kunstmuseum, Берн, Швейцария;
  • 1988 — «Olympiad of Art», Seoul Olympic Park, Сеул, Корея;
  • 1988 — «Лабиринт», Дворец молодёжи, Москва;
  • 1989 — «Glasnost», Kunsthalle, Штутгарт, Германия;
  • 1989 — «ART FAIR», Чикаго, США;
  • 1989 — «Mosca — Terza Roma». Sala 1, Рим, Италия;
  • 1989 — «Дорогое искусство», Дворец молодёжи, Москва;
  • 1990 — «В сторону объекта», «Каширка», Москва;
  • 1990 — «Логика парадокса», Дворец молодёжи, Москва;
  • 1990 — «Г. Брускин, А. Гросицкий, Н. Касаткин, Б. Орлов, Д. Пригов», «Каширка», Москва;
  • 1990 — «ART FAIR», Чикаго, США;
  • 1990 — «Adaptation & Negation of Socialist Realism», Aldrich Museum of Contemporary Art, Риджфилд, США;
  • 1990 — «Basel ART» (International Art Fair), Базель, Швейцария;
  • 1990 — «АРТ МИФ 1», Манеж, Москва;
  • 1990 — «Miami Beach Art Fair», Майами, США;
  • 1991 — «In de USSR en Erbuiten», Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды;
  • 1991 — «Art Europe 1991 — Soviet Union», Kunstverein, Ганновер, Германия;
  • 1991 — «Back to Square One», Berman Gallery, Нью-Йорк, США;
  • 1991 — выставка «Современное советское искусство: От оттепели до перестройки». Коллекция современного искусства музея «Царицыно». Setagaya Art Museum, Токио, Япония;
  • 1992 — выставка последних поступлений. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва;
  • 1992 — «Соц-арт». Коллекция современного искусства Музея-заповедника «Царицыно», Государственный музей Ленина, Москва;
  • 1992 — фестиваль инсталляции «Анималистские проекты» (акция «Екатерина»), Галерея «Риджина», Москва;
  • 1992 — «a Mosca… a Mosca…», Villa Campoleto, Ercolano; Galleria Comunale d`Arte Moderna, Болонья, Италия;
  • 1992 — «Искусство из первых рук, или Апология застенчивости», Галерея «Риджина», Москва;
  • 1992—1993 — выставка «Гуманитарная помощь, посылки для Германии, 27 Московских художников», ЦДХ, Москва, «Humanitare Hilfe, Packchen fur Deutschland». Tranenpalast, Берлин, Германия;
  • 1993 — «Философия имени», ЦСИ, Москва;
  • 1993 — «Adresse provisoire pour l`art contemporain russe», Musee de la Poste, Париж, Франция;
  • 1994 — «Cetinjski Bienale II» Цетине, Черногория;
  • 1995 — «Прощальный юбилей» (совместно с С. Файбисовичем), галерея «Риджина», Москва;
  • 1995 — «Новая искренность», Гёте-Институт, Немецкий культурный центр, Москва;
  • 2003 — «Артконституция» в галереи С.АРТ в Московском музее современного искусства;
  • 2004 — «Москва — Берлин / Берлин — Москва. 1950—2000», Москва
  • 2004 — «АРТ МОСКВА 2004», Международная художественная ярмарка, Москва;
  • 2005 — «Гендерные волнения», Москва[5];
  • 2005 — выставка Bellum Bellum, Берлин[6];
  • 2005 — выставка Russia!: Nine Hundred Years of Masterpieces and Master Collections, Нью-Йорк[7];
  • 2006 — "Современное искусство из собрания Фонда культуры «Екатерина». 1996—2006, Москва[8];
  • 2007 — «Новый Ангеларий», Москва[9];
  • 2007 — «Соц‑арт. Политическое искусство в России и Китае», Москва[10];
  • 2007 — Learning from Moscow: Positionen aktueller Kunst aus Moskau, Дрезден[11];
  • 2007 — выставка Sots art. Art politique en Russie de 1972 à aujourd’hui, Париж[12];
  • 2008 — «Посредине мирозданья», Москва[13];
  • 2008 — «Описание предметов», Москва[14];
  • 2008 — фестиваль коллекций современного искусства, Москва[15];
  • 2009 — выставка That Obscure Object of Art, Ла Сель-Сен-Клу[16];
  • 2009 — «Лицо. Образ. Время. Изображение человека в искусстве: от модернизма к современности», Москва[17];
  • 2009 — «Новая старая холодная война», Москва[18];
  • 2009 — «Шелкография по‑русски. Краткая история русско‑советской нон‑конформистской шёлкографии в картинках», Москва, Екатеринбург;
  • 2009 — «Автопортрет», Москва[19];
  • 2010 — «Русские утопии. Часть 1. Посвящения: на руинах великих утопий», Москва[20];
  • 2010 — «Фантомная ностальгия — был ли СССР утопией?», Москва[21];
  • 2010 — «Гласность: Советское неофициальное искусство 1980‑х гг. / Glasnost: Soviet non‑conformist art from the 1980s», Лондон[22];
  • 2010 — «Поле действия. Московская концептуальная школа и её контекст. 70‑е — 80‑е годы XX века», Москва[23];
  • 2011—2012 — выставка «Remix» Бориса Орлова и Сергея Шеховцова в галерее XL[24];
  • 2012 — «Монументы и документы» в Государственной Третьяковской галерее[25];
  • 2012 — «В беспорядке» / En desordre в Arts de Santa Monica[26];
  • 2012 — «848. Коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской» в Государственном Эрмитаже;
  • 2012 — выставка Breaking the ice: Moscow art 1960-1980s в лондонской Saatchi Gallery[27];
  • 2012 — «Тень времени»[28];
  • 2012 — «Без барьеров. Российское искусство 1985—2000» в Санкт-Петербурге;
  • 2013 — «Сны для тех, кто бодрствует», Московский музей современного искусства;
  • 2013 — «Фантомные боли», Государственная Третьяковская галерея[29];
  • 2013 — «Трудности перевода» / Lost in Translation, Венеция[30];
  • 2013 — Russia XXI. Современная русская скульптура, Гаага[31];
  • 2013 — «Однокурсники», Москва[32];
  • 2014 — «Наверху», Москва[33];
  • 2014 — «Арт-карта Москвы: свой масштаб», Москва[34];
  • 2014 — «Музей с предсказаниями», Москва[35];
  • 2015 — «Духовка и нетленка. Фрагменты из жизни московских художников 1960—1980-х», Москва[36];
  • 2015 — «Рабочий и колхозница. Личное дело», Москва[37];
  • 2016 — «Нонконформизм как точка отсчёта. Из собрания Московского музея современного искусства. Работы 1960—2000-х годов», Самара[38] ;
  • 2016 — «Михаил Одноралов. Вечер памяти», Москва[39];
  • 2016—2017 — выставка «Современное искусство: 1960—2000. Перезагрузка», Москва[40];
  • 2016 — «Всегда современное. Искусство XX—XXI вв.», Москва[41];
  • 2016 — «Инновация 2015. Церемония награждения победителей», Москва[42];
  • 2016 — «Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. Избранное», Санкт-Петербург[43];
  • 2016 — выставка Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie.1950-2000, Париж[44];
  • 2018 — «Генеральная репетиция», Москва;
  • 2018 — предаукционная выставка The Moscow Times, Москва[45];
  • 2019 — выставка Les non-conformistes. Histoire d’une collection russe, Монпелье;
  • 2020 — «От А до я», Коллекция Дмитрия Коваленко, Москва;
  • 2020 — «Ненавсегда.1968-1985», Москва[46];
  • 2025 — «Нетёмные века: новеллы о Средневековье и академизмах» в Доме культуры «ГЭС-2»[47];
  • 2025 — «Это лучшее, что у нас есть. Выбор The Art Newspaper Russia»[48].

Персональные выставки

  • 1980 — однодневная выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва;
  • 1988 — «Orlov and Prigov», Struve Gallery, Чикаго, США;
  • 1990 — «Orlov», Struve Gallery, Чикаго, США;
  • 1990 — «Boris Orlov»,Sonsbeek Art Center, Сонсбек, Нидерланды;
  • 1991 — «Гибель богов», Галерея «Риджина», Москва;
  • 1994 — «Парад астральных тел», Галерея «Риджина», Москва;
  • 2004 — «Борис Орлов. Ретроспекция», Москва[49];
  • 2006 — персональная выставка в Якут-галерее[50];
  • 2008 — «Воинство земное и воинство небесное», ММСИ, Москва[51];
  • 2010—2011 — «Круг Героев», Музей Истории Искусств, Вена[52];
  • 2013 — «Фантомные боли», Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • 2023—2024 — «Парсуны нон грата» (совместно с С. Шеховцовым), Stella Art Foundation, Москва[53].

Коллекции

Произведения Бориса Орлова представлены в собраниях крупнейших музеев мира, а также в частных коллекциях. Среди учреждений, хранящих его работы:

Награды и звания

  • 1986 — первая премия Художественного фонда РСФСР в номинации «Лучшая работа 1986 года»[61];
  • 2008 — финалист премии Кандинского в номинации «Проект года» за проект «Воинство земное и воинство небесное»;
  • 2012 — член-корреспондент Российской академии художеств[61];
  • 2016 — государственная премия в области современного искусства «Инновация» за вклад в искусство[62];
  • 2017 — медаль «Достойному» Российской академии художеств за скульптурную композицию «Велизарий. Георгий Жуков» и серию рельефов «Опыт реставрации»[61].

Библиография

  • Борис Орлов [О серии «Парсун»]. // А-Я. Журнал неофициаль­ного русского искусства. Paris, New York, Moscow. 1979, № 1, с. 51.
  • Орлов Б. [Реплика и краткая биография в рубрике «Свиде­тельства участников и очевид­цев»]. // Декоративное искусство. 1990, № 12, с. 10.
  • Орлов Б. [Реплика в рубрике «Эклектика»]. // Декоративное искусство. 1990, № 12, с. 28.
  • Орлов Б. [О соц-арте, проект «Золотая серия»]. // Декоратив­ное искусство. 1990, № 12, с. 28, 30—33, 43.
  • Орлов Б. Русский сезон в Нью- Йорке. // Декоративное искус­ство. 1990, № 12, с. 43—46.
  • «Зона жизни». Беседа В. Мизи­ано с Б. Орловым, Р. Лебедевым, Л. Соковым и Д. Приговым. // Искусство. 1990, № 1, с. 35—38.
  • Орлов Б. У меня там не было проблем, но… // Декоративное искусство. 1991, № 9-10, с. 67.
  • Орлов Б. Чтобы похоронить кого-то, нужна фигура могиль­щика. // Декоративное искусство. 1991, № 9—10, с. 69.
  • Орлов Б. [Ответ на вопрос «В чём сущность искусства?»] // Художе­ственный журнал. 1993, № 2, с. 31.
  • Орлов Б. Точка в пустоте. // Декоративное искусство. 1997, № 1—2, с. 13, 15, 17, 19, 23. [Тупицын В. Беседа с Леонидом Соковым и Борисом Орловым]. // Тупицын В. «Другое» искус­ства. Беседы с художниками, критиками, философами: 1980—1995. М., Ad Marginem, 1997, с. 289—297.
  • Борис Орлов. Сборник. Концепция, составление, интервью, макет Л.Кашук. М., 1998.
  • Борис Орлов. [О своём творче­стве]. //Художники начала века. Московское актуальное искус­ство 2000—2003. World Art Mузей. № 8-9. М., 2004 [без пагинации].
  • Орлов Б.: О пользе возвращения [Беседа с В. Аллахвердиевой]. // Искусство, 2004, № 6, с. 59—65.
  • Орлов Б.: «Выставку можно на­звать грандиозной» [О москов­ской выставке «Москва—Бер­лин»]. // Время новостей. 2004, № 56, 2 апреля.
  • Орлов. Интервью Людмила Но­викова. // Интерьердизайн. 2004, июль, с. 136.
  • Борис Орлов. [О своём творче­стве]. // Новый Ангеларий [ката­лог выставки]. М., 2007, с. 98.
  • Борис Орлов. Воинство земное и воинство небесное. Каталог [ММСИ]. М., 2008.
  • Борис Орлов: «Соц-арт — это миф» [Беседа с М. Кравцовой и В. Дьяконовым]. // Артхроника, 2008, № 2, с. 50—55.
  • Сильное время Бориса Орлова. На вопросы ДИ отвечает Борис Орлов [Беседа с Л. Адашевской]. // ДИ. Журнал Московского музея современного искусства, 2008, № 2, с. 62—67.
  • Борис Орлов. «Рогова, 13» [Беседа с В. Пацюковым]. // Искусство, 2009, № 1-2, с. 56—61. «Когда прихожу в мастерскую, я вдруг ощущаю себя в мунди­ре» [Беседа Б. Орлова с А. Толсто­вой]. // Коммерсант Власть, 2008, 11 февраля, с. 58—60.
  • Борис Орлов: О пассионарности альтернативной культуры семи­десятых (из разговора за чашкой чая). // Эти странные семиде­сятые или потеря невинности. Эссе, интервью, воспоминания. Сост. Г. Кизевальтер. М., Новое литературное обозрение, 2010, с. 206—222.
  • Орлов Б. Ивана Чуйкова по теле­фону не расскажешь. // Иван Чуйков. [Каталог]. М., Regina Gallery, 2010, с. 306—307.
  • Маг реального. Борис Орлов беседует с Борисом Маннером. // Boris Orlov. Parcours der Helden. [Katalog]. Kunsthistorisches Museum, Wien, Stella Art Foundation. Moskau, Stella Art Foundation, 2010, c. 186—189.
  • Орлов Б. Семейный праздник с тостами. // Артхроника. 2011, № 2, с. 20—21.
  • Борис Орлов: альбом / автор текста и составитель Е. В. Барабанов. М.: Издательский дом Breus, 2013. 444 с.: илл. — ISBN 5-7282-0199-7 (в пер.).
  • Борис Орлов: контуры времени / авт. ст. Екатерина Лазарева. — М.: Breus, 2017. — 120 с. — (Новые классики). — ISBN 978-5-9904620-6.
  • Борис Орлов: Хронограф / [Ред.: Мария Орлова]. — Москва: Центр 21, 2023. — 260 с.: ил., цв. ил. — На рус. яз. — ISBN 978‑5‑6048468‑4‑1. — ББК 85.103(2)63‑8.

Примечания

  1. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ 1 2 3 Орлов Борис Константинович. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  3. ↑ 1 2 3 Художник Борис Орлов. Vladey. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  4. ↑ К 85-летию Бориса Константиновича Орлова. rah.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  5. ↑ Гендерные волнения. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  6. ↑ Bellum Bellum. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  7. ↑ Russia!: Nine Hundred Years of Masterpieces and Master Collections. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  8. ↑ Фонд культуры Екатерина. Фонд культуры «Екатерина» :: Выставки. ekaterina-foundation.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  9. ↑ А ангелы все падали и падали. Газета.Ru (8 сентября 2007). Дата обращения: 27 апреля 2026.
  10. ↑ Соц-арт живее всех живых (12 марта 2007). Дата обращения: 10 апреля 2026.
  11. ↑ Learning from Moscow: Positionen aktueller Kunst aus Moskau. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  12. ↑ Sots art. Art politique en Russie de 1972 à aujourd'hui. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  13. ↑ Посредине мирозданья. garagemca.org. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  14. ↑ Описание предметов. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  15. ↑ Фестиваль коллекций современного искусства (англ.). www.gazeta.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  16. ↑ That Obscure Object of Art. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  17. ↑ Лицо. Образ. Время. Изображение человека в искусстве: от модернизма к современности. garagemca.org. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  18. ↑ Новая старая холодная война. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  19. ↑ В галерее «Зураб» открылась выставка автопортретов (рус.). vm.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  20. ↑ Русские утопии. Часть 1. Посвящения: на руинах великих утопий. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  21. ↑ "Фантомная" ностальгия: был ли СССР утопией? | Город | Time Out, Time Out. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  22. ↑ Гласность: Советское неофициальное искусство 1980‑х / Glasnost: Soviet Non‑Conformist Art from the 1980s. garagemca.org. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  23. ↑ Поле действия. Московская концептуальная школа и её контекст. 70-е – 80-е годы XX века. shop.ekaterina-foundation.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  24. ↑ Remix. xl.gallery. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  25. ↑ Монументы и документы. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  26. ↑ В беспорядке / En desordre. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  27. ↑ Рефлекс железного занавеса, Коммерсантъ (29 ноября 2012). Дата обращения: 10 апреля 2026.
  28. ↑ Журнал-Антураж.РФ. «Тень времени. Инсталляции, живопись, скульптура, объекты, видео» | Журнал-Антураж.РФ. russia-arts.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  29. ↑ Выставка "Фантомные боли" Бориса Орлова открылась в Третьяковке. РИА Новости (1 марта 2013). Дата обращения: 27 апреля 2026.
  30. ↑ Трудности перевода / Lost in Translation. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  31. ↑ Russia XXI. Современная русская скульптура. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  32. ↑ admin. «Однокурсники: А. Волков, Д. Пригов,Б.Орлов» выставка в рамках Московской Биеннале Современного искусства - Полный Jazz!, Полный Jazz! - Всё о событиях в сфере культуры и искусства (15 октября 2013). Дата обращения: 10 апреля 2026.
  33. ↑ Наверху, Time Out. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  34. ↑ Проект «Арт-карта Москвы: свой масштаб». garagemca.org. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  35. ↑ Музей с предсказаниями. Тематическая экспозиция работ из коллекции ММОМА по случаю празднования 15-летия. rah.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  36. ↑ Лабиринт нетленки / Культура / Независимая газета (англ.). www.ng.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  37. ↑ Рабочий и колхозница. Личное дело | МВО «Манеж». moscowmanege.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  38. ↑ Нонконформизм как точка отсчёта. Из собрания Московского музея современного искусства. Работы 1960–2000‑х годов. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  39. ↑ Михаил Одноралов. Вечер памяти. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  40. ↑ Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка - Третьяковская галерея, Третьяковская галерея. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  41. ↑ Всегда современное. Искусство XX-XXI вв. rosizo.ru. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  42. ↑ Инновация 2015. Церемония награждения победителей. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  43. ↑ Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. Избранное, Музейно-выставочный комплекс «Манеж». Дата обращения: 10 апреля 2026.
  44. ↑ Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie. 1950–2000. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  45. ↑ The Moscow Times - Предаукционная выставка. Винзавод. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  46. ↑ Ненавсегда. 1968–1985 - Третьяковская галерея, Третьяковская галерея. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  47. ↑ «Нетёмные века: новеллы о Средневековье и академизмах». Новая выставка в Доме культуры «ГЭС-2» – журнал «Искусство», Журнал «Искусство» – - Все о последних тенденциях современного искусства. (14 ноября 2025). Дата обращения: 10 апреля 2026.
  48. ↑ The Art Newspaper Russia представила свою первую выставку. The Art Newspaper Russia (19 февраля 2025). Дата обращения: 27 апреля 2026.
  49. ↑ Борис Орлов. Ретроспекция. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  50. ↑ Борис Орлов. Персональная выставка. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  51. ↑ Борис Орлов: воинство земное и воинство небесное. garagemca.org. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  52. ↑ Boris Orlow. Parcours der helden. Сеть архивов российского искусства. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  53. ↑ Борис Орлов и Сергей Шеховцов. «Парсуны нон грата». Stella Art Foundation. Дата обращения: 25 марта 2026.
  54. ↑ Орлов Борис Константинович «Из Магритта». goskatalog.ru. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  55. ↑ Орлов Борис Константинович Композиция «Золотая рыбка» 4. Скульптура. goskatalog.ru. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  56. ↑ Орлов Борис Константинович Серия: «Автопортреты с татуировками». Фотография. Без названия. goskatalog.ru. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  57. ↑ Орлов Борис Константинович Групповой портрет с лентами, объект. goskatalog.ru. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  58. ↑ Орлов Борис Константинович Художник и модель. goskatalog.ru. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  59. ↑ Орлов Борис Константинович Без названия. Портфолио - коллекция шелкографических принтов 20-ти московских художников-авангардистов времен перестройки. Графика тиражная. goskatalog.ru. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  60. ↑ Орлов Борис Константинович Композиция. Трубач. goskatalog.ru. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. Дата обращения: 10 апреля 2026.
  61. ↑ 1 2 3 Орлов Борис Константинович. Российская академия художеств. Дата обращения: 25 марта 2026.
  62. ↑ Орлов Борис Константинович. Объединение московских скульпторов. Дата обращения: 25 марта 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории