Деревенская улица (картина Вулоха)

Картина представляет собой пейзаж, в котором деревенская улица простирается по диагонали от переднего плана вправо вверх. На переднем плане справа у бревенчатой стены с одним оконным проёмом стоит деревянная бочка. В центральной части дороги изображена стая белых гусей и мальчик в красной рубашке, наклонившийся к земле. Слева у края композиции заметна старая берёза, частично обрезанная рамой, рядом — поленница и дощатый забор с развешенным цветным бельём. В глубине, за избами, возвышается светло-серая колокольня с зелёной крышей. На самом заднем плане просматриваются ворота из жердей и синеватая полоса леса вдали. Небо выполнено в серых тонах, становясь светлее у горизонта.

Игорь Александрович Вулох — представитель нонконформизма 1960-х, классик абстракционизма и абстрактного экспрессионизма. С 1968 ведёт «Белый период» — серию белых минималистских полотен. Работает в условиях строгих ограничений (не более трёх красок, вертикальный формат), сочетая приёмы искусства Японии, искусства Китая и идеи философии.

Известные работы

Работы Вулоха объединяют полуабстрактные, полуфигуративные пейзажи и натюрморты, воспринимаемые как объекты для медитации. Он создал графические серии к поэзии Г. Айги и Т. Транстрёмера, в том числе на фарфоре Люблянского завода, расписанные русским фарфористом Б. Калитой. Полотна многослойны, многопространственны, передают объём, воздух и свет. В них ощущается баланс между условностью и абстракцией.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, посвящённое сценам повседневной жизни: домашним, праздничным, трудовым и досуговым сюжетам. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах (П. де Хох, Я. Вермеер) и на XIX век в Франции (Ж. Б. С. Шарден) и в России (В. Г. Перов, А. Г. Венецианов). Характерные особенности: реалистичная детализация интерьеров и одежды, сюжетность с моральными или юмористическими мотивами, групповая композиция. Для жанровых сцен характерны натуралистическая манера письма и внимание к светотеневой моделировке. Часто встречаются семейные сцены, уличные зарисовки и социальная тематика. Жанровые сюжеты выполнялись преимущественно в технике масляной живописи и акварели, иногда в гравюре и иллюстрациях. В XX—XXI веках жанровая живопись сохраняла традиции академизма и реализма. Ключевые понятия: «интерьер» и «анекдотический сюжет». Крупные собрания жанровых композиций хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Лувре и Прадо.

Самарский областной художественный музей в Самаре открыт в 1897 году по инициативе Константина Головкина и самарских живописцев. В залах представлены полотна XVIII–XIX веков, собрание русской живописи и графики конца XIX–начала XX века, включая образцы русского авангарда начала XX в. Коллекция советского искусства 1920–1970-х годов дополняет экспозицию. Музей показывает работы А. К. Саврасова, М. И. Пескова и самарских мастеров рубежа XIX–XX вв. Ежегодно проводятся временные выставки из собраний российских и зарубежных музеев. Здание расположено по адресу ул. Куйбышева, 92, и входит в список памятников культурного наследия.