Сараи (картина)
«Сараи» — картина российского художника Игоря Вулоха, созданная в 1957 году в жанре пасторали. На полотне представлен летний пейзаж с тремя бревенчатыми сараями, фигурой женщины в синей юбке и девочки на зелёной поляне, извилистой дорожкой и светлым серым небом. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[1].
Общие сведения
| Игорь Александрович Вулох | |
| Сараи. 1957 | |
| масляная живопись, картон | |
| Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан | |
| 31,8х48,9 | |
| (инв. Ж-3171) |
Описание
На картине изображён летний пейзаж. Композиция состоит из трёх бревенчатых сараев с соломенной кровлей. У правого сарая на земле свалены бревна; перед входом размещены фигуры женщины в синей юбке, белой блузе с рукавами и красном платке и девочки в розовом платье, изображённой со спины. У второго сарая слева лежат дрова. Перед постройками простирается зелёная поляна с узкой извилистой дорожкой. На заднем плане слева видны зелёные деревья, а небо выполнено в светлых серых тонах.
Об авторе
Игорь Вулох — российский художник, нонконформист 1960-х, один из классиков абстракционизма в отечественном искусстве. В основе его манеры лежит абстрактный экспрессионизм, переработанный через личные исследования богословских и философских концепций. С 1968 г. он создавал минималистские «белые» полотна, возвращаясь к теме «чистого белого» на протяжении жизни.
Известные работы
Холсты Вулоха многослойны, многопространственны, пронизаны воздухом и светом, лишены ощущения плоскости. В его палитре — полуабстрактные «пейзажи» и «натюрморты» на грани условности и абстракции, выполненные минимальным набором красок. Возникали графические циклы к стихам Геннадия Айги и Томаса Транстрёмера, а также черно-белые росписи на фарфоре Люблянского завода.
Жанр
Пастораль (от лат. pastoralis — «пастушеский») — жанр пейзажной живописи, отображающий идеализированные сельские виды с пастухами, стадами и деревенской архитектурой. Происходит от античной концепции Аркадии как идиллической земли. В композициях часто встречаются аллегории любви и покоя, подчёркивающие связь с античностью. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в рамках барокко и классицизма во Франции и Италии. Характерны мягкий рассеянный свет, пастельная палитра, сбалансированная композиция и подчёркивание гармонии человека и природы. Ведущие мастера — Н. Пуссен (цикл «Et in Arcadia ego») и К. Лоррен, сочетавшие архитектурные руины с пасторальными мотивами. В XVIII веке темы пасторали интегрировались в рококо через декоративную лёгкость и игровые сюжетные построения. В XIX веке элементы пасторали встречаются в романтических и академических ландшафтах. В английском романтизме сельскую идиллию разрабатывали Дж. Констебль и Дж. М. У. Тёрнер, обогащая традицию эмоциональным световым решением. Крупнейшие собрания пасторальных полотен хранятся в Лувре и Национальной галерее Лондона. Ключевые понятия: идиллия, фестон.
Хранится в коллекции
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан (ГМИИ РТ) расположен в Казани, в усадьбе генерала Сандецкого (начало XX в.). Основан в 1958 г. на базе картинной галереи ТАССР. Экспозиция насчитывает около 25 тыс. экспонатов: древнерусская иконопись XVI в. из Свияжска, западноевропейская гравюра XV–XVI вв. (М. Шонгауэр, А. Дюрер), крупнейшая в России коллекция Н. И. Фешина, живопись и графика И. И. Шишкина, русский авангард и национальное искусство Татарстана (произведения Б. И. Урманче). В составе — Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле и Галерея современного искусства ГМИИ РТ, фотогалерея и Ресурсный центр детей и подростков. Летний фестиваль Jazz в усадьбе Сандецкого проходит в парке музея.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |