Окно-2

Полотно выполнено в вертикальном формате и демонстрирует перспективное изображение окна, исполненное в желто-розовой гамме. Проём полностью закрыт деревянными панелями, что превращает окно в подобие ящика.

Игорь Вулох — представитель российской школы абстрактного экспрессионизма и нонконформизма 1960-х. В основе техник — ограниченная палитра из двух-трёх цветов, вертикальная композиция, многослойная фактура. С 1968 года развивается «Белый период» с минималистскими полотнами в пастельных тонах, полуабстрактными медитативными «пейзажами» и «натюрмортами». На полотнах ощущается влияние японской и китайской живописи.

Известные работы

Вулох работал в технике графики и фарфора: создал серию черно-белых эстампов по стихам Томаса Транстрёмера на тарелках Люблянского фарфорового завода, расписанных Борисом Калитой. Персональные выставки проходили в галерее «Файн арт» и галерее Надежды Брыкиной (Цюрих). Работы хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

Интерьерная картина — жанр живописи, специализирующийся на изображении внутренних помещений, домашней обстановки и повседневных занятий. Формально возник в конце XVI века, но расцвет жанра пришёлся на XVII век в Голландии (период Золотого века). Основные черты — внимание к деталям архитектуры, мебели, текстиля, использование перспективы и приёмов светотени для передачи глубины и атмосферы. Популярные сюжеты включали домашние дела, застолья, рукоделие и чтение. Классические представители: Питер де Хох (П. де Хох), Ян Вермеер (Я. Вермеер), Герард тер Борх (Г. тер Борх), Эммануэль де Витте (Э. де Витте). В XVIII веке жанр получил развитие во Франции и Англии как часть сентиментализма. Немецкий вариант представлен картинами К. Шпицвега. В XIX–XX вв. интерьерная живопись продолжила эволюцию в рамках реализма и жанрового разнообразия. Крупные собрания хранятся в Рейксмюсеуме, Маурицхёйсе и Эрмитаже.

Московский музей современного искусства (MMoMA) — первый в России государственный музей современного искусства. Основан в 1999 году при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры, он занимает пять памятников архитектуры центра Москвы: главное здание — особняк Губина на ул. Петровке, 25 (1793, проект Матвея Казакова) с классицистическими росписями и парадной лестницей; филиалы на Тверском бульваре, 9, в Ермолаевском переулке, 17, на Гоголевском, 10 и на Большой Грузинской, 15 (мастерская Зураба Церетели). Постоянная коллекция насчитывает более 12 тыс. экспонатов: картины, фотографии, скульптуры и инсталляции ХХ–XXI веков; среди авторов: К. Малевич, В. Кандинский, работы художников-нонконформистов (Ильи Кабакова, Виталия Комара) и современного поколения. Музей проводит свыше 70 выставок в год, осуществляет реставрацию, научно-исследовательскую и образовательную программы.